As 10 melhores comédias de humor negro da década de 1990

A década de 1990 produziu algumas das melhores comédias de humor negro de todos os tempos, com uma mistura de vencedores de prêmios e clássicos cult. Os irmãos Coen, Quentin Tarantino e Terry Gilliam fizeram alguns de seus melhores trabalhos na década de 1990, resultando em alguns clássicos da comédia adorados que resistiram ao teste do tempo. As melhores comédias de humor negro da década abordam temas atemporais como morte e crime, bem como questões sociais mais urgentes.

Os filmes de comédia de humor negro da década de 1990 assumiram muitas formas diferentes. O melhor da década varia de comédias de terror exageradas a crimes bizarros. O que todos eles compartilham é um senso de humor negro. A comédia sombria costuma ser um gênero difícil de classificar, e filmes de todos os gêneros podem usar o humor sombrio de maneiras diferentes. Na década de 1990, todos os thrillers psicológicos e dramas policiais foram levados para o território das comédias de humor negro.

10

Rosencrantz e Guildenstern estão mortos (1990)

A sátira existencialista de Tom Stoppard se concentra em dois personagens secundários que pensam que são os protagonistas

Tom Stoppard escreveu pela primeira vez Rosencrantz e Guildenstern estão mortos como peça teatral em 1966. 24 anos depois, dirigiu a adaptação cinematográfica de sua obra. Ele escreveu outros filmes, incluindo Shakespeare apaixonado e Brasil mas Rosencrantz e Guildenstern estão mortos é o único filme que ele dirigiu. A trama segue dois personagens periféricos de Aldeia enquanto tentam descobrir onde estão na peça.

Rosencrantz e Guildenstern estão mortos confunde os limites entre a ficção e a realidade para seus dois personagens, como se fossem dois atores que precisam de mais alguns ensaios. Eles devem aceitar o fato de que não são os personagens principais do drama e não há nada que possam fazer para evitar seu destino. O absurdo humor existencialista do filme atinge os limites da narrativae também oferece uma visão lateral de uma das obras de ficção mais famosas já produzidas.

9

Medo e ódio em Las Vegas (1998)

Uma odisséia movida a drogas para o coração da América

Baseado no romance homônimo de Hunter S. Thompson, Medo e ódio em Las Vegas segue dois amigos em uma névoa induzida por drogas quando eles chegam a Las Vegas para escrever um artigo sobre um evento esportivo local. Em vez de seguir o plano inicial, a dupla abre mão de todo o controle das drogas, entrando em situações cada vez mais bizarras e perigosas enquanto tentam fugir da polícia.

Vários diretores tentaram adaptar o romance de Thompson ao longo dos anos. Eventualmente, Terry Gilliam, do Monty Python, assumiu e injetou seu senso de humor surreal na história. Medo e ódio em Las Vegas tem uma visão niilista da cultura de consumo da América, e a sátira a torna muito mais interessante do que uma comédia drogada comum. Johnny Depp está no seu melhor e mais estranho, grunhindo a maioria de suas falas com uma piteira apertada entre os dentes.

8

A morte se torna ela (1992)

A morte se torna ela e se tornou mais popular ao longo dos anos

A morte se torna ela recebeu críticas mistas quando foi lançado pela primeira vez, mas desde então ganhou seguidores cult. A comédia de humor negro de Robert Zemeckis é particularmente popular entre a comunidade queer, com muitas drag queens famosas citando-a como inspiração. A morte se torna ela ataca os absurdos padrões de beleza impostos às mulheres, especialmente em Hollywood, e a maneira como a sociedade trata as mulheres à medida que envelhecem.

Meryl Streep e Goldie Hawn são duas escolhas perfeitas para A morte se torna ela, como atrizes que tiveram sua aparência examinada em Hollywood durante décadas. A morte se torna ela mostra que a única alternativa ao envelhecimento é a horrível experimentação de ficção científica. Madeline e Helen trocam suas vidas pela juventude eterna e acabam como grotescos monstros mortos-vivos, caindo lentamente em pedaços, sem qualquer conexão com o mundo ao seu redor.

7

Balas na Broadway (1994)

Balas na Broadway trazem assassinato e extorsão ao teatro

Em Balas na Broadway, John Cusack é perfeitamente escalado como um saco triste e depressivo que finalmente experimenta algo melhorembora isso lhe custe tudo. Cusack interpreta um dramaturgo em dificuldades na cidade de Nova York na década de 1920. Sua produção só poderá prosseguir se ele escolher a namorada de um perigoso chefe da máfia, mas essa troca também lhe dá acesso a Cheech, um executor da máfia enviado para ficar de olho nas coisas e que acaba sendo um dramaturgo naturalmente talentoso.

Balas na Broadway é uma sátira brilhante sobre a intersecção entre arte e comércio, com a ideia de que as raquetes da máfia poderiam se estender aos dramas americanos modernos e pensativos, em vez de apenas drogas e jogos de azar. A chave para o humor do filme é que a multidão é tão talentosa quanto os escritores pomposos e excessivamente analíticos. O dramaturgo inicialmente despreza seus novos associados, mas suas suposições são destruídas.

6

Cadeado, estoque e dois barris fumegantes (1998)

O clássico gangster de Guy Ritchie apresenta um elenco de bandidos e vilões desesperados

Guy Ritchie estabeleceu seu estilo desde cedo com Fechadura, estoque e dois barris fumegantes. Sua estreia na direção é um crime sombrio repleto de bandidos surpreendentemente eruditos, todos competindo pelos despojos de um assalto. O elenco de personagens coloridos está sempre encontrando novas combinações, à medida que as alianças mudam entre os vários bandidos egoístas. Ao longo dos intermináveis ​​​​esquemas e batalhas, o diálogo de Ritchie produz muitas risadas.

