10 incríveis efeitos práticos de filmes que você pensaria que são CGI

Filmes mais antigos e mais recentes ocasionalmente utilizam efeitos práticos que poderiam muito bem ser CGI, dada a sua aparência realista. Desde que esta tecnologia se tornou mais amplamente disponível, Hollywood provavelmente se tornou muito dependente de efeitos especiais. Alguns filmes ficam completamente sobrecarregados com configurações de tela verde e personagens de captura de movimento, resultando em uma sensação geral de que são falsos, mesmo que nada em particular pareça tão ruim. A melhor maneira de evitar momentos estranhos de CGI que as pessoas não conseguem deixar de ver é limitar-se aos efeitos práticos.

No entanto, alguns efeitos práticos hilariantes e pouco convincentes nos filmes são prova de que não é um método garantido; requer muito planejamento e trabalho para criar algo que pareça ótimo. Os melhores exemplos de efeitos práticos em filmes usaram atores, animatrônicos, modelos e cenários enormes para renderizar algumas cenas famosas. Tudo vale a pena quando o que eles fazem pode se tornar uma das melhores sequências de ação cinematográfica filmadas sem CGI e apresentar a outros cineastas uma técnica radicalmente nova.

10

Tricerátops e Raptores

Parque Jurássico (1993)

O primeiro Parque Jurássico O filme realizou seu espetáculo nunca antes visto de dinossauros vivos com uma combinação de efeitos práticos e especiais. O T-Rex foi o que mais utilizou CGI, destacando-se como o momento mais memorável do filme. No entanto, outras cenas famosas se basearam em “dinossauros” que estavam realmente lá para os atores interagirem. O doente Triceratops é um animatrônico detalhado criado para o filme cujos movimentos são relativamente simples.

Enquanto isso, Parque JurássicoOs Velociraptores do filme são maiores do que na vida real (os Raptors reais tinham apenas trinta centímetros de altura, enquanto nos filmes têm quase um metro e oitenta) porque foram retratados por atores humanos. Muito trabalho foi feito na criação dos figurinos realistas, que foram então vestidos por atores hábeis para as principais cenas de ação. Parque Jurássico foi inteligente na forma como equilibrou diferentes técnicas de efeitos, e os efeitos práticos são tão bons quanto os do CGI.

9

Cooper no Tesserato

Interestelar (2014)

O Tesseract Cooper entra em InterestelarO final de parece completamente surreal e usou algum CGI para melhorá-lo. No entanto, Christopher Nolan optou por construir um cenário real de Tesseract para esta sequência em vez de depender completamente de telas verdes. Nesta cena, Cooper tenta se comunicar com sua filha e consegue contatá-la já adulta enquanto navega no tempo como uma dimensão física. O artista VFX Paul Franklin disse (via IndieWire):

“Chris teve a ideia de uma rede alternada onde cada uma das salas tem dois conjuntos de linhas de mundo entrando e o terceiro eixo se alterna ao longo das rotas. Se você olhar atentamente para o Tesseract, você terá essas linhas de mundo que se estendem através do a treliça e os quartos são incorporados como uma série de momentos no tempo ao longo das linhas do mundo. É um momento no futuro ou um momento no passado, dependendo do caminho que você seguir.

Além de trabalhar com o designer de produção Nathan Crowley Nolan consultou o físico teórico Kip Thorne sobre a criação do Tesseract; Thorne também foi produtor executivo do filme. Interestelar é conhecido pela quantidade de pesquisas científicas envolvidas em sua história, que depende inteiramente de efeitos especiais. No entanto, uma de suas sequências mais visualmente impressionantes é um cenário real, elevando o ponto de Cooper ser capaz de interagir fisicamente com o tempo.

8

Entrando em outro mundo através de uma banheira

O Retorno de Mary Poppins (2018)

Como no filme original, Mary Poppins leva as crianças sob seus cuidados para um outro mundo fantástico em O Retorno de Mary Poppins. Julie Andrews instrui Jane e Michael sobre como pular para um desenho na calçada, enquanto Emily Blunt leva a nova geração de crianças de Banks em uma viagem náutica. Mary e as crianças entram em um novo mundo através de uma banheira, onde navegam por um mar mágico usando uma banheira como embarcação.

