Depois de anos de aclamação diante das câmeras e escrevendo no gênero terror, Kate Siegel está finalmente fazendo sua estreia na direção com V/H/S/Além‘Stowaway’, e trazendo Alanah Pearce junto com ela. Siegel é mais conhecida por suas frequentes colaborações com o marido, Mike Flanagan, tendo aparecido pela primeira vez em seu filme de terror de 2013. Óculo antes de ocupar cargos maiores em O jogo de GeraldoNetflix A Assombração série de antologias, Missa da Meia-Noite e A Queda da Casa de Usher. Além de seu trabalho com Flanagan, Siegel também liderou o sinuoso thriller da Netflix Hipnótico e teve papéis coadjuvantes em A Ira de Becky e HBO A esposa do viajante do tempo.
Pearce, por outro lado, é mais conhecida por seu trabalho no mundo do jornalismo de videogames, tendo começado em seu país natal, a Austrália, trabalhando para cerca de uma dúzia de veículos, incluindo Jogador de Impulso e o BBCentre outros. Ao se mudar para os EUA, expandiu seu perfil tanto no jornalismo quanto no desenvolvimento de jogos, tendo trabalhado tanto para IGN e Dentes de Galoe sendo redator consultor do Santa Monica Studio da Sony, incluindo o premiado Deus da Guerra: Ragnarök. Em termos de atuação, Pearce trabalhou principalmente no mundo da locução, fornecendo vozes para Engrenagens 5 e tanto sua voz quanto sua semelhança para Cyberpunk 2077é elenco.
Em V/H/S/AlémNo segmento “Stowaway” de Pearce estrela como Halley, um jovem teórico da conspiração e aspirante a jornalista investigativo que se dirige ao deserto de Mojave para filmar um documentário que narra os vários relatos de luzes pairando no céu. Ao entrevistar moradores locais com uma variedade de histórias sobre experiências de segunda mão e contato direto, Halley de repente descobre e corre atrás de um conjunto de luzes, cuja fonte é uma nave alienígena, que ela ansiosamente começa a investigar. Ao se aventurar lá dentro, porém, Halley descobre que pode estar perdendo a cabeça.
Antes da estreia do filme, Discurso de tela entrevistou Kate Siegel e Alanah Pearce para discutir V/H/S/AlémNo segmento “Stowaway”, Siegel fazendo sua estreia na direção e trabalhando com seu marido Mike Flanagan para desenvolver o roteiro e a história, Pearce conseguindo seu maior papel em live-action e como ela saiu de sua própria carreira como jornalista de jogos para explorar os temas ambiciosos da história e como Siegel trabalhou com o diretor de fotografia Michael Fimognari para capturar a sensação de espaço com um orçamento baixo, inclusive com uma câmera flutuante.
Siegel quase desistiu de dirigir V/H/S/Além Duas vezes
“Fiquei com um pouco de medo…”
Screen Rant: Estou muito animado para conversar com vocês dois sobre “Stowaway” em V/H/S/Além. Adorei, é um dos meus segmentos favoritos dessa franquia. Kate, eu adoraria começar com você. Parabéns por fazer sua estreia na direção com isso, eu sei que Mike escreveu isso, mas como surgiu a ideia disso?
Kate Siegel: Felizmente, não recebo muitas ligações de trabalho hoje em dia, mas esta veio do nada um dia e chegou à minha caixa de entrada, e eu estava hesitante, porque ter vivido com um diretor durante a maior parte da minha vida adulta, estou ciente de quanto trabalho dá, de quanto de coração você dedica a isso e de quanta preparação é necessária. Fiquei um pouco assustado, então posso ter começado com não, e então a ligação voltou, e meu marido e meu empresário disseram: “Este é o momento em que você realmente deveria fazer isso. Vale a pena.” Então, mergulhei, como sempre faço, sem olhar e meio que nunca olhei para trás.
