10 remakes de filmes que mudaram apenas uma coisa e tornaram tudo melhor

Refilmagens de filmes que mudaram apenas uma coisa e tornaram tudo melhor adotaram uma abordagem ousada, alterando apenas um elemento-chave dos seus antecessores, resultando numa melhoria global. Esta estratégia pode dar nova vida a narrativas familiares, oferecendo ao público uma nova perspectiva sobre histórias conhecidas. Ao identificar um único aspecto de transformação, os cineastas podem alcançar um equilíbrio delicado entre honrar o material de origem e introduzir elementos inovadores. Na verdade, estes remakes servem frequentemente como testemunho do impacto das decisões estratégicas na produção cinematográfica.

Enquanto remakes de filmes que são melhores que o original alteram seus antecessores de várias maneiras, seus méritos gerais geralmente estão enraizados em uma mudança significativa no filme ou na franquia. Uma única mudança, seja na dinâmica do enredo, no desenvolvimento dos personagens ou nos elementos temáticos, pode remodelar toda a experiência de visualização para melhor. Esta abordagem requer uma compreensão profunda do material original e uma visão criativa para reimaginá-lo de forma eficaz. Quando executadas com habilidade, essas adaptações conseguem capturar a essência do original ao mesmo tempo em que proporcionam uma jornada cinematográfica única e aprimorada – mesmo que se possa dizer que elas realmente mudaram apenas um fator importante no remake.

10 West Side Story 2021 x 1961

Atores Latinx escalados para interpretar personagens porto-riquenhos.

Das várias maneiras pelas quais o História do lado oeste a reinicialização muda o filme original, a maior e mais significativa mudança é como todos os personagens Latinx no remake são interpretados por atores Latinx. Esta decisão abrangente corrigiu o problema original Histórias do West Side problema mais flagrante: ter atores brancos com maquiagem marrom para interpretar membros do elenco porto-riquenho. Ao abordar o elenco caiado do clássico de 1961, o elenco predominantemente latino do remake representou histórias e comunidades porto-riquenhas com muito mais autenticidade. O remake também foi elogiado por sua abordagem mais progressiva das identidades de gênero, mas suas maiores melhorias em relação ao original, sem dúvida, residem nas decisões de elenco.

9 O Grande Gatsby 2013 x 1974

O estilo cinematográfico exagerado de Baz Luhrmann.

Embora não seja comumente conhecido como um remake, o de 2013 O Grande Gatsby é na verdade o quarto filme baseado no romance de F. Scott Fitzgerald de mesmo nome. Cada remake de O Grande Gatsby tem seus méritos, principalmente a versão de 1974 que apresentava Robert Redford como Gatsby. Contudo, foi o estilo cinematográfico exagerado de O Grande Gatsby diretor Baz Luhrmann que realmente capturou os excessos ostentosos e decadentes da Era do Jazz na adaptação do século XXI. Essa mudança singular nas adaptações cinematográficas anteriores do romance deu o tom para um dos melhores remakes de filmes da década de 2010.

8 Onze do Oceano 2001 x 1960

Danny Ocean recrutou não apenas ex-pára-quedistas da Segunda Guerra Mundial.

Embora separados por mais de 40 anos, o original 11 do oceano e a Onze do Oceano remake são ambos filmes de assalto complicados, estrelados por celebridades de suas respectivas épocas. No entanto, em vez de Danny Ocean ser um veterano militar que recruta exclusivamente seus colegas ex-pára-quedistas da Segunda Guerra Mundial, o protagonista nem é veterinário no remake. Em vez de, Onze do Oceano expande o elenco para incluir uma mistura eclética de personagens – uma mudança aparentemente simples que praticamente deu o tom para os filmes de assalto subsequentes no século XXI. É provável que a mesma abordagem seja adotada pelo diretor Jay Roach. 11 do oceano prequela estrelada por Margot Robbie.

7 Verdadeira coragem 2010 x 1969

No geral, mais fiel ao romance original.

O original Verdadeira coragem é um clássico ocidental, mas foi superado pelo remake dos irmãos Coen de 2010 por um motivo principal: a versão moderna é mais fiel ao material original. Considerando que a versão de 1969 conta a história principalmente do ponto de vista de Rooster Cogburn de John Wayne 2010 Verdadeira coragem vê Cogburn, de Jeff Bridges, também no centro do palco – mas com a história sendo contada da perspectiva de Mattie Ross, de Hailee Steinfeld. A versão 2010 também termina da mesma forma que o livro. Simplesmente por ser mais fiel ao romance original, o Verdadeira coragem o remake superou o original e revitalizou o gênero Western na década de 2010.

6 Invasão dos Ladrões de Corpos 1976 Vs 1956

Infundiu a narrativa com o terror corporal atemporal dos anos 70.

O solteiro maior mudança feita pelo remake de 1978 ao original Invasão dos Ladrões de Corpos é como apresentava fortes elementos de terror corporal. Quer os filmes sejam anticomunistas ou critiquem os medos do macarthismo e da Guerra Fria predominantes durante suas respectivas épocas, a única mudança mais significativa do remake em relação ao original é a maneira como adicionou elementos de terror extremamente viscerais. Para ser justo, embora a versão de 1956 seja um produto do seu tempo, continua a ser uma narrativa arrepiante, não muito diferente de uma longa história. Zona Crepuscular episódio. No entanto, ao estabelecer um lar permanente no subgênero de terror corporal, o remake dos anos 70 se tornou o melhor Invasão dos Ladrões de Corpos filme.

5 Os Sete Magníficos (1960) Vs Sete Samurais (1954)

Mudou o gênero e praticamente redefiniu os faroestes.

Para ser claro, Os Sete Magníficos não é necessariamente melhor do que Sete Samurais. No entanto, apenas mudando o gênero do original, Os Sete Magníficos não apenas redefiniu os faroestes, mas também influenciou inadvertidamente o subgênero de roubo dos filmes policiais. Além disso, Os Sete Magníficos modelo de refazer Sete Samurais elementos centrais preparam o cenário para uma ampla gama de filmes emprestados do trabalho de Kurosawa – de Armas de Navarone e a Senhor dos Anéis filmes para Vida de Inseto. Com Kurosawa tendo sido previamente influenciado pelos faroestes em seu próprio trabalho, Os Sete Magníficos permitido Sete Samurais conceito central para fechar o círculo – em torno do qual o gênero ocidental ainda prospera.

4 Intenções Cruéis (1999) Vs Ligações Perigosas (1988)

Mudou o cenário e criou um icônico drama adolescente romântico.

Embora a maioria dos críticos de cinema possa se lembrar ligações Perigosas sendo melhor do que Intenções cruéis, é o último dos As ligações perigosas adaptações cinematográficas que permanecem gravadas nas mentes do grande público. Isso é devido ao Intenções cruéis mudando corajosamente o cenário do romance de Pierre Choderlos de Laclos desde 1700 até os dias atuais. Enquanto o remake evitou Ligações Perigosas' fidelidade ao material de origem, Intenções cruéis transformou o complicado drama de época em uma história mais compreensível para o público moderno. Essa única mudança transformou o enredo de um filme pouco conhecido, mas aclamado pela crítica, em um dos dramas adolescentes românticos mais icônicos e universalmente populares de todos os tempos.

3 Emma (2020) Contra Sem Noção (1995)

Alterou a configuração de volta para o período de Jane Austen.

A primeira adaptação cinematográfica da comédia de costumes de Jane Austen, Ema, é o filme de 1995 Desinformado, que mudou o cenário e transformou a história em uma comédia adolescente moderna sobre a maioridade. Isto foi seguido pelo filme de 1996 Ema, que era mais fiel ao cenário de época do romance. Ambos os filmes foram aclamados pela crítica, mas foi Desinformado que se tornou a adaptação definitiva de Austen dos anos 90. Hoje, a melhor adaptação do livro é amplamente considerada como sendo de 2020 Ema, que alterou a configuração de volta ao período de tempo original. Ao aproveitar o ressurgimento dos dramas de época na década de 2020, Ema reintroduziu o conto icônico para o público mais jovem.

2 Anna e o Rei (1999) Vs O Rei e Eu (1956)

Mudou o gênero do drama musical para o drama biográfico.

O Rei e EU é sem dúvida a adaptação mais icônica do romance de Margaret Landon de 1944 Anna e o Rei do Sião, e também é considerado um dos maiores musicais de todos os tempos. Certamente tem um legado maior do que 1999 Ana e o Rei. No entanto, evitando o aspecto musical e, em vez disso, reorientando a história como um drama biográfico direto, Ana e o Rei destacou-se por si só e evitou comparações diretas com os elementos que tornaram o original um clássico. Ambas as adaptações são ótimas, mas através desta mudança significativa, Ana e o Rei tornou tudo melhor para o público que não prefere musicais.

1 Outland (1981) Contra Meio-dia (1952)

Mudou o gênero de faroeste para thriller de ficção científica.

Embora não seja tecnicamente um remake do filme de faroeste Meio-dia, Terralém estrelado por Sean Connery conta quase exatamente a mesma história. Neste caso, a mudança fundamental é que Terralém é uma ficção científica em vez de um faroeste. Embora a premissa de um atirador heróico e solitário enfrentando uma gangue inteira de criminosos seja mais comumente associada aos faroestes, Terralém prova que o tropo pode ser levado a novos patamares como um thriller envolto em ficção científica da velha escola. Enquanto Meio dia tem sucesso como um conto clássico de moralidade no Velho Oeste, Terralém é um thriller futurista atemporal sobre a natureza predatória inerente da humanidade.