9 reviravoltas esquecidas em filmes que foram enormes para a época

Recentemente, filme as reviravoltas tornaram-se comuns a tal ponto que o público as considera certas, e é por isso que as reviravoltas dos filmes antigos são indiscutivelmente ainda mais icônicas. Claro, mesmo aqueles que nunca viram Guerra das Estrelas provavelmente sabem que Darth Vader é o pai de Luke, por exemplo. Como tal, o que o público sentiu em 1980 com O império Contra-Ataca não pode ser replicado, e o mesmo se aplica a algumas das melhores reviravoltas do cinema de todos os tempos.

Além da ideia ridícula de apagar as memórias coletivas dos fãs de cinema, não há como fazer com que as reviravoltas do filme permaneçam eficazes para sempre. Mesmo quem não viu filmes de décadas atrás já deve ter ouvido o que acontece neles. Ainda assim, sempre há tempo para apreciar a genialidade envolvida nessas reviravoltas e imaginar como o público deve ter se sentido ao vê-las se desenrolar pela primeira vez.

9 O Mágico é um Homem Comum – O Mágico de Oz (1939)

Não preste atenção no homem atrás da cortina

1939 O feiticeiro de Oz é baseado no romance infantil de L. Frank Baum de 1900 O Maravilhoso Mágico de Oz, então quem leu pode não ter ficado tão chocado com essa revelação, mas quem não leu certamente ficou. No filme, uma jovem garota do Kansas, Dorothy Gale, e seu cachorro, Toto, são transportados para a terra mágica de Oz por um tornado. Lá, eles aprendem que um mago poderoso governa tudo. No entanto, é finalmente revelado ele é apenas um homem operando máquinas atrás de uma cortinaprojetando uma imagem fantasmagórica gigante de seu rosto.

8 A história é uma fantasia na cabeça de Francisco – O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Um dos primeiros e mais sombrios exemplos de um final torcido

O filme de terror mudo alemão O Gabinete do Dr. Caligari centra-se em um homem chamado Francis que suspeita que o hipnotizador de carnaval Dr. Caligari está usando um sonâmbulo chamado Cesare para cometer assassinatos, incluindo o esfaqueamento do bom amigo de Francis, Alan. Retrata a paranóia de Francisco sobre a situação e sua obsessiva investigação pessoal sobre o assunto. No entanto, o final surpreendente revela que Francis é um paciente psiquiátrico em uma instituição, e o Dr. Daligari é um dos médicos que trabalha na tentativa de curá-lo. O filme inteiro foi uma fantasia acontecendo em sua cabeça.

7 Eles estão na Terra do Futuro – Planeta dos Macacos (1968)

Ele não está em um planeta alienígena

O original Planeta dos Macacos O filme começa com uma equipe de astronautas despertando da hibernação profunda e fazendo um pouso forçado em um planeta desconhecido após 2.000 anos de viagens espaciais na velocidade da luz. A suposição, portanto, é que eles estão muito longe de casa – uma noção aumentada pela revelação de que os habitantes do planeta são criaturas semelhantes a macacos, com níveis de inteligência humanos. Após o encontro com os macacos, os astronautas sobreviventes podem partir, mas são avisados ​​que a viagem subsequente pode chocá-los. Enquanto viajam ao longo da costa eles encontram os restos da Estátua da Liberdade revelando que eles estiveram na Terra o tempo todo. É uma reviravolta verdadeiramente brilhante que deixou o público ofegante na época.

6 A falsa morte de Michel foi uma conspiração para causar um ataque cardíaco em Christina – Les Diaboliques (1955)

Um truque verdadeiramente diabólico vem à tona

O filme francês Os Diabólicos é um dos thrillers de terror psicológico mais influentes de todos os tempos. Baseado no romance de 1952 de Pierre Boileau e Thomas Narcejac Ela que não existia mais, segue a esposa e amante do desprezado diretor de um internato de segunda categoria enquanto planejam matá-lo e encobrir o fato com o que acreditam ser um álibi perfeito. A grande reviravolta ocorre quando é revelado o diretor, Michel Delassalle não está morto, e sua “ressurreição” foi planejada para causar um ataque cardíaco fatal em sua esposa, que tem problemas cardíacos., o que acontece. Essa reviravolta influenciaria inúmeras outras, como Psicopatamas não é tão impactante agora.