Eu sabia que quando estava falando sobre o que queria explorar, sabia que meus filmes favoritos neste espaço são The Fly e Contact, e um dos meus contos favoritos de Stephen King é The Jaunt. Eu sabia que queria algo naquele mundo. Gostei da protagonista feminina tentando provar alguma coisa, gostei da ambição. Gostei do fato de que a coisa terrível que acontece é que todo mundo dá o seu melhor. Adoro o conceito de relatividade, quando se trata de tempo, todas essas coisas. Como eu teria essa conversa com Mike e apenas trocaríamos ideias, ele foi embora e em cerca de 20 minutos voltou e disse: “Que tal isso, blá, blá?” E era o clandestino.
Pearce viu a oportunidade de estrelar o filme como “Como se eu estivesse fazendo um curso“Na atuação
Siegel também teve uma maneira única de abordar sua estrela com a oferta
Então, Alanah, eu adoraria falar com você a seguir. Eu sei que você fez algumas dublagens em jogos recentes, mas esse, eu sinto, é realmente seu primeiro grande papel em live action. O que houve no roteiro e no trabalho com Kate que realmente fez você querer fazer parte disso?
Alanah Pearce: É meio óbvio quando Mike Flanagan escreve algo e Kate Siegel está dirigindo e pede para você fazer isso. Você seria louco se dissesse não, na minha opinião. Então, mais do que tudo, eu queria ter a oportunidade de trabalhar com alguém, especialmente na área de terror. Como você disse, este é meu primeiro papel significativo em live-action, e tive acesso a Kate o tempo todo, o que significa que tive acesso a uma atriz brilhante que é tão conhecida no exato espaço em que estamos trabalhando, para mim, era quase como se eu estivesse fazendo um curso. (risos)
Eu comecei a pensar: “Isso parece idiota. Como é? Por que isso?” E foi tão maravilhoso ter acesso a toda essa expertise e conhecimento e, também, conforto. Eu estava muito confortável com Kate, então não senti nenhum julgamento ou pressão. Eu não estava nervoso, porque nenhuma parte de mim estava preocupada que ela não me protegesse e que ela também não quisesse fazer o melhor possível. Então, foi apenas: ‘Por que eu diria não a essa circunstância das coisas?’ Mas o roteiro em si, eu acho, é muito divertido de explorar, porque é muito identificável.
Há tantos elementos humanos nisso. Obviamente, é um cenário de ficção científica, temos uma pintura de ficção científica. Mas acho que todos nós podemos nos identificar fortemente com a necessidade de provar a si mesmo, com o desejo de provar seu valor contra pessoas que duvidam de você e com o que você está disposto a perder para poder provar seu valor. Há muitas maneiras pelas quais eu poderia dizer que me relacionei com isso em todo o meu trabalho com jogos ao longo dos anos, com muitas pessoas que dizem que meninas não jogam videogame. Há muito disso em toda a minha carreira. Então, é apenas uma história humana realmente identificável que obviamente termina, direi apenas, de uma forma trágica. Apenas termina um pouco triste.
Kate Siegel: Sim, tive muita sorte de ter Alanah. Estávamos em uma noite de jogo com um grupo de amigos, e eu meio que me aproximei dela, porque Alanah, se você a conhece, tem um carisma único, que é inteiramente dela. Há uma energia nela em uma sala que atrai você para ela, mas ela não é particularmente bombástica, o que é uma característica dos atores de Los Angeles. Eles ficam tipo, “Sim, sim!” E eu estava meio que olhando para ela e pensei: “Acho que tem que ser Alanah”. Eu meio que andei até ela de maneira estranha e pensei: ‘Ei, você quer participar do meu filme?’ (risos)
Alanah Pearce: Você realmente se aproximou de mim de maneira muito estranha. Foi a festa mais hollywoodiana que você poderia ter feito. Eu estava encostado em um balcão e você veio e se inclinou ao meu lado. (risos)
Kate Siegel: Para seu crédito, você acabou de dizer: “Sim, claro!”
