10 impressionantes filmes de animação em stop motion (que não são de terror)

Stop-motion é um aspecto incrível da animação e, embora muitos dos filmes stop-motion mais populares se enquadram no gênero de terror, há muitos que não o fazem. O terror não é para todos e pode inadvertidamente desviar as pessoas do estilo artístico. Isso é lamentável porque o stop-motion é um trabalho de amor demorado que deve ser celebrado pela beleza que pode capturar na tela. Esses filmes stop-motion exibem a melhor qualidade e arte da técnica sem serem muito assustadores.

Como forma de arte, o stop-motion já existe há muito tempo, e muitos dos primeiros efeitos práticos foram feitos por meio da animação stop-motion. Nem toda história é adequada ao estilo de animação, pois é preciso muita atenção aos detalhes e um enredo que possui uma mensagem específica que só pode ser comunicada visualmente. Por ser uma habilidade tão especializada, poucos cineastas realizam filmes de ação ao vivo e stop-motion, mas aqueles que o fazem são conhecidos pelo estilo e atmosfera distintos de seus filmes.

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10 Kubo e as duas cordas (2016)

Dirigido por: CAVALEIRO DE TRAVIS

Kubo e as Duas Cordas resume o tipo de aventura que toda criança deseja viver. A história traz um impacto emocional com a reviravolta final e temas sobre o poder do amor e da família. Segue Kubo (Art Parkinson), um menino que deve partir em uma missão para derrotar o Rei da Lua (Ralph Fiennes) usando seus dons mágicos.

O filme foi produzido pela LAIKA, estúdio conhecido por sua dedicação ao fantástico stop-motion, e ilustra uma compreensão clara de que tipo de história melhor se adapta ao estilo de arte. Embora os visuais sejam lindos e os cenários incríveis, todos os aspectos do filme são cuidadosamente selecionados, até a música do mundo. Isto faz Kubo e as Duas Cordas facilmente um dos melhores filmes stop-motion do século XXI.

9 Fantástico Sr. Fox (2009)

Dirigido por: WES ANDERSON

Se alguma vez existiu um diretor que pudesse facilmente alternar entre live-action e stop-motion, seria Wes Anderson. Seu estilo distinto e intensa atenção aos detalhes fazem dele o candidato perfeito para criar um mundo do zero, e ele fez isso com Fantástico Sr. Fox. O filme é elevado pela equipe de atores que Anderson contratou, incluindo George Clooney, Meryl Strep e Jason Schwartzman.

Embora todos os atores sejam famosos e tenham vozes distintas, eles desaparecem nos papéis devido ao quão envolvente é o mundo do filme. Graças à sua atmosfera aconchegante e outonal, o filme é frequentemente assistido novamente quando as folhas começam a mudar. Ajuda que os personagens tenham um desenvolvimento satisfatório ao longo do filme e queFantástico Sr. Fox tem tantas citações excelentes.

8 Maria e Max (2009)

Dirigido por: ADAM ELLIOT

Um dos filmes stop-motion mais subestimados criminalmente do século 21 é Maria e Max. Estrelando Toni Collette como Mary e Philip Seymour Hoffman como Max, dois personagens que se tornam amigos íntimos por meio das cartas que trocam como amigos por correspondência. Embora Mary more na Austrália e Max na cidade de Nova York, eles permanecem próximos durante toda a vida e ajudam um ao outro nos momentos mais difíceis de suas vidas. Devido às dificuldades que ambos os personagens enfrentam, o filme pode ser bastante doloroso de assistir, mas no final das contas termina com a solidificação da santidade de sua amizade.

7 Minha vida como abobrinha (2016)

Dirigido por: CLAUDE BARRAS

O filme franco-suíço, Minha vida como uma abobrinha, usa formas e cores inesperadas em seu estilo de animação para capturar a experiência de Zucchini (Gaspard Schlatter) depois de ficar órfão. No cenário improvável de um orfanato, Abobrinha conhece amigos de longa data e aprende como deixar o amor entrar em sua vida após uma educação difícil. O filme consegue permitir que as crianças da história sejam honestas sobre suas vidas e mostrar que as emoções dessas crianças são tão reais quanto os adultos ao seu redor. Apesar dos temas sérios, Minha vida como uma abobrinha está cheio de bondade e risos, e testemunha tantos momentos de luz quanto de escuridão.

