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Grandes filmes não devem ignorar a importância de um grande título, pois ele atua como introdução ao filme e dá o tom para o público.
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Alguns títulos de filmes podem confundir e complicar as expectativas dos espectadores, enganando-os sobre o conteúdo e o tom reais do filme.
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Um bom título deve atrair o público, sugerir o tema ou tom do filme e dar aos espectadores uma ideia clara do que esperar, sem ser estranho ou difícil de pronunciar.
Fazer um ótimo filme requer apenas a combinação certa de elementos, mas, infelizmente, encontrar um ótimo título costuma ser deixado de fora da equação. A história precisa ser interessante, o roteiro precisa transmitir essa história de maneira adequada e os atores precisam dar vida a essa história. O guarda-roupa precisa caber, a iluminação precisa funcionar e a trilha sonora precisa complementar a ação na tela. A lista é infinita, com cada parte do processo contribuindo para o produto final. Num mundo perfeito, tudo começa com um título.
O título é a introdução do filme. É a primeira coisa que a maioria das pessoas aprende sobre o filme e dá o tom para o resto da experiência. Os melhores títulos atraem o público para a história, ao mesmo tempo que sugerem o tom ou tema do filme, dando aos espectadores uma ideia do que esperar. No outro extremo do espectro estão os títulos que mais confundem do que transmitem, complicando desnecessariamente as expectativas dos telespectadores. Assim como os livros nunca devem ser julgados pelas capas, às vezes até os grandes filmes acabam com títulos realmente ruins.
12 Número da Sorte Slevin (2006)
A Companhia Weinstein
Número da sorte Slevin é um filme subestimado com um elenco que inclui Bruce Willis, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Lucy Lui e Josh Hartnett. Nesta história de gangsters em guerra, Número da sorte Slevin apresenta uma divertida história de vingança, traição e identidade equivocada, onde nada é garantido. Nada, isto é, exceto que o maior crime do filme é o infeliz jogo de palavras do título. Não apenas o nome “Slevin” é estranho por si só, mas a frase vai contra a tendência natural da mente em direção ao familiar “número da sorte sete”. O resultado é um título desajeitado que não sai facilmente da língua.
11 Quantum de Consolo (2008)
Imagens da Sony
Quantum de Consolo
- Diretor
- Marc Forster
- Elenco
- Judi Dench, Olga Kurylenko, Daniel Craig, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Mathieu Amalric
- Avaliação
- PG-13
- Tempo de execução
- 106 minutos
- Escritoras
- Paul Haggis, Robert Wade, Neal Purvis
Quando a única palavra familiar para a maioria das pessoas é depode valer a pena reconsiderar o título. Quantum de Consolo soa menos como o nome do filme mais incompreendido de James Bond e mais como uma medida acadêmica – algo que alguém ouviria durante uma palestra de Filosofia da Física. O título pode ser traduzido livremente para “a energia usada para encontrar conforto em algo.” Dada a morte de Vesper em Cassino Real e seu impacto persistente em 007, Quantum de Consolo é um termo adequado que descreve poeticamente o enredo desta sequência. Infelizmente, a maioria dos espectadores não leva dicionário ao cinema.
10 Motorista de Bebê (2017)
Imagens da Sony
Audição “Motorista de bebê”, pode-se pensar em um curta-metragem envolvendo uma criança dirigindo um caminhão de brinquedo por um parque lotado. Piqueniques são pisoteados e cães são perseguidos enquanto a criança encantada corre pelo gramado. Ao contrário do que o título sugere, o filme apresenta Baby como um adulto adulto que está tentando pagar sua dívida com um cruel senhor do crime, tornando-se o melhor motorista de fuga do ramo. Longe da tarifa familiar imaginada pelo nome, Motorista de bebê é uma fantástica série de perseguições em alta velocidade e personagens violentos, com um título totalmente enganoso.
9 Os Caras Bonzinhos (2016)
Warner Bros.
Os caras legais
- Diretor
- Shane Preto
- Avaliação
- R
- Tempo de execução
- 116 minutos
- Escritoras
- Anthony Bagarozzi, Shane Black
- Estúdio(s)
- Imagens da Warner Bros.
Os caras legais é uma reviravolta refrescante na fórmula do policial camarada, mas os personagens-título estão longe de serem caras legais. Holland March, de Ryan Gosling, é um investigador particular cujas maiores habilidades são seu charme desarmante e sua capacidade de roubar informações das pessoas. Jackson Healey, de Russell Crowe, é um guarda-costas não oficial com uma queda por socos ingleses. Juntos, eles brincam e brigam em meio a um mistério que envolve estrelas pornôs suicidas, anti-ambientalistas assassinos e conspirações governamentais. O escritor e diretor Shane Black constrói uma aventura envolvente ancorada por uma dupla talentosa com uma química surpreendentemente boa, mas o título irônico não dá certo.
8 Se foi, o bebê se foi (2007)
Miramax
O título de Foi-se, querido, foi-se simplesmente não faz a justiça adequada à sua história. Adaptação do escritor/diretor Ben Affleck de Dennis Lehane New York Times O romance best-seller é um conto moral sombrio e distorcido sobre sequestro, abuso de drogas e outros atos hediondos. Infelizmente, Foi-se, querido, foi-se não consegue capturar o tom sombrio e sombrio do filme, soando mais como um bordão alegre de um disc jockey beatnik. Com performances notáveis e um enredo envolvente, o filme levanta sérias questões sobre o bem maior e deixa os espectadores abalados e perturbados. O título, por outro lado, deixa os espectadores balançando a cabeça.