5 Os wafers Soylent Green são feitos de humanos – Soylent Green (1973)

Isso mesmo, Soylent Green são pessoas

Vagamente baseado no romance de ficção científica de Harry Harrison de 1966 Criar espaço! Criar espaço!, Soylent Verde é um thriller ecológico que retrata um futuro distópico em que o ecocídio resultou da poluição, do aquecimento global e da superpopulação. Enquanto a elite rica ainda prospera, os pobres vivem na miséria e sobrevivem à base de bolachas altamente processadas com propriedades tóxicas. No entanto, quando uma versão mais saudável, Soylent Green, é lançada, o detetive da polícia de Nova York Robert Thorn, interpretado por Charlton Heston, faz uma descoberta que dá a grande reviravolta do filme: Soylent Green é feito de cadáveres humanos. Seus gritos de “Soylent Green é gente!” agora são sinônimos de filme.

4 Darth Vader é o pai de Luke Skywalker – O Império Contra-Ataca (1980)

Uma das revelações mais cósmicas da história do cinema

Em Star Wars: Episódio V – O Império Contra-Ataca, Luke Skywalker abandona seu treinamento Jedi para viajar para Cloud City em Bespin para resgatar seus amigos de Darth Vader. Lá, ele luta contra o Lorde Sith em um duelo icônico de sabres de luz, onde Vader revela que, surpreendentemente, ele é o pai de Luke – uma revelação que era gigantesca na época. Alguns podem argumentar o contrário, mas a maioria dos fãs da cultura pop hoje estão tão conscientes do status de Vader como pai de Luke que isso quase não é mais registrado como uma reviravolta, especialmente depois da trilogia prequela. No entanto, em 1980, este foi um momento de mudança de jogo que redefiniu a saga

3 A mãe de Jason Voorhees, Pamela, é a assassina – sexta-feira, 13 (1980)

Jason não mata nada até o segundo filme

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O clássico do terror Sexta-feira 13 segue um grupo de conselheiros de acampamento tentando reabrir um acampamento de verão que está fechado há duas décadas, após o trágico afogamento de um menino. Os conselheiros são assassinados um a um, com a insinuação de que o jovem em questão, Jason Voorhees, não está morto e está se vingando da negligência que levou ao acidente. No entanto, o assassino é revelado como a mãe de Jason, Pamela, que acredita que os conselheiros do acampamento são os culpados, o que faz com que seu filho seja autorizado a se afogar sob sua supervisão. Agora é amplamente conhecido que Jason não se tornará o assassino da franquia até o segundo filme.

2 Charles Foster Kane é realmente sentimental – Cidadão Kane (1941)

Sua primeira expressão de “Rosebud” revelou ter um significado

Cidadão Kane é amplamente considerado um dos melhores filmes já feitos. Orson Welles estrela e dirige um papel duplo seminal. As cenas de abertura retratam as últimas palavras de seu personagem titular, enquanto ele está deitado em seu leito de morte: “Rosebud”. Pelo resto do filme, Charles Foster Kane é retratado como um homem megalomaníaco implacável, com apenas um toque de sensibilidade ou sentimentalismo. Porém, na cena final do filme, quando seus pertences estão sendo descartados em sua mansão, “Xanadu”, é revelado que “Rosebud” é o nome do trenó de infância de Kane, provando afinal, ele tinha um toque de sentimentalismo.

1 Norman Bates é o assassino – Psicopata (1960)

A mãe nunca esteve viva.

A obra-prima de suspense de Alfred Hitchcock Psicopata é um dos principais filmes de terror de todos os tempos. É estrelado por Anthony Perkins como um dono de motel manso mas amigável, Norman Bates, que é um assassino psicopata que se veste como sua mãe morta para assassinar suas vítimas. Filme os fãs de hoje muitas vezes esquecem que a revelação é um final inesperado, já que é sugerido ao longo do filme que a mãe de Norman está viva e bem, matando os clientes do motel de sua família por ciúme da atenção que seu filho lhes dá. Na época, a revelação de Norman se passando por sua mãe morta para assassinar pessoas foi legitimamente chocante.