Todos os 9 ovos de Páscoa de filmes de Kung Fu nos filmes Kill Bill de Quentin Tarantino

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Todos os 9 ovos de Páscoa de filmes de Kung Fu nos filmes Kill Bill de Quentin Tarantino

Resumo

  • As sequências de ação de Kill Bill inspiram-se nos filmes clássicos de kung fu dos Shaw Brothers, com referências às suas técnicas de estilo icônicas.

  • O icônico agasalho amarelo usado por Uma Thurman homenageia o traje de Bruce Lee em Game of Death, com uma forte conexão com o enredo de vingança.

  • Os ovos de Páscoa de Tarantino em Kill Bill, como os assassinos Deadly Viper e o personagem Pai Mei, refletem seu profundo apreço pela história do cinema de kung fu.

Não é nenhum segredo que Quentin Tarantino é um grande fã de filmes de artes marciais, e as referências a filmes famosos abundam em Matar Bill, sua história épica de vingança foi dividida em dois filmes. Além de seus enredos não cronológicos e sequências de ação violentas, as referências à cultura pop são uma das marcas registradas mais famosas de Tarantino. Matar Bill tira suas referências de uma ampla rede, mas os mais influentes são os filmes clássicos de kung fu produzidos por estúdios como Shaw Brothers.

Esses homenagens de kung fu são o que fazem Mate o Bill melhores sequências de ação tão eficazes. Sua inspiração aparece em inúmeras formas: desde figurinos até coreografias de cenas de luta e no icônico Matar Bill trilha sonora. Alguns dos ovos de Páscoa de Tarantino são mais sutis do que outros – existem alguns que podem facilmente passar despercebidos.

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Kill Bill faz uma homenagem ao estúdio Shaw Brothers em sua inauguração

O cartão de título mostrado no Vol.1 vem dos filmes dos irmãos Shaw


O cartão de título do Shaw Brothers Studio usado na sequência de abertura de Kill Bill.

Ativos no final dos anos sessenta e setenta, os filmes de artes marciais dos Shaw Brothers tiveram uma enorme influência Matar Bill. Fundada pelos irmãos Runme, Runje e Runde, Shaw Brothers Studio ajudou a popularizar o gênero kung fu com títulos como O Espadachim de Um Braço, A 36ª Câmara de Shaolin e Cinco Venenos Mortais. Esses filmes tiveram uma enorme influência estilística Matar Bill. O filme o trabalho de câmera empresta algumas técnicas para alcançar o estilo distinto dos Shaw Brothers. O mais notável é o agora antiquado “zoom de falha”, que cineastas como Tarantino e Wes Anderson tentaram tornar legal novamente.

Tarantino encontrou uma maneira de sinalizar sua dívida para com a Shaw Brothers em a sequência de abertura de ambos Matar Bill volumes. Antes do filme começar, o o logotipo que tocou no início das produções da Shaw Brothers pisca na tela. Isso é um aceno nostálgico para o público que, como Tarantino, cresceu assistindo esses filmes. Também sinaliza que, embora Mate o Bill os ovos de páscoa são extraídos de uma ampla variedade de gêneros, Tarantino pretendia que o filme pertencesse à linhagem do kung fu.

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O icônico agasalho amarelo de Uma Thurman foi usado pela primeira vez por Bruce Lee

O traje de Kill Bill combina com o traje de Bruce Lee em Game Of Death

O famoso look da Noiva é a imagem que primeiro vem à mente ao relembrar Matar Bill – é um dos trajes mais icônicos dos filmes de Tarantino. Mas é claro que Uma Thurman não foi a primeira atriz a arrasar no visual. O traje é um réplica visual do macacão usado por Bruce Lee no filme Jogo da Morte. Como Mate Bill, Jogo da Morte é uma história de vingança. Depois de um atentado fracassado pela máfia, o personagem de Lee emerge do hospital e finge sua morte antes de buscar vingança contra seus supostos assassinos. O enredo lembra um pouco a tentativa fracassada dos Deadly Vipers de matar Beatrix Kiddo, mas esse enredo não era o plano original de Bruce Lee.

Jogo da Morte nunca foi devidamente concluído, pois a estrela morreu tragicamente enquanto o projeto foi pausado para permitir que ele filmasse por Entre no dragão. Game of Death foi finalizado sem Bruce Lee e lançado postumamente em 1978, com o enredo revisado da trama original do assalto de Lee para uma história de vingança. Apesar da reescrita, Jogo da Morte mesmo assim, deixou sua marca na cultura pop e tornou o traje instantaneamente reconhecível. Tarantino originalmente imaginou Thurman vestindo um macacão para o papel. O agasalho amarelo foi na verdade a sugestão genial de Mate o Bill figurinistaCatarina Marie Thomas.

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O Esquadrão de Assassinato de Víboras Mortais é uma homenagem aos cinco venenos mortais

O filme dos Shaw Brothers tem um enredo semelhante

Uma produção da Shaw Brothers, o filme de mistério de artes marciais de 1978 Cinco venenos mortais vê um aluno realizando o último desejo de seu mestre: para localizar seus cinco alunos anterioresque ele suspeita que possa ter se tornado mau. O filme se tornou tão popular no gênero kung fu que transformou seu quinteto de protagonistas em ícones, que passaram a ser conhecidos como “Venom Mob”. Matar Bill se inspira neste enredo como a ex-Viper Beatrix rastreia cada uma das Deadly Vipers para realizar sua vingança.

Cada um dos Cinco Venenos pratica um estilo único baseado em uma das Cinco Criaturas Venenosas no folclore chinês. Matar Bill presta homenagem a isso com um tema animal semelhante. As Víboras recebem o codinome de espécies de cobras: Sidewinder, Black Mamba, California Mountain Snake, Cottonmouth e Copperhead. Num aceno mais sutil, Matar Bill também empresta os efeitos sonoros usados ​​em Cinco venenos mortais para golpes de espada e lançamentos de machado. Com tanta atenção aos detalhes, Tarantino captura a sensação de um filme dos Shaw Brothers em um nível quase subliminar.

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Kill Bill escala Gordon Liu como Pai Mei

Pai Mei é um personagem comum no filme de Kung Fu

Pai Mei é uma figura recorrente nos filmes de kung fu, baseado na figura histórica de mesmo nome. Na lenda, Pai Mei foi um dos Cinco Anciãos: sobreviventes da destruição do Mosteiro Shaolin. Seu nome se traduz literalmente como “sobrancelha branca”, daí sua aparência reconhecível. Incluir este valor do estoque é um aceno direto de Tarantino ao gênero das artes marciais, assim como a escalação de Gordon Liu. O ator estrelou o filme Shaw Brothers de 1980, Clã do Lótus Branco, onde Pai Mei serviu como vilão principal.

Gordon Liu não interpreta o próprio Pai Mei em Clã do Lótus Branco. Em vez disso, numa inversão interessante, ele interpreta um dos assassinos de Pai Mei. Matar Bill 2 deu a Liu a oportunidade de interpretar o vilão que ele matou em Clã do Lótus Branco 24 anos antes. O sentimentalismo deste papel é aumentado porque a iteração de Pai Mei de Tarantino homenageia simultaneamente a interpretação do personagem por Lo Lieh em Clã do Lótus Branco.

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Kill Bill inverte o papel de Gordon Liu na 36ª Câmara de Shaolin

Em vez de bancar o aluno, Gordon Liu assume o papel de mestre

Também estrelado por Gordon Liu, dos irmãos Shaw 36ª Câmara de Shaolin segue o ativista estudantil Liu Yude enquanto ele treina para se vingar dos funcionários do governo Manchu que assassinaram seus amigos e familiares. Yude, agora conhecido como San Te, deve subir pelas 35 câmaras do templo Shaolincada um treinando-o em um aspecto diferente do kung fu.

Em Mate Bill, O papel de Gordon Liu foi invertido. Não mais o estudante, ele agora interpreta o mestre que supervisiona o brutal regime de treinamento da Noiva. Curiosamente, existe também uma ligação familiar entre A 36ª Câmara e Mate Bill. Yuen Siu-tien jogou o abade encarregado da câmara de boxe. Seu filho, Yuen Woo-ping, tornou-se um coreógrafo de artes marciais de sucesso e diretor que trabalhou em Matar Bill.

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O tema de vingança de Kill Bill vem de cinco dedos da morte

Ambos os filmes usam a música de introdução do detetive Drama Ironside


Lo Lieh como Chao Chih-Hao em Cinco Dedos da Morte/King Boxer.

Mate o Bill tema vingança (aquele com os sons da sirene) teve uma história de cultura pop antes mesmo de sua vida após a morte como um meme da internet. Tarantino tirou isso do drama policial de 1967 Lado de ferroque convocou Quincy Jones para escrever a música memorável.

Matar Bill não foi o primeiro filme de artes marciais a usar o tema em sua trilha sonora. Tarantino faz referência a outro clássico dos Shaw Brothers, Cinco Dedos da Morte, também conhecido como Rei Boxeador, lançado em 1973. O Lado de ferro a música toca quando o personagem principal, interpretado por Lo Lieh, se prepara para lutar.

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A trilha sonora de Kill Bill também é emprestada de Master Of The Flying Guillotine

Tarantino nomeou o filme como um de seus favoritos de todos os tempos


Fung Sheng Wu Chi (Kam Kong) empunha a guilhotina voadora titular em Master Of The Flying Guillotine.

Dirigido por Jimmy Wang Wu em 1976, Mestre da guilhotina voadora é citado por Tarantino como um de seus filmes favoritos. A sequência do filme anterior de Wang O boxeador armado, Mestre da guilhotina voadora apresenta um assassino que usa um chapéu laminado preso a uma longa corrente para decapitar suas vítimas. A arma titular lembra a maça empunhada pela estudante assassina Gogo Yubari, mas Mate o Bill mais direto Guilhotina Voadora referência é feita na trilha sonora.

Mestre da guilhotina voadora usou o ritmo de condução de Super 16 do grupo Krautrock NEU! para adicionar um ambiente sombrio às cenas de luta. Tarantino estava tão ansioso para homenagear seu amado filme que ele comprou os direitos da música para o Matar Bill filmes. Ele toca durante a sequência de luta da Casa das Folhas Azuis.

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The House Of Blue Leaves Fight combina coreografia em Fist Of Fury

Ambos os filmes contêm sequências de luta memoráveis ​​de um contra muitos

Outro clássico de Bruce Lee, Punhos de Fúria, inspira a coreografia da cena de luta em Mate o Bill Sequência da Casa das Folhas Azuis. Em um momento memorável do filme, o personagem de Bruce Lee enfrenta uma sala cheia de oponentes ao mesmo tempo e os derrota de forma espetacular. Mate o Bill A luta um contra muitos mostra a Noiva lutando contra uma multidão de capangas empunhando espadas de O-Ren Ishii, os Crazy 88.

As sequências de luta compartilham semelhanças visuais. Ambos mostram um lutador solo preso no centro de um círculo de agressores; ambos retratam o medo da multidão ao redor quando o protagonista adota sua postura de combate; e ambos os personagens eventualmente prevalecem mergulhando no chão para atacar as pernas de seus oponentes.

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O boxeador chinês também influenciou a sequência da casa das folhas azuis de Kill Bill

O filme de Jimmy Wang Yu apresenta outra batalha solo icônica


Jimmy Wang Yu interpreta o personagem-título de The Chinese Boxer.

Outra grande influência na sequência House Of Blue Leaves é o filme de kung fu de Hong Kong O boxeador chinês. Amplamente creditado como o primeiro verdadeiro filme de kung fu, o filme foi dirigido por Jimmy Wang Yu, que estrelou como personagem-título, Lei Ming. Sua missão para derrotar a gangue de bandidos do caratê que destruiu sua escola de artes marciais vê Lei Ming lutar contra 100 inimigos ao mesmo tempo. O boxeador chinês teve influência direta Punhos de Fúria, e a fama internacional de Wang Yu é anterior à de Bruce Lee.

Ter um lutador solo prevalecendo contra tal horda de inimigos pode ser irrealista. O ponto da sequência, no entanto, é para demonstrar a força de vontade dos protagonistas. Esse é o efeito que produz no filme de Wang Yu: Lei Ming não irá parar até conseguir sua vingança, e sua determinação inabalável é simbolizada por sua resistência sobre-humana. A batalha da Noiva contra o Crazy 88 de forma semelhante chega em um ponto intermediário crucial em sua narrativa. No final de Matar Bill 1Beatrix marcou dois nomes de sua lista de alvos e está preparada para ver sua tarefa se concretizar.

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