7 Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar (1995)
Universal
Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar juntou-se ao gangster de fala manhosa de Nova cidade de Jack (Wesley Snipes), o galã bonitão de Dança Suja (Patrick Swayze), e o cara que interpretou Luigi em Super Mario Bros. (John Leguizamo)… e isso os colocou em travessuras. O produto final foi um filme fabuloso que funciona muito melhor do que seu nome desajeitado. A referência tediosa do título a um enredo relativamente menor – uma foto autografada – ofusca a grande celebração da individualidade do filme. Para Wong Foo, obrigado por tudo! Julie Newmar merece ser lembrado por suas performances notáveis e sua mensagem comovente, e não por seu título pouco inspirado.
6 Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) (2014)
Holofote Fox
homem Pássaro
- Diretor
- Alejandro González Iñárritu
- Avaliação
- R
- Tempo de execução
- 120 minutos
- Escritoras
- Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Alejandro González Iñárritu, Armando Bo
- Estúdio(s)
- Imagens de holofote
O filme é sobre um ator famoso por interpretar o super-herói “Birdman”. O título abreviado pode ter sido um pouco enfadonho em sua simplicidade, mas não há nenhum mal nisso. Em vez disso, a alternativa complica desnecessariamente as expectativas do público. O parêntese também apresenta um desafio, pressionando o público a considerar se realmente entendeu as intenções do filme. homem Pássaro é uma história existencial que retrata a luta para enfrentar as próprias limitações, com uma atuação cativante de Michael Keaton no papel principal. O título tenta forçar a apreciação do filme pelo público, em vez de deixar as nuances falarem por si.
5 Jornada nas Estrelas Além da Escuridão (2013)
filmes Paramount
Star Trek – Além da Escuridão
- Avaliação
- PG-13
- Tempo de execução
- 2h 12m
- Escritoras
- Roberto Orci, Alex Kurtzman, Damon Lindelof
- Estúdio(s)
- Imagens Universais, Imagens Paramount
A segunda visão do diretor JJ Abrams sobre as viagens da nave estelar Enterprise e sua missão de cinco anos provou que o Jornada nas Estrelas a série estava em boas mãos, mas também chega com ousadia aonde não Jornada nas Estrelas o título já havia acontecido antes. Em vez de abraçar a herança considerável do filme, a decisão de desconsiderar a convenção de legendagem que tinha sido consistente desde Star Trek: o filme para Jornada nas Estrelas: Nêmesis a sutileza distancia o filme de seus antecessores. É uma escolha intrigante, visto que Star Trek – Além da Escuridão reintroduz o conflito de Spock contra Khan e a busca do supervilão para destruir a Frota Estelar.
4 No Limite do Amanhã (2014)
Warner Bros.
Limite do amanhã
- Diretor
- Douglas Liman
- Avaliação
- PG-13
- Tempo de execução
- 1h 53m
- Escritoras
- John-Henry Butterworth, Christopher McQuarrie, Jez Butterworth
- Estúdio(s)
- Imagens da Warner Bros.
Limite do amanhã é uma mistura brilhante de ação e ficção científica, mas seu slogan é um título muito melhor. Enquanto Limite do amanhã evoca visões de uma história linear que se desenvolve em direção ao inevitável, Ao vivo. Morrer. Repita. sugere a linha do tempo repetitiva da história. Limite do amanhã tenta esconder a premissa básica do filme de que o personagem de Tom Cruise morre muitas vezes, sem oferecer nenhuma sugestão do elemento mais intrigante da história. Em vez disso, o título deveria ter anunciado esse aspecto do filme. Os títulos têm como objetivo atrair o público e Limite do amanhã perde a oportunidade de acertar o anzol.
3 Eles atiram em cavalos, não é? (1969)
abc
No contexto do filme, o título Eles atiram em cavalos, não é? eventualmente faz sentido, mas este lembrete profundo da era mais sombria da América merece algo mais envolvente. Apesar das expectativas evocadas pelo título, este não é um faroeste e não há cavalos reais envolvidos na história. Este filme troca a sujeira e a coragem da vida de cowboy pelas exaustivas maratonas de dança popularizadas durante a Grande Depressão. Os horrores dessas façanhas de resistência da vida real proporcionam um exame fascinante de uma época passada, e Jane Fonda lidera um punhado de performances dignas de um Oscar. Infelizmente, o título equino desanimador nega a este filme seu público adequado.
2 Morra com Vingança (1995)
Raposa do século 20
Indiscutivelmente o melhor Duro de Matar sequência, Morra com força e vingança viu John McClane, de Bruce Willis, enfrentar Simon Gruber, de Jeremy Iron, um novo vilão com um nome familiar. Esse retorno ao original – junto com a adição de Samuel L. Jackson – energizou brilhantemente a série, mas o título é inutilmente prolixo e corre o risco de estragar a premissa. A vingança é um ato de retribuição e ninguém nutre mais má vontade contra o herói do filme do que a família Gruber. A conexão do antagonista com o primeiro filme proporcionou uma grande reviravolta, mas não há necessidade de apresentar essa pista sutil no título. Morrer Difícil 3 teria atraído o mesmo público.
1 Se7en (1995)
Nova linha
Se7en
- Avaliação
- R
- Tempo de execução
- 127 minutos
- Escritoras
- Andrew Kevin Walker
- Estúdio(s)
- Cinema Nova Linha
Se7en é tão fascinante e absorvente quanto sombrio e perturbador, e sua única mancha significativa é o artifício no meio do título. Substituir uma letra por um número é uma estratégia frequentemente empregada posteriormente em uma série ou em reinicializações de propriedades antigas (Scre4m, Fant4stic). É utilizado na tentativa de projetar que o imóvel ainda está fresco. Dado Se7enNo novo conceito, o numeral serve apenas como uma distração. O elemento visceral da experiência de visualização e Se7ena conclusão assustadora de é memorável por si só. Não havia necessidade de sobrecarregar o filme com um título inventado.