10 histórias de filmes dos bastidores que provam que ser ator é perigoso

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10 histórias de filmes dos bastidores que provam que ser ator é perigoso

Histórias de bastidores revelam que ser ator não é tão seguro quanto se poderia esperar quando as estrelas de cinema muitas vezes se encontram em situações perigosas durante as filmagens. Os maiores desastres que já aconteceram nos sets de filmagem são os piores cenários, mas outras histórias chocantes que felizmente terminaram sem ferimentos permanentes contam atores que encontraram perigo. Isso pode ser devido a condições perigosas de filmagem, coreografia intensa ou mal-entendidos com pessoas de fora da equipe.

Atores famosos por fazerem suas próprias acrobacias correm risco de lesões, assim como aqueles que gerenciam cenários complexos. Infelizmente, a negligência por parte da equipe pode levar a ferimentos no ator, se os padrões de segurança não forem atendidos e os dublês não forem usados ​​quando necessário. Certos exemplos considerados os sets de filmagem mais hostis de todos os tempos estão longe o suficiente no passado para que as pessoas esperassem que essas condições não acontecessem novamente hoje. No entanto, os atores podem encontrar qualquer coisa enquanto navegam na criação de novas histórias.

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Halle Berry bateu a cabeça filmando uma cena de luta

A Chamada (2013)

Geralmente, as coisas tendem a dar errado durante a filmagem de sequências de ação, sendo necessário o uso de dublês com treinamento especializado para proteger os atores. Na hora das filmagens A ChamadaHalle Berry já era uma estrela de ação experiente, tendo concluído filmes de ação icônicos, como Mulher-gato e X-Men. Apesar da sua experiência, acidentes ainda podem acontecer; durante as filmagens A ChamadaBerry bateu a cabeça no chão de concreto e foi nocauteada (via Covil do Geek). Ela prontamente recebeu atendimento médico e se recuperou totalmente.

The Call é um thriller dirigido por Brad Anderson, estrelado por Halle Berry como uma operadora veterana do 911. Ao receber uma ligação de uma adolescente sequestrada, interpretada por Abigail Breslin, ela assume a responsabilidade de garantir o retorno seguro da garota. O enredo de suspense destaca as intensas responsabilidades e a rápida tomada de decisões necessárias em situações de resposta a emergências.

Diretor

Brad Anderson

Data de lançamento

15 de março de 2013

Escritores

Richard D’Ovidio, Nicole D’Ovidio, Jon Bokenkamp

Elenco

Halle Berry, Abigail Breslin, Morris Chestnut, Michael Eklund, David Otunga

Tempo de execução

94 minutos

Esta não foi a primeira vez que Berry se machucou no set. Ao filmar cenas de ação como Morra outro dia, Mulher-Gatoe Atlas da Nuvemela acabou com algumas outras fraturas e hematomas, incluindo um ferimento na cabeça diferente. Berry também não é a única estrela de ação que foi ferida repetidamente e precisou procurar tratamento durante as filmagens ao longo de sua carreira.

9

O elenco de Dune filmado em um calor terrível

Duna: Parte Dois (2024)

Austin Butler e o resto do Duna 2 elenco e equipe se viram filmando em um calor de 110 graus, causando insolação (via Variedade). O cenário do deserto é, obviamente, uma parte fundamental do Dunaa história, resultando nesta árdua experiência de filmagem. Butler relatou que várias pessoas desmaiaram, mas não especificou quem.

Duna: Parte Dois é a sequência do filme de 2021 de Denis Villeneuve que cobre os acontecimentos do romance de Frank Herbert. O filme continua a busca de Paul Atreides em uma jornada de vingança contra aqueles que mataram sua família. Com uma visão do futuro, Atreides pode ser forçado a escolher entre o seu único amor verdadeiro e o destino do universo.

Data de lançamento

1º de março de 2024

Tempo de execução

166 minutos

As ondas de calor são surpreendentemente perigosas, mas sempre infelizes para o elenco que usa trajes potencialmente pesados ​​e para a equipe encarregada de carregar o equipamento. Numa nota mais positiva, Butler disse: “Isso realmente une toda a tripulação […] Há algo tão humilhante em estar em um ambiente tão desconfortável.”

Enquanto isso, o diretor Denis Villeneuve disse que sentiu que fez a escolha certa ao não filmar seus dois Duna filmes consecutivos depois de perceber como “fisicamente desgastante” eles iriam produzir. “[…] ter um intervalo entre eles foi uma bênção”, disse Villeneuve, para todo o elenco e equipe técnica. Pode ter resultado em um hiato mais longo entre os filmes, mas esse tipo de moderação durante as filmagens é importante para a saúde de todos os envolvidos.

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Daniel Craig nocauteou dois dentes filmando uma luta de Bond

Cassino Royale (2006)

Craig enfrentou muitas críticas quando seu elenco foi anunciado, antes de iniciar uma produção exigente.

Daniel Craig aprendeu rapidamente que não seria fácil interpretar James Bond quando ele quebrou dois dentes durante as filmagens de Cassino Real (através FilmeWeb). Qualquer ator que assuma o papel de James Bond pode esperar alguma reação negativa quando se trata de um papel tão monumental e icônico de se interpretar. No entanto, Craig enfrentou muitas críticas quando seu elenco foi anunciado, antes de partir para uma produção exigente.

O vigésimo primeiro filme da franquia James Bond da Eon, Casino Royale, é estrelado por Daniel Craig como o agente secreto 007. Apresentando Craig ao papel com uma história de origem, Casino Royale mostra Bond ganhando seu codinome MI6 antes de ser encarregado de se infiltrar em um cassino em Montenegro em para levar à falência um financiador do terrorismo conhecido como Le Chiffre (Mads Mikkelsen). No entanto, a missão de Bond é mais complicada do que parece, já que Le Chiffre parece ter conhecimento interno do plano do agente do MI6.

Diretor

Martin Campbell

Data de lançamento

14 de novembro de 2006

Escritores

Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis, Ian Fleming

Tempo de execução

144 minutos

A cena de luta de abertura foi a primeira coisa filmada para Cassino Realpossivelmente explicando por que Craig e a tripulação não estavam totalmente preparados. Presumivelmente, Craig foi acidentalmente atingido com muita força por um dos outros atores, resultando na necessidade dos produtores levarem seu dentista e exigindo que ele usasse uma proteção gengival pelo resto da produção. Craig e a equipe se adaptaram, e ele passou por cinco filmes de Bond e se tornou um dos atores mais queridos para interpretar 007.

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Margot Robbie treinou incansavelmente para eu, Tonya

Eu, Tonya (2017)

Filmar não é a única parte difícil de ser ator; o treinamento pode ser igualmente exigente, começando cedo, antes de uma função particularmente física. Enquanto estrelas de ação, incluindo Margot Robbie, treinam para cenas de luta para que possam ter uma experiência de filmagem segura, o Barbie estrela dobrou em aprender a patinar no gelo para Eu, Tonya. Robbie enfatizou (via O repórter de Hollywood) a dificuldade de aprender o esporte na idade adulta quando o filme retrata corretamente a carreira de Harding começando quando ela era criança: “Quando você é criança você não tem medo, mas desde os 26 anos eu tive muito medo.”

Baseado na vida da patinadora artística Tonya Harding, I, Tonya narra a vida pessoal de Harding, sua ascensão à fama e sua subsequente queda após seu envolvimento no infame ataque a sua rival Nancy Kerrigan em 1994. Enquadrado em um estilo de falso documentário que rotineiramente quebra o quarto wall, I, Tonya é dirigido por Craig Gillespie e estrelado por Margot Robbie e Harding, com Sebastian Stan e Allison Janney como ex-marido e mãe autoritária de Harding, respectivamente.

Diretor

Craig Gillespie

Data de lançamento

8 de dezembro de 2017

Escritores

Steve Rogers

Tempo de execução

120 minutos

Robbie supostamente teve uma hérnia de disco no pescoço no início do treinamento para Eu, Tonya mas não percebeu que ela tinha a lesão até uma semana após o início das filmagens. Em particular, Eu, Tonya ilustra as demandas físicas dos patinadores no gelo que Robbie e sua equipe tiveram que enfrentar para contar a história. Embora outros atores que interpretam atletas da vida real possam se encontrar em situações semelhantes, o Eu, Tonya a tripulação recorreu a efeitos especiais para capturar o famoso eixo triplo de Harding.

6

Isla Fisher quase se afogou filmando a primeira cena de Henley

Agora você me vê (2013)

Agora você me vê começa com uma nota alta com a introdução aos quatro personagens principais, sendo eles conduzindo seus próprios atos mágicos em locais diferentes. No caso de Henley de Isla Fisher ela aterroriza seu público fazendo-os acreditar que ela está presa em um tanque prestes a ser inundado por piranhas antes de escapar milagrosamente. Fica ainda mais sombrio quando Fisher relatou que quase se afogou durante as filmagens (via eonline.com).

O mecanismo para Fisher se libertar do tanque não funcionou bem, e ela ficou presa debaixo d’água por alguns minutos. Ela tentou chamar a atenção da equipe, mas como ela deveria estar em pânico na cena, eles interpretaram erroneamente como sua atuação. Embora abalado com o incidente, Fisher finalmente saiu do tanque e não ficou gravemente ferido; ela compartilhou a história em entrevistas.

5

Michelle Yeoh rasgou o ligamento cruzado anterior durante cena no pátio

Tigre Agachado, Dragão Oculto (2000)

Yeoh continuou a filmar filmes de ação, mais recentemente Everything Everywhere All at Once, esperançosamente com medidas de segurança cada vez melhores.

Tigre Agachado, Dragão Oculto apresenta uma das melhores performances de filmes de fantasia da ícone das artes marciais Michelle Yeoh. Yeoh entrou Tigre Agachado, Dragão Oculto com experiência em dublês, mas enfrentou um novo desafio quando o diretor Ang Lee quis usar um estilo de combate diferente do que ela estava familiarizada.

Crouching Tiger, Hidden Dragon é um filme de artes marciais dirigido por Ang Lee. Lançada em 2000, a história gira em torno dos guerreiros Li Mu Bai e Yu Shu Lien, interpretados por Chow Yun-Fat e Michelle Yeoh, enquanto eles perseguem uma espada roubada e encontram um misterioso jovem aristocrata. O filme é conhecido por seus visuais exuberantes e cenas de luta coreografadas, misturando romance e aventura em um cenário histórico chinês.

Diretor

Ang Lee

Data de lançamento

8 de dezembro de 2000

Escritores

Wang Hui-ling, James Schamus, Tsai Kuo-jung

Elenco

Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziyi, Chang Chen, Lang Sihung, Cheng Pei-pei

Tempo de execução

120 minutos

Yeoh rompeu seu ligamento cruzado anterior durante a cena de luta no pátio; ela completou as filmagens sentando em um carrinho de mão e imitando correr antes de fazer uma cirurgia e passar semanas se recuperando (via IndieWire). Enquanto alguns atores contam que conseguiram superar uma lesão, Lee adotou essa abordagem mais segura para a cena final.

No entanto, outros problemas levaram Yeoh a fazer perguntas como: “Por que estou fazendo isso? Vale a pena? Se eu realmente me machucar, o que acontecerá?” Yeoh continuou a filmar filmes de ação, mais recentemente Tudo em todos os lugares ao mesmo tempoesperançosamente com medidas de segurança cada vez melhores.

4

Peter Mayhew precisava de um destacamento de segurança como Chewbacca

Guerra nas Estrelas: O Retorno dos Jedi (1983)

Histórias afirmam que Peter Mayhew foi instruído a não vagar pelo set fantasiado durante as filmagens Guerra nas Estrelas: O Retorno dos Jedi (através Feira da Vaidade). George Lucas dependeu notavelmente das filmagens da trilogia original, em busca de desertos e florestas espetaculares para servir como vários cenários galácticos. Para o planeta verde de Endor, o original Guerra nas Estrelas elenco viajou para as sequoias da Califórnia para filmar sua (suposta) batalha final com o Império.

O terceiro filme lançado e o sexto filme cronologicamente da Saga Star Wars, Star Wars: Episódio VI – O Retorno de Jedi é um filme de aventura épica de ficção científica que continua as aventuras de Luke, Leia, Han e amigos enquanto eles lutam contra o Império. Após uma fuga por pouco, mas uma derrota esmagadora nas mãos do império, a aliança rebelde descobre que uma nova Estrela da Morte foi construída acima da lua de Endor. Com a guerra chegando ao fim, os heróis se unirão aos habitantes do planeta florestal e se prepararão para um confronto final com Darth Vander e o Império Galáctico.

Data de lançamento

25 de maio de 1983

Elenco

Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford, James Earl Jones, Billy Dee Williams, Ian McDiarmid, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, David Prowse, Frank Oz, Sebastian Shaw, Alec Guinness

Tempo de execução

131 minutos

Diz-se que Mayhew, sempre em seu traje completo de Chewbacca, foi escoltado pelo set por um segurança. para protegê-lo de caçadores que poderiam tê-lo confundido com o Pé Grande ou outro animal. Mayhew também tinha dois metros de altura, aspecto que o ajudou a conseguir o papel de Chewbacca, mas o tornou mais visível nessas circunstâncias. As filmagens transcorreram sem nenhum incidente relatado – Harrison Ford se feriu muitas outras vezes durante as filmagens.

3

A perna de Harrison Ford foi danificada pela porta da Millennium Falcon

Star Wars: O Despertar da Força (2015)

O retorno da Ford ao Guerra nas Estrelas set foi recebido com uma lesão que poderia ter sido muito pior. Alegadamente, A perna de Ford foi quebrada pela porta hidráulica da Millennium Falcon, que ele não percebeu que estava ativo. O diretor JJ Abrams revelou mais tarde que também machucou as costas ao tentar levantar a porta de Ford e escondeu o suporte para as costas de todos pelo resto das filmagens (via O repórter de Hollywood).

Situado 30 anos depois Star Wars: Episódio VI: O Retorno dos Jedi, Star Wars: O Despertar da Força une os novos heróis Finn (John Boyega), Rey (Daisy Ridley) e Poe Dameron (Oscar Isaac) com Han Solo (Harrison Ford) e Leia Organa (Carrie Fisher), que agora é General da Aliança Rebelde. Juntos, eles tentam rastrear Luke Skywalker enquanto lutam contra a Primeira Ordem, liderada pelo vilão Kylo Ren. O Despertar da Força é o primeiro filme de Star Wars produzido pela Disney e dirigido por JJ Abrams.

Data de lançamento

17 de dezembro de 2015

Elenco

Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Max Von Sydow, Peter Mayhew, Simon Pegg

Tempo de execução

136 minutos

Enquanto Ford se recuperava e voltava às filmagens A produtora Foodles, de propriedade da Disney, foi responsabilizada pela falta de comunicação a respeito da nova porta Millennium Falcon “capaz de matar uma ou possivelmente duas pessoas” e foi multado em US$ 2 milhões (via O Guardião). Ford comentou como o conjunto mudou desde a época em que as portas do Falcon eram operadas manualmente, dizendo: “Agora tínhamos muito dinheiro e tecnologia e então eles construíram uma porta hidráulica incrível que fechava na velocidade da luz.” No geral, o evento demonstra a necessidade de protocolos de segurança rígidos em torno de conjuntos complexos.

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Jake Gyllenhaal quebrou um espelho e teve que levar pontos

O Rastreador Noturno (2014)

Jake Gyllenhaal teve uma atuação subestimada e parecida com o Coringa no thriller Noturnoe seu compromisso com a caracterização de Lou Bloom resultou em lesão. Durante uma cena intensa onde Lou se olha no espelho Gyllenhaal possivelmente improvisou socando o espelho quebrando-o em pedaços e resultando em 42 pontos. Outras cenas do filme mostram Gyllenhaal com as mãos nas costas, para esconder o gesso que usava na época (via Longe).

Escrito e dirigido por Dan Gilroy, Nightcrawler segue o pequeno ladrão Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) depois que ele descobre uma oportunidade de trabalho potencialmente lucrativa vendendo imagens de eventos violentos para meios de comunicação locais. Lou se torna um “stringer” – um jornalista freelancer que captura e grava imagens para estações de notícias – e descobre que a profissão o atrai para as partes mais perigosas de Los Angeles. Aprofundado em sua obscura obsessão, Lou fica cada vez mais obcecado pela violência e pelo crime.

Diretor

Dan Gilroy

Data de lançamento

31 de outubro de 2014

Escritores

Dan Gilroy

Tempo de execução

117 minutos

Parece provável que se o diretor Dan Gilroy tivesse planejado que Lou quebrasse o espelho da cena, precauções teriam sido tomadas para evitar o ferimento de Gyllenhaal. A ação segue o personagem de Lou, um vigarista maníaco que destrói vidas em seu caminho para se tornar um jornalista de sucesso. O desempenho de Gyllenhaal é sem dúvida a força motriz por trás Noturno, cultivando suas interações perturbadoras com os outros personagens.

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Quase toda a sociedade do anel ficou ferida

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002)

O Senhor dos Anéis o elenco sofreu uma produção intensa quando as sequências de batalha épica resultaram em vários contratempos. Viggo Mortensen quebrou os dedos dos pés ao chutar o capacete de um orc (um momento improvisado) após uma descoberta que leva o grupo a presumir que Pippin e Merry estão mortos, e seu grito de raiva é pelo menos parcialmente real.

O Senhor dos Anéis: As Duas Torres é um filme de fantasia do diretor Peter Jackson e é baseado no livro As Duas Torres do autor JRR Tolkien. Uma sequência de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel, esta edição continua a jornada de Frodo para levar o Um Anel à Montanha da Perdição para destruí-lo.

Data de lançamento

15 de janeiro de 2002

Tempo de execução

179 minutos

Mortensen também quebrou um dente durante as filmagens de Helm’s Deep; de acordo com Peter Jackson, isso quase não o atrasou, e ele insistiu que continuassem (via SlashFilm). Enquanto isso, Orlando Bloom quebrou uma costela ao cair de um cavalo, Sean Astin cortou o pé e o substituto de John Rhys-Davies, Brett Beattie, deslocou o tornozelotudo supostamente apenas durante as filmagens do segundo filme.

Senhor dos Anéis preferia sets mais abertos, mas armas reais e de apoio, bem como momentos improvisados ​​sem premeditação, ainda causaram alguns ferimentos leves. Na maioria das vezes, o elenco de grandes filmes de ação sobrevive sem ferimentos duradouros, mas as suas histórias ainda demonstram algum perigo no seu trabalho.

Fonte: Covil do Geek, Variedade, FilmeWeb, O repórter de Hollywood, eonline.com, IndieWire, Feira da Vaidade, O Guardião, Longe, SlashFilm

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