12 melhores filmes de estreia de diretores negros

A melhor estreia filmes de cineastas negros fazem declarações fortes sobre a experiência humana no que se refere às pessoas de origem africana. Embora nem todos os filmes de estreia de cineastas negros abordem questões relacionadas à raça e economia, muitos o fazem, e ajudam a expor o público não negro e a educá-lo sobre as questões reais das comunidades urbanas. Os melhores filmes de cineastas negros fornecem contexto sobre a cultura como um todo, ao mesmo tempo que trabalham em gêneros familiares, como terror e ação, para aprimorar a mensagem e, ao mesmo tempo, serem divertidos e/ou envolventes.

Embora tenham sido dados passos maiores para garantir que uma gama mais ampla de vozes seja ouvida em Hollywood, alguns dos melhores filmes de diretores negros muitas vezes existem no vácuo. Como tal, o público em geral perde os filmes de estreia de diretores negros, o que faz com que muitas histórias valiosas caiam na obscuridade. No entanto, com cineastas negros modernos como Ryan Coogler, Jordan Peele e Cord Jefferson provando ser bem-sucedidos, o paradigma está mudando em favor dos cineastas negros. Sejam filmes de décadas anteriores ou peças mais contemporâneas, algumas das melhores estreias de diretores negros foram cruciais para as artes.

12 Jeymes Samuel – Quanto mais eles caem (2021)

The Harder They Fall destaca a importância frequentemente negligenciada dos povos negros para a fronteira americana.

Quanto mais eles caem é um faroeste vagamente baseado em eventos da vida real que gira em torno do bandido Nat Love recrutando sua antiga gangue depois de saber que seu maior rival, Rufus Buck, foi recentemente libertado da prisão. Ambientado durante a era da fronteira americana, Quanto mais eles caem é um faroeste criativo que vê seu elenco exibindo um lado diferente de sua criatividade, já que o filme serve como o primeiro faroeste para muitos dos atores. No entanto, o melhor aspecto da estreia de Samuel é que destaca as prolíficas figuras negras e indígenas crucial para a fronteira da América – algo que muitos ocidentais evitam.

11 Michael B. Jordan – Creed III (2023)

A estreia de Jordan na direção carrega com sucesso o legado de Rocky/Creed na direção certa.

Credo III vê Adonis “Donnie” Creed de Michael B. Jordan mais uma vez entrar no ringue, só que desta vez, para combater o fantasma de seu passado, que é Damian “Diamond Dame” Anderson de Jonathan Majors. Embora Credo 4 está em desenvolvimento, Credo III faz um excelente trabalho dando continuidade ao Rochoso/Crença franquia, destacando as complexidades do sucesso. No caso de Creed, ele conseguiu obter sucesso com a ajuda de sua mãe, Mary Anne, mas no caso de Dame, sua prisão na juventude atrapalhou o crescimento de sua carreira, o que criou uma barreira entre os dois homens.

Apesar dos esforços sinceros de Creed para ajudar Dame a recompor sua vida, seu tempo na prisão o torna volátil, e Creed eventualmente se vê preso em um combate com seu velho amigo. Embora Credo III é a estreia de Jordan na direção, sua familiaridade íntima com o personagem e o mundo em que o terceiro filme se baseia ajudou muito em sua capacidade de contar uma história convincente que é tão dramática quanto cheia de ação. Repleto de mensagens sobre homens negros institucionalizados e suas lutas para se reajustar à sociedade, Credo III é apenas uma ferramenta eficaz que Jordan usa para dar mais substância ao filme de ação.

10 Barry Jenkins – Remédio para Melancolia (2008)

Examina os efeitos que a gentrificação tem nas comunidades negras.

Jenkins produzido de forma independente Remédio para melancolia segue a vida de Micah e Jo, dois negros americanos que vivem em uma São Francisco, Califórnia, em rápida valorização, e passam 24 horas um com o outro. À medida que passam mais tempo um com o outro, os sentimentos um pelo outro se fortalecem, apesar de saberem que o relacionamento nunca funcionará. Enquanto Remédio para melancolia dá ouvidos à estética dos filmes de romance clássicos como Expresso Chungking e Antes do pôr do soldistingue-se por destacar a tragédia que o impacto da gentrificação pode ter na vida amorosa das pessoas de cor.

9 Cord Jefferson – Ficção Americana (2023)

A sátira de Jefferson destaca brilhantemente muitas questões das indústrias literária e de entretenimento.

Baseado no romance de Everett Percival, Apagamento, Ficção Americana gira em torno do professor universitário e romancista de meio período, Thelonious “Monk” Ellison, e dos conflitos associados ao calibre e à qualidade do trabalho que se espera que os escritores negros produzam para ter carreiras de sucesso. Repleto de ótimas atuações de seu elenco e um senso de humor inteligente que é tão hilário quanto auto-reflexivo, Ficção Americana se destaca como uma sátira ao mesmo tempo que destaca as questões muito reais, mas raramente abordadas, relacionadas aos criativos negros. Embora existam outros filmes como Ficção Americanasua meta narrativa faz dele uma estreia única.

8 Os Irmãos Hughes – Sociedade Ameaça II (1993)

Os irmãos Hughes Sociedade Ameaça II é uma história brutalmente implacável sobre jovens negros presos em uma vida repleta de violência de gangues, tráfico de drogas, famílias disfuncionais e racismo. Embora seu protagonista, Caine, o público veja uma representação perpetuamente sombria de como a vida tende a ser para as pessoas de cor em comunidades invadidas por drogas, álcool e recursos limitados em um filme que pode ser melhor descrito como uma resposta mais tenaz ao que de outra forma seria inofensivo. Boyz e o Capuz. Embora existam muitos dramas urbanos de qualidade, Sociedade Ameaça II se diferencia por seu tom deliberadamente sombrio e final deprimente.

7 Julie Dash – Filhas do Pó (1991)

O longa-metragem independente de Dash é o primeiro filme dirigido por uma mulher a receber distribuição nacional.

Julie Dash Filhas do Pó gira em torno de três gerações de mulheres Gullah que viviam nas ilhas marítimas da Carolina do Sul no início da década de 1920. Elogiado pela crítica por sua cinematografia visualmente deslumbrante e narrativa não convencional, Filhas do Pó se destaca por contar uma história sobre as diferenças geracionais entre mulheres da mesma família. Ao misturar os choques emocionais que acompanham os valores tradicionais com a modernidade, Filhas do Pó serve como uma das primeiras histórias de maioridade centrada em mulheres negras, e destaca questões intrínsecas à sua experiência.​​

6 F. Gary Gray – sexta-feira (1995)

Gray's Friday oferece uma abordagem mais alegre para assuntos que de outra forma seriam pesados.

F. Gary Gray Sexta-feira gira em torno dos protagonistas Craig e Smokey enquanto eles descobrem maneiras de pagar uma dívida depois que Craig é demitido do emprego. Situado em meados da década de 1990 no centro-sul de Los Angeles, Sexta-feira é único por ser um drama urbano mais interessado em destacar a natureza extravagante de viver em bairros mais violentos. Enquanto Boyz e o Capuz é cautelosamente optimista e Sociedade Ameaça II totalmente sombrio, Sexta-feira é uma comédia alegre que mostra ao mundo a beleza dos ambientes urbanos apesar de suas deficiências. Apoiado por ótimas performances e citações memoráveis, Sexta-feira continua sendo uma comédia pioneira.

5 Spike Lee – Ela precisa disso (1986)

A estreia de Lee examina relacionamentos poliamorosos da perspectiva de uma mulher negra.

Spike Lee Ela precisa disso vê uma mulher negra sexualmente liberada chamada Nola Darling explorar seus relacionamentos românticos com três homens em meados da década de 1980 em Nova York. Filmado inteiramente em preto e branco, Ela precisa disso é essencialmente uma mistura de comédia romântica neo-noir em que Lee explora a identidade sexual, a política de identidade e os efeitos que a promiscuidade pode ter na saúde mental através das lentes de uma jovem negra. Embora não seja tão nítido quanto o de Lee Faça a coisa Certa, Ela precisa disso é um filme ambicioso que explora a perspectiva frequentemente sub-representada do sexo no que se refere às mulheres.

4 Kasi Lemmons – Eve's Bayou (1997)

Eve's Bayou é uma história seminal sobre a maioridade sobre a resistência da sociedade aos traumas das mulheres negras.

Bayou de Eva segue a protagonista Eve Batiste, a jovem filha de um homem negro rico do Sul antes da guerra, que uma noite testemunha seu pai cometer um crime hediondo. Embora a maioria das pessoas suspeite que Eve esteja dizendo a verdade sobre seu pai, elas fecham os olhos, pois a verdade arruinaria sua posição social com outros cidadãos ricos. Apresentando performances estelares de seu elenco e uma cinematografia fascinante que mantém os espectadores presos, Bayou de Eva é excelente em mostrar os traumas que muitas mulheres negras suportamao mesmo tempo que destaca a vontade da sociedade de ignorar ou mesmo desconsiderar as suas verdades.

3 Jordan Peele – Saia (2017)

Get Out obriga o público a reexaminar seus próprios preconceitos em relação aos homens negros.

Sair é um comentário social que desafia questões sobre raça e política de identidade, ao mesmo tempo que serve como uma comédia de terror única e habilmente escrita. Enquanto SairOs temas de Peele não são novos, a mistura de comédia e terror de Peele, ao mesmo tempo que mantém a tensão ao longo de sua narrativa, demonstra perfeitamente a criatividade do cineasta estreante ao mesmo tempo que dá o tom para sua carreira. Saira importância de muito excede Hollywood, já que existem cursos universitários para detalhar ainda mais o significado do filme e, ao mesmo tempo, fornecer um contexto mais profundo para as questões abordadas no filme vencedor do Oscar.

2 John Singleton – Boyz e o Capuz (1991)

A estreia de Single foi o primeiro filme a destacar questões pertinentes da comunidade negra para o grande público.

Boyz e o Capuz é a resposta do falecido John Singleton à violência das gangues que assolou as comunidades negras nas décadas de 1980 e 1990, e, infelizmente, ainda permeia as comunidades urbanas mais de três décadas após o seu lançamento. Apresentando uma performance estrelada de O'Shea “Ice Cube” Jackson, uma escrita forte repleta de mensagens comoventes e uma direção magistral que sugeriu um futuro autor em Singleton, Boyz e o Capuz é um filme importante porque foi o primeiro desse tipo a realmente expor a América às lutas reais dos negros americanos, ao mesmo tempo que fornece soluções práticas para as questões.

1 Gordon Parks – A Árvore da Aprendizagem (1969)

A Árvore de Aprendizagem aborda questões de moralidade e masculinidade negra.

Antes de dirigir HasteGordon Parks dirigiu A Árvore de Aprendizagem, um drama subestimado que foca em temas de moralidade e integridade, ao mesmo tempo que os concilia com a masculinidade negra. O filme semiautobiográfico é parcialmente baseado no romance homônimo de Parks, de 1963. A história da maioridade mostra o protagonista Newt Winger lutando com um senso de certo e errado e sua própria masculinidade depois de ser exposto ao racismo e à violência extrema que o segue. Muitos filmes de estreia negros abordam tópicos semelhantes, mas a visão e os personagens complexos de Parks os tornam os mais influentes.