Cadeado, estoque e dois barris fumegantes continua sendo um dos melhores filmes de Guy Ritchie. Ele voltou a narrativas de gângsteres igualmente complexas com Snatch, os cavalheiros e RocknRolla, mas é notável ver o quão segura é sua estreia. Vinnie Jones e Jason Statham estão em chamas como homens durões da comédia, tentando fazer seus negócios enquanto estão cercados por personagens muito menos competentes. Cadeado, estoque e dois barris fumegantes termina em um momento de angústia hilariante o que sublinha o caos que permeia a história.

5

Trainspotting (1996)

A comédia negra de Danny Boyle segue viciados em drogas que vivem na pobreza

Localização de trens é uma das melhores comédias de humor negro britânicas já feitasmostrando o senso de humor mórbido do país. A história segue um grupo de viciados em heroína escoceses, com alguns lutando para ficarem limpos, enquanto outros se contentam em perder tempo drogados. A atuação principal de Ewan McGregor incorpora a rápida mudança de tom do filme, já que ele pode fazer o público rir ou recuar de horror com facilidade.

Localização de trens foi criticado em alguns círculos por aparentemente glorificar o uso de drogas, mas não há nada de aspiracional nos personagens. Localização de trens às vezes só parece otimista para fornecer uma imagem completa dos efeitos da heroína. Qualquer diversão de curto prazo, impulsionada por uma trilha sonora pop animada, logo é destruída pelas terríveis circunstâncias que os personagens enfrentam quando ficam sóbrios.

4

Sendo John Malkovich (1999)

A comédia surreal de Spike Jonze faz perguntas sobre identidade e realização

Ser John Malkovich é uma comédia de humor negro fantasticamente estranha sobre um titereiro que encontra um portal para a mente do famoso ator John Malkovich. Ele luta pelo controle do portal com as duas mulheres de sua vida, que se voltam contra ele e completam o terceiro lado de um triângulo amoroso, através do corpo de John Malkovich. Embora comece com uma premissa peculiar, Ser John Malkovich guarda muitas surpresas para o segundo semestre.

A disputa pelo controle do corpo de John Malkovich produz algumas piadas inesperadamente hilariantes. O minúsculo prédio de escritórios e os envolvimentos românticos incomuns já são engraçados, mas o filme atinge o auge da estranheza quando John Malkovich encontra o portal para sua própria mente. Ele logo tropeça em um mundo cheio de John Malkoviches, cada um olhando para ele e repetindo seu próprio nome até enjoar.

3

Clube da Luta (1999)

A obra-prima de David Fincher desafia a classificação há décadas

Alguns críticos não sabiam o que fazer Clube da Luta quando chegou aos cinemas em 1999. A 20th Century Fox também pode não saber o que tinha em mãos, pois o comercializou como um filme de ação. Clube da LutaA reputação de logo se recuperou de seus fracos resultados de bilheteria, mas as pessoas ainda estão divididas entre classificá-lo como um thriller psicológico ou uma sátira sombria da América corporativa. Clube da Luta é ambos, e sua sequência original ainda está conquistando novos fãs. \

No coração de Clube da LutaA comédia de humor negro é a dinâmica entre o narrador sem nome, um fantoche corporativo com olhos mortos e insônia, e Tyler Durden, o niilista maluco que ganha a vida roubando gordura humana de clínicas de lipoaspiração e transformando-a em sabonete. Clube da LutaO final surpreendente de David Fincher incentiva o público a voltar e assistir tudo de novo, e algumas das piadas escondidas de David Fincher começam a se revelar.

2

Pulp Ficção (1994)

A narrativa emaranhada de Pulp Fiction contribui para a comédia

Quentin Tarantino Pulp Fiction é um dos filmes mais influentes da década de 1990. Serviu como uma homenagem aos clássicos do gênero policial, mas também abriu as portas para um estilo totalmente novo varrer Hollywood. Pulp FictionAs citações memoráveis ​​​​e sua complexa narrativa não linear mostraram que os dramas policiais podem ser atraentes e engraçados ao mesmo tempo, sem que a comédia barateie o drama.

Algumas das cenas em Pulp Fiction digitalize como esboços sombrios e cômicos. Por exemplo, quando Butch Coolidge e Marsellus Wallace devem interromper sua rivalidade ao serem feitos reféns por um dono de casa de penhores demente, ou quando Mia Wallace surge do chão após uma overdose de drogas que quase a matou. Pulp Fiction também tem uma das mortes mais engraçadas do cinema já exibidasenquanto Vincent Vega acidentalmente espalha o cérebro de Marvin por todo o interior do carro.

1

Fargo (1996)

Os irmãos Coen examinam o bem e o mal no meio-oeste gelado

Os irmãos Coen já haviam se estabelecido como mestres da comédia de humor negro com filmes como Aumentando o Arizona e Barton Fink, mas Fargo foi a melhor cristalização de seu estilo inimitável. A comédia policial segue um infeliz vendedor de carros que contrata dois bandidos para sequestrar sua própria esposa, para que ele possa lucrar com o dinheiro do resgate de seu sogro rico. Frances McDormand brilha como a detetive honesta encarregada de desvendar a conspiração.

Fargo é um dos melhores filmes dos irmãos Coen e um exemplo perfeito de comédia policial sombria. Marge Gunderson é um pedaço de normalidade e pureza moral em uma trama repleta de bandidos nojentos e homens egoístas. Sua vida familiar aconchegante contrasta com a depravação dos criminosos. Um dos sequestradores mata sua vítima e alimenta seu parceiro em um picador de madeira, e o sogro rico parece contente em tratar todo o episódio como apenas mais um negócio. O relacionamento terno de Marge com seu marido Norm mostra como a vida poderia ser simples sem tanta ganância.