O momento em que entram neste novo mundo são os efeitos práticos; a parte superior da banheira é coberta por uma espessa camada de bolhas para esconder a lâmina embutida na parte inferior. Os atores só precisaram mergulhar direto na banheira e descer pelo escorregador, e o movimento capturado parecia completamente mágico. “[Mary Poppins] tem essa capacidade de trazer magia para a vida dessas crianças”, disse Blunt em um artigo de bastidores (via YouTube). Na verdade, os atores mirins envolvidos pareciam estar se divertindo muito filmando esse momento.

7

Aeromoça pega caneta flutuante

2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

2001: Uma Odisseia no Espaço é um dos exemplos mais famosos na história de Hollywood de um filme de ficção científica inovando continuamente com seus efeitos e estabelecendo muitas das convenções do gênero. No entanto, 2001: Uma Odisseia no EspaçoOs efeitos de foram feitos sem CGI, antecedendo esse tipo de tecnologia no cinema. Stanley Kubrick e sua equipe usaram coisas como modelos, enormes conjuntos giratórios, fios e captura em câmera lenta para renderizar as cenas de navios viajando pelo espaço e os passageiros experimentando a ausência de peso.

Um dos momentos mais simples do filme ilustra a estranha norma para as pessoas a bordo desta nave espacial. A caneta de um passageiro adormecido flutuou para longe dele quando uma aeromoça chega, pega-a no ar e prende-a novamente. Este momento foi criado colando a caneta em um círculo de vidro para a atriz retirá-lo e colocá-lo no chão.

6

Cabeça decepada do engenheiro

Prometeu (2012)

A sequência do legado divisivo Prometeu abre com um ser mais tarde conhecido como a morte de um Engenheiro. Anos mais tarde, seu crânio é estudado por uma equipe de cientistas, que reativa brevemente suas vias neurais, fazendo com que ele se mova antes de explodir. Muito CGI foi usado para Prometeumas os cineastas também utilizaram efeitos práticos na longa tradição do Estrangeiro franquia, que primeiro usou uma fantasia real para o Xenomorfo original que aterrorizou Ripley e sua equipe.

O artista VFX Gustav Hoegen compartilhou em um rolo os animatrônicos para os quais ele projetou Prometeu, incluindo a cabeça do Engenheiro e a cabeça decapitada de David (via YouTube). Hoegen também trabalhou em Ex-máquina e toda a era Disney Guerra nas Estrelas filmes como designer de adereços e animatrônicos. As pessoas podem se surpreender com o quão perto os estúdios chegam de produzir a tecnologia vista em certos filmes, quando na verdade são robóticas capazes dos movimentos necessários para a história.

5

Guitarra lança-chamas

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

Mad Max: Estrada da FúriaO guitarrista do lança-chamas se chama Coma the Doof Warrior, que tem sua própria história anterior aos eventos do filme. Presentes da Estrada da Fúria um cenário pós-apocalíptico incrível e corajoso que é tão eficaz em parte devido ao uso de efeitos práticos e veículos e cenários reais. O músico Iota foi amarrado a um veículo em movimento durante as filmagens, enquanto a guitarra e sua capacidade de lançar chamas são reais.

O guitarrista rapidamente se tornou dono das imagens mais memoráveis ​​deste filme, naturalmente suscitando perguntas sobre como ele foi criado. Iota citou Angus Young e AC/DC como influência no personagem de Coma e em seu figurino em Estrada da Fúria, misturando o rock clássico com o mundo cruel para um efeito estético brilhante (via FilmeWeb). Iota também sugeriu que a qualidade do som da guitarra era perfeita para o filme, reclamando que seria horrível gravar um álbum com ela, mas funcionava para a estrada aberta.

