10 “obras-primas” de filmes que os críticos odiaram no início

Alguns filmes são tão inesperados e revolucionários que demora um pouco para os críticos entenderem a visão, e ficam destruídos quando são lançados. Muitos dos melhores filmes já feitos começaram com críticas mistas, já que seus estilos não convencionais desafiavam a classificação e confundiam as pessoas. As próprias qualidades que tornavam esses filmes interessantes e únicos também significavam que os críticos não sabiam como abordá-los.

Francis Ford Coppola Megalópole gerou polêmica recentemente ao se referir a algumas das primeiras reações negativas em um trailer. As citações dos filmes antigos de Coppola foram comprovadamente falsas, mas o que o trailer tenta transmitir é verdadeiro. Muitos filmes brilhantes que agora são considerados obras-primas não foram apreciados no lançamento. Coppola viu isso acontecer com seus próprios filmes, assim como outras lendas do cinema, como Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick e Ridley Scott.

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2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

A ficção científica revolucionária de Kubrick confundiu alguns críticos

A obra-prima da ficção científica de Stanley Kubrick 2001: Uma Odisseia no Espaço mudou o gênero para sempre. No entanto, ao criar algo tão incomum e experimental, Kubrick alienou muitos críticos. As críticas foram extremamente polarizadas, com alguns reconhecendo imediatamente o filme como um salto em frente para a ficção científica, enquanto outros o ridicularizaram como enfadonho ou incompreensível. A famosa crítica de cinema Pauline Kael chamou isso “monumentalmente sem imaginação.”

Mesmo as críticas negativas de 2001: Uma Odisseia no Espaço não poderia negar o domínio técnico e os efeitos especiais revolucionários que o filme possui. Nos anos desde o seu lançamento, a reputação do filme cresceu. Agora que as pessoas podem ver o impacto que teve no gênero de ficção científica, as críticas negativas parecem míopes. 2001: Uma Odisseia no Espaço é muito mais lento do que a maioria dos épicos de ficção científica, mas isso é totalmente intencional.

9

O Iluminado (1980)

The Horror Classic recebeu duas indicações ao Razzie

2001: Uma Odisseia no Espaço não é o único filme de Stanley Kubrick que estava à frente de seu tempo. Alguns críticos também lutaram para embarcar em seu clássico de terror psicológico O Iluminado. Notoriamente, Stephen King não gostou da adaptação de seu romance, mas não foi o único. Uma revisão em Variedade acusou Kