Há uma versão desta crítica que explora como não apreciamos a genialidade de Lana e Lilly Wachowski na época e, em retrospectiva, A Matriz entrou no zeitgeist no momento perfeito da história do cinema. Em 1999, o filme foi um sucesso estrondoso. Nos anos seguintes, os espectadores se prenderam à história detalhada que escapou do público causal e um profundo amor pelo filme evoluiu para um fandom.
A Matriz envelhece incrivelmente e todas as frases exageradas e cafonas apenas aumentam a vibração. Pessoas vestidas como Neo e Trinity para o Halloween, numa época em que apenas algumas propriedades tinham esse tipo de influência cultural. A Matriz é um filme quase perfeito. Mesmo 25 anos depois, não existem fraquezas evidentes que não possam ser explicadas ou justificadas.
Matrix é um destaque da carreira de Keanu Reeves em Hollywood
A trajetória da carreira de Keanu Reeves tem sido fascinante e A Matriz é sem dúvida seu filme mais icônico. Tanto a geração Y quanto a Geração X reivindicaram o filme, e ele teve sucesso antes e depois de seu lançamento, embora não esteja claro o que a própria franquia fez por ele na época. A Matriz as sequências saíram muito próximas, mas entre As Revoluções Matrix e João Wick, Reeves participou apenas de alguns filmes. Assim como Michael Keaton com Batman e Birdman, Neo, o maior papel da carreira de Reeves na época, não mexeu com o ponteiro… pelo menos não até John Wick.
Assim como Neo, Reeves se dedicou ao papel e passou por treinamento intensivo para as cenas de ação. Reeves deixou Neo legal, enfatizando sua confusão inicial antes de se transformar em um herói espetacular. É interessante olhar para trás e ver quem estava concorrendo ao papel de Neo na época – Leonardo DiCaprio, Will Smith e Nicolas Cage, entre outros – mas isso apenas solidifica o elenco perfeito de Reeves. Ele realmente acerta Neo e o torna emocionante de assistir.
Matrix solidifica Laurence Fishburne como um ícone
O elenco de Laurence Fishburne acabou sendo tão crucial quanto Reeves. Como Morpheus, o ator veterano é o contraponto perfeito para o programador cínico e inquieto de Reeves. Tal como Reeves, é justo dizer que o calor de Fishburne na indústria em geral arrefeceu depois As Revoluções Matrix. Mas quando você olha para a carreira dele em retrospectiva, fica claro A Matriz foi o filme que ele mais precisava para solidificar que poderia fazer qualquer coisa em qualquer filme.
Seu currículo de atuação – na tela e no palco – até então era excelente e a cereja do bolo era lembrar a todos que o adolescente de Apocalipse agora e o sinistro nova-iorquino de Enseada Profundar poderia ser a melhor parte de uma franquia de um bilhão de dólares. A Matriz não gosta de performances vistosas, mas Fishburne encontra uma maneira de explodir na tela enquanto joga na mesma caixa de areia. Os close-ups de seu rosto coberto de água pelos Wachowskis enquanto ele se liberta das algemas emitem tanta energia que você pode sentir o filme se expandindo ao seu redor.
O monólogo icônico do filme pode pertencer a Hugo Weaving, mas todas as falas icônicas pertencem a Fishburne. A linha pílula vermelha, pílula azul é boa, mas a linha de Fishburne é: “Você tem cara de homem que aceita o que vê porque está esperando acordar”, é magnífico. É o comportamento calmo, mas direto, de Fishburne que vende o fato de que o que estamos vivenciando é real.
A Matrix é uma meditação sobre a condição humana
Suas cenas de ação permanecem icônicas
Um tropo de filmes de terror e desastre é uma série de personagens que parecem fazer parte do elenco principal, mas são imediatamente mortos, chocando-nos e fazendo-nos aceitar o perigo do mundo ficcional do filme. No entanto, o tropo funciona melhor no início do A Matriz. Quando utilizado no final, seu sucesso depende do nosso investimento no desenvolvimento dos personagens ao longo do filme. A Matriz tropeça quando atinge a linha entre os dois. A onda de assassinatos de personagens coadjuvantes acontece com muito tempo restante no filme, ao mesmo tempo que subdesenvolve severamente esses personagens.
É uma pena que a coordenação de dublês tenha se afastado do trabalho com cabos porque A Matriz continuará a envelhecer bem como um filme de ação com suas cenas de luta realistas e altíssimas.
Mas isso não o impede de ser um passeio emocionante e ininterrupto, com muito a dizer. A ação em A Matriz continua inegavelmente grande. É inteligente, emocionante e eficaz. Talvez o feito mais impressionante seja que ninguém realmente tentou fazer um filme como A Matriz desde. Filmes como Equilíbrio tentou arranhar a superfície, mas não houve muitos pretendentes logo após seu lançamento. É uma pena que a coordenação de dublês tenha se afastado do trabalho com cabos porque A Matriz continuará a envelhecer bem como um filme de ação com suas cenas de luta realistas e altíssimas.
Fazer um ótimo filme que seja uma meditação psicodélica inspirada no kung-fu sobre a condição humana no que se refere à sociedade e à tecnologia é uma tarefa difícil. A Matriz oferece tudo isso e muito mais, solidificando-o como um dos filmes mais imaginativos do século XX.
Em termos de tom, A Matriz parece que se encaixa perfeitamente entre os dois primeiros Estrangeiro filmes, com as raízes cinematográficas e filosóficas de Estrangeiro e as sensibilidades da pipoca de Alienígenas. E como o Estrangeiro franquia, A Matriz as sequências eventualmente caem em bobagens sérias, mas a parcela inicial será para sempre um clássico genuíno.
A Matriz foi relançado nos cinemas em 19 de setembro para seu 25º aniversário. O filme tem 136 minutos de duração e foi classificado como R por violência de ficção científica e linguagem breve.