4

Destruição da Casa Branca e da cidade de Nova York

Dia da Independência (1996)

Dia da IndependênciaA explosão da Casa Branca foi filmada sem CGI, realizada usando um modelo aproximadamente da altura de uma pessoa, que foi então destruído. A sequência inclui os invasores extraterrestres destruindo também o Empire State Building, para o qual também foi construída uma maquete. Sob a direção de Roland Emmerich explosivos foram usados ​​estrategicamente para o famoso cenário de toda essa destruição em Dia da Independência.

Esses efeitos práticos resistiram ao teste do tempo e são uma parte importante do marketing do filme sobre os heróis que salvam o planeta da dizimação completa. Emmerich convenceu o estúdio a usar a cena da Casa Branca sendo destruída na propaganda do filme, possivelmente contribuindo para seu sucesso financeiro. Ironicamente, Emmerich dirigiu mais dois filmes sobre a destruição da Casa Branca, O dia depois de amanhã e Casa Branca caída.

3

O olho preguiçoso de Pennywise

TI (2017)

Bill Skarsgård é um dos atores ideais para interpretar qualquer monstro em um filme de terror, mais famoso por interpretar o palhaço assassino Pennywise em ISTO. Os talentos aleatórios de Skarsgård contribuíram para uma versão ainda mais assustadora de um dos monstros de Stephen King. Notavelmente, o diretor Andy Muschietti teve a ideia de Pennywise ter um olho preguiçoso e ocasionalmente parecem estrábicos. Muschietti estava planejando adicionar isso digitalmente até que casualmente mencionou isso a Skarsgård, que disse que isso era algo que ele poderia fazer naturalmente (via YouTube).

Muito do terror de ISTO se resume ao brilhante retrato do vilão por Skarsgård, incluindo a manipulação de seus olhos. “Quais são as chances de o ator que você escolheu fazer isso na prática?” disse Muschietti no artigo dos bastidores. Embora Tim Curry também seja um ator de terror talentoso que teve uma atuação forte como Pennywise na década de 1990, pequenas coisas como essa levaram o remake ao próximo nível.

2

A luta de Arthur no corredor

Início (2010)

Mais coisas em Começo são práticos do que as pessoas poderiam supor. Uma das cenas mais cativantes do filme mostra Arthur, o segundo em comando de fato de Cobb, lutando contra agressores em um corredor de hotel que gira devido ao movimento da pessoa que está tendo esse sonho no próximo nível. Essa sequência foi realizada com um enorme cenário giratório, exigindo o uso de alguns fios e dublês habilidosos para executar a coreografia.

Vídeo do StudioBinder (via YouTube) apresenta o comentário de Nolan sobre como esta técnica foi usada em 2001: Uma Odisséia no Espaço. Todos os melhores filmes de ficção científica de Nolan têm uma sensação emocionante e tangível, devido ao fato de ele frequentemente recorrer a um extenso design de produção para realizar coisas como essa. Ainda que O CGI poderia ter produzido uma versão realista de Arthur se movendo pelo corredor, parece um pouco mais real quando o elenco e a equipe técnica fizeram o trabalho extra durante as filmagens.

1

Corrida de trincheira com X-Wings

Guerra nas Estrelas (1977)

O original Guerra nas Estrelas A trilogia deslumbrou a todos com seus efeitos especiais, mas também é amplamente conhecida por ter usado muitos modelos devido às restrições da tecnologia disponível. Ou seja, a maioria das espaçonaves e veículos terrestres eram modelos, com cenários sendo construídos com cabines e interiores para filmar os atores. Talvez nenhuma sequência que utilize esse método de filmagem seja mais famosa do que a trincheira da Rebelião para destruir a primeira Estrela da Morte, aplicando esses modelos à ação de alta velocidade.

Algumas das novas edições Guerra nas Estrelas mudanças que melhoram a trilogia original referem-se à corrida nas trincheiras, com momentos de imagens renderizadas em CGI dos caças X-Wings e TIE sendo adicionados. No entanto, quase tudo no Guerra nas Estrelas a sequência de corrida na trincheira parece incrível como está, feito com as ferramentas que George Lucas tinha na época. Proezas cinematográficas como esta impulsionaram o avanço do CGI, mas ainda são uma prova do valor permanente dos efeitos práticos.

Fonte: IndieWire, YouTube, FilmeWeb