Alanah Pearce: Acho que foi tipo, “Tem certeza?” Eu realmente queria ter certeza de que não iria estragar tudo. Eu estava realmente tipo, contanto que você ache que eu posso fazer isso, e que eu estava consciente de não querer tirar a oportunidade de outra pessoa também.
Kate Siegel: Mas ficou muito, muito claro para mim depois da primeira tomada da primeira cena de Alanah, mandei uma mensagem para alguns de meus amigos que são atores e para os amigos dela, e pensei: “É melhor vocês desistirem. Alanah’s vou buscar você.” Ficou claro que ela era extremamente talentosa desde o início, e muito direcionável, e portanto disposta a apenas colaborar. Fiquei muito, muito impressionado.
Siegel e Pearce queriam destacar o valor (e o perigo) da ambição
“Adoro colocar mulheres ambiciosas na câmera…”
Na verdade, eu queria tocar nesse tom de ambição também para vocês dois. Alanah, se você gostaria de começar porque, como você disse, você vem do mundo da escrita de jogos, e esse é um mundo muito movido pela paixão e pela ambição. Eu adoraria saber o quanto você tirou de sua própria experiência com isso para seu personagem, assim como para Kate, dando vida a essa história, o quanto você tirou de sua própria ambição como ator para realmente imbuir isso nesse personagem?
Alanah Pearce: Para mim, como eu disse, definitivamente tive dúvidas durante toda a minha carreira. Quando comecei a escrever sobre videogames em revistas, eu tinha 17 anos e, naquela época, poucas mulheres jogavam videogame. Ainda há dúvidas sobre as mulheres que jogam videogame agora, mas havia muito escrutínio naquela época. Então, o que me agarrei a isso, eu acho, deixou-me encontrar o humano na performance, foi pensar em como eu poderia me relacionar com isso especificamente da maneira como me relaciono.
Durante toda a minha carreira, pessoas me disseram que eu não conseguiria, que as pessoas não querem ouvir garotas falando sobre videogames. Eles não querem ouvir mulheres criticando videogames. “O que você sabe sobre videogames? Você está jogando videogame para atrair a atenção masculina”, apesar de eu jogar desde os quatro anos de idade. Então, foi muito fácil apenas colocar o ponto final – sou até autocrítico sobre o quanto às vezes me preocupo em fazer as coisas para provar que posso fazê-las, e não porque necessariamente quero.
Acho que muito do trabalho ridículo que fiz na indústria de jogos foi para que eu pudesse continuar dizendo: “Mas fiz isso de novo. Observe-me.” E às vezes, você tem que verificar isso para pensar: “Estou fazendo isso porque gostei ou estou fazendo porque preciso provar que posso fazer isso?” Mas acho que todos nós nos identificamos com diferentes partes disso todos os dias. Você enfrentará algo em que sentirá que alguém duvida de você e sentirá que realmente precisa expor isso a alguém.
Eu acho que é uma experiência tão humana. Então, foi muito fácil para mim pegar minha circunstância particular e aplicá-la ao papel. Mas, como eu disse, acho que há algo nisso para absolutamente todos nós. Eu ficaria surpreso se muitas pessoas não achassem isso compreensível, mesmo que ela seja uma teórica da conspiração. Os teóricos da conspiração são, na verdade, apenas pessoas que desejam ser validadas. Isso é realmente o que é, e acho que todos nós precisamos disso no final do dia.
Kate Siegel: Adoro colocar mulheres ambiciosas diante das câmeras. Adoro interpretar mulheres ambiciosas, adoro escrever para mulheres ambiciosas. Acho que é algo que está um pouco reprimido nas mulheres. E mesmo na minha carreira como atriz, existe esse pensamento generalizado: “Bem, se você quiser demais, não conseguirá o papel. ” E eu odeio isso.
O que eu quero fazer e trabalhar são pessoas que querem muito isso. Eu não quero pessoas no meu set que estejam meio preocupadas com esse projeto ou qualquer projeto. E talvez seja uma postura protetora, porque eu quero tanto criar, mas não acho que ambição ou desejo sejam características ruins para se ter como pessoa criativa, artista, cientista, mãe, qualquer coisa. Então, eu só queria destacar isso e deixar claro que enquanto eu finco minha bandeira no que será minha pequena montanha de direção, essa parte disso é ambição.
Alanah Pearce: Adorei que você tenha feito algo onde a ambição acabou sendo realmente negativa. (risos)
Kate Siegel: Sim. (Risos) Ouça, há um lado ruim nisso. Sempre me interessei pelas pessoas que entrariam na nave espacial. Porque há pessoas na plateia que dizem: “Eu nunca faria isso”. E há pessoas na plateia dizendo: “Eu faria isso com certeza”. E eu quero sentar com as pessoas que fariam isso totalmente.
Siegel tomou todas as medidas possíveis para tornar o espaço real no clandestino (apesar de um orçamento pequeno)
“…Eu acreditava em meu coração que o V/H/S o público quer vir junto no passeio…”
Kate, quero recorrer a você para analisar a abordagem visual deste filme, porque a única coisa que sempre adorei no V/H/S/ franquia é o quão bem eles permitem que cada um de seus cineastas experimente aparências e estilos. Como você descobriu como queria que esse segmento fosse?
Kate Siegel: Bem, eu sabia pelo roteiro que me foi entregue que na segunda metade disso, teremos que ir para o espaço. (Risos) Então, temos que ir para o espaço, e eu também sabia que o orçamento era muito pequeno, e sabia disso também. Então, passei muito tempo pensando, antes de mais nada, em como faria uma câmera flutuar. É uma coisa muito difícil de fazer. Não usamos câmera de vídeo. Usamos uma Alexa, que é uma câmera grande e pesada. E então, eu tinha dois pacotes de lentes diferentes, um deles era uma lente infravermelha que eu precisava, porque iria iluminar o aparelho inteiramente com luz infravermelha.
Deixe-me retroceder. Então, eu sabia que precisava fazer com que parecesse um espaço, então conversei com muitas pessoas que eram muito mais experientes do que eu. E eu disse: “Se você precisasse fazer uma câmera flutuar, como faria isso?” Agora, muitas pessoas disseram coisas como um elástico, e conversamos sobre mudar para uma câmera mais leve do que aquela, e não funcionou muito bem. E então, quando Michael Fimognari concordou em ser meu diretor de fotografia e diretor de fotografia, a primeira coisa que ele me disse foi: “Você já viu como a luz infravermelha se comporta na câmera?” E eu disse: “Não, o que você pode me mostrar?” E ele disse: “Não posso te mostrar nada, isso nunca foi feito antes”. Porque Dune não se sobrepõe e Nope não se sobrepõe. Mas, novamente, esses são filmes de grande orçamento, então seu infravermelho começa com uma espécie de cadeia de dominó VFX.
Então, ele me levou para a Area Rentals para fazer um teste de câmera, e começamos a ver como o infravermelho se comportava nas câmeras, infravermelho puro, sem filtro e sem correção de cores. E eu estava apaixonado por isso. Os reflexos das lentes eram tão bizarros, e a maneira como você poderia ter todas as luzes do teto acesas, então você teria uma pupila totalmente aberta, e então você poderia desligar as luzes, mas a qualidade da luz não muda na câmera, mas o aluno se contrairá. Então você pode fazer praticamente o efeito de dilatação da pupila, que eu simplesmente adorei. Então, tive que convencer uma série de executivos de que estava tudo bem, e eles disseram: “Bem, o que você pode me mostrar?” E eu digo: “Isso não existe. Ninguém fez isso. Eu gostaria de ser o primeiro a fazer isso por um curto período de tempo.”
E então, eu tive que procurar um monte de oftalmologistas e dizer: “Ei, posso lançar essa luz para as pessoas?” (Risos) E fizemos tudo isso, então tínhamos aquele cenário. Nós pensamos: “Ok, isso vai parecer estranho, a luz vai parecer estranha e há cerca de 10 luzes infravermelhas em toda a Califórnia.” Pedimos todos eles e então pegamos um monte daquelas luzes de tira e pensamos: “Tudo bem, aqui vamos nós”. E então, Ari também tinha algo chamado Trinity Head, que é uma cabeça de guindaste giroscópica que colocamos em um operador de steadicam. Então, uma vez que vimos esse movimento, ele poderia girar, poderia 360, e seria controlado em um monitor, então poderíamos movê-lo lentamente. Ele vem com seu próprio operador, então Fimognari estava ao meu lado e estávamos girando e girando.
Quando vi essas duas coisas se juntando, pensei: “Conseguimos. Estamos no espaço”. E fizemos alguns truques bem baratos de Twilight Zone para fazer você acreditar que Alanah estava flutuando, e eu acreditei em meu coração que o público do V/H/S queria vir junto nesse passeio. Eles estão dispostos a suspender, então eu pensei: “Só preciso dar a eles o suficiente para que aceitem”. Claro, sempre haverá pessoas dizendo: “Bem, o cabelo dela teria” ou “as roupas dela teriam”. E eu digo, “Sim, com certeza, mas quero que você e eu façamos essa jornada juntos em nossas mentes, que criamos uma câmera VHS flutuante”. e estou muito feliz com o resultado dessa seção.
O cenário final do clandestino exigiu dois estágios de próteses para Pearce
“Houve um dia em que eu meio que fui sufocado acidentalmente…”
Alanah, não podemos entrar em spoilers, então não vou perguntar tudo, mas você tem algumas próteses em algum momento deste segmento, e eu adoraria saber como foi colocar todas elas você, e depois vê-los no espelho para o efeito final?
Alanah Pearce: Então veio em duas etapas. Novamente, também tentando não apenas falar sobre spoilers, mas colocá-los, para os que foram por minha conta, super tranquilo. (Risos) As garotas que estavam fazendo isso eram muito legais. Eu estava aprendendo meus monólogos para o dia seguinte. Essa parte é muito fácil. Você simplesmente senta em uma cadeira e as pessoas tocam em você. O segundo componente disso é que eu tenho que entrar em algo que está pré-construído. Mais uma vez, tentando evitar spoilers, e isso foi muito desconfortável. (risos)
Houve um dia em que quase fui sufocado acidentalmente e um segundo dia em que tive dificuldade para respirar. (Risos) Algumas coisas foram complicadas, com certeza, mas eu estava muito animado para ver como ficaria. Então, mesmo quando eu estava nessas posições, eu pensava: “Mal posso esperar para ver como vai acabar”. E então, eu saio e finalmente consigo ver depois de termos feito a tomada, e pensei, “Oh meu Deus, isso é horrível!” Foi tão emocionante de ver, definitivamente muito desconfortável, mas valeu muito a pena.
Uma coisa tão importante para nós acabarmos fazendo, e foi muito legal ver todo o processo de como tudo isso aconteceu também, porque eu vi algumas fotos de pré-produção de como Kate queria que fosse, e então algumas fotos em produção. E como ficou foi uma coisa muito legal de assistir do lado de fora, de ver a equipe de efeitos montar isso ao longo do tempo, lentamente. E eu tive que mandar fazer moldes e tudo mais.
Foi uma parte muito legal e totalmente criativa do trabalho, com a qual não estou familiarizado. Foi muito, muito interessante ver o círculo se fechar. Enquanto para mim, era apenas sentar lá e ficar em alguma coisa. Provavelmente tive o trabalho mais fácil, mesmo que fosse muito desconfortável. (risos)
Sobre V/H/S/Além
V/H/S/BEYOND, o sétimo filme da franquia V/H/S, contará com seis novas fitas horripilantes, colocando o terror na vanguarda de uma paisagem infernal inspirada na ficção científica.
Fonte: Screen Rant Plus