6 Anomalisa (2015)

Dirigido por: CHARLIE KAUFMAN E DUQUE JOHNSON

Anomalia não é um filme stop-motion feito para crianças, mas um retrato cru da vida adulta com elementos recorrentes do surrealismo. Não se pode esperar menos do codiretor Charlie Kaufman, conhecido por fazer filmes que ultrapassam a linha entre a fantasia e a realidade de maneiras perturbadoras. O estilo stop-motion utiliza fantoches, com movimentos bastante naturalistas, mas que não podem ser separados da aparência estranha dos rostos. No entanto, isso se adequa à narrativa de solidão e isolamento que permeia Anomaliaenquanto os dois personagens principais, Michael (David Thewlis) e Lisa (Jennifer Jason Leigh) tentam encontrar algum consolo um no outro.

5 Wallace e Gromit: A Maldição do Lobisomem (2005)

Dirigido por: NICK PARK E STEVE BOX

Wallace e Gromit: a maldição do lobisomem era a primeira iteração de longa-metragem do Wallace e Gromit histórias, e não decepciona em sua escala ou humor. Com elementos de histórias assustadoras, mas no final das contas zombando do gênero, o filme segue Wallace (Peter Sallis) e seu cachorro Gromit em busca do homem-coelho que está aterrorizando sua cidade e seus vegetais. O Wallace e Gromit universo é conhecido por seu estilo distinto, especialmente com designs humanos, e por comentar sutilmente a estrutura de classes britânica. No filme, as aventuras da dupla protagonista são tão divertidas quanto todos os curtas que vieram antes.

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4 Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Dirigido por: GUILLERMO DEL TORO E MARK GUSTAFSON

Guillermo del Toro é conhecido por pegar contos de fadas tradicionais e histórias baseadas na fantasia e usá-los como pano de fundo para uma exploração das causas e efeitos do fascismo. Pinóquio se passa em um período da história real e não é exceção aos filmes anteriores de del Toro. A base para sua habilidade em stop-motion foi lançada ao longo de sua carreira nas criaturas práticas lindamente elaboradas que aparecem em grande parte de seu trabalho. No entanto Pinóquio é um conto infantil, del Toro entende que a corrupção da inocência é uma das formas mais comoventes de ilustrar o impacto da opressão e do totalitarismo.

3 Jasão e os Argonautas (1963)

Dirigido por: Don Chaffey

Um dos primeiros exemplos de uma mistura entre live-action e stop-motion Jasão e os Argonautas reconta a clássica história grega da busca de Jason (Todd Armstrong) pelo Velocino de Ouro. Ao longo do caminho, ele e sua equipe encontram muitos deuses, monstros e outras feras que só poderiam ser retratados através do uso de stop-motion muito à frente de seu tempo. Utilizar stop-motion para efeitos visuais práticos foi uma escolha estilística perfeita para a lenda de um herói que se torna um mito. O realismo é menos importante do que o impacto emocional que os elementos animados trazem ao filme.

2 Shaun, a ovelha (2015)

Dirigido por: RICHARD STARZAK E MARK BURTON

Baseado na série animada de mesmo nome Shaun, a ovelha também é um spin-off do Wallace e Gromit universo, o que fica claro em seu estilo inovador e timing cômico hilariante. O filme conta a história de mais uma aventura de Shaun (Justin Fletcher) enquanto ele procura o Fazendeiro (John Sparkes) para trazê-lo para casa. Naturalmente, ocorre muito caos e falta de comunicação, mas Shaun ancora o filme como um protagonista simpático, embora problemático. Tal como acontece com outros filmes do Wallace e Gromit universo, a animação é impecável e é o meio perfeito para contar a história.

1 O Pequeno Príncipe (2015)

Dirigido por: MARK OSBORNE

Houve muitas adaptações do romance, O pequeno Príncipe, do autor francês Antoine de Saint-Exupéry, mas a iteração de 2015 é uma das melhores até agora. Usando um dispositivo de enquadramento para a história do Pequeno Príncipe em animação computadorizada, e recontar a jornada do Piloto e do Pequeno Príncipe em stop-motion foi uma jogada brilhante por parte dos cineastas. As seções de stop-motion são lindamente executadas e parecem saídas de um livro de histórias infantis. À medida que o filme avança e o muro entre a história do quadro e a história do Príncipe começa a desmoronar, a animação reflete isso e espelha a jornada emocional dos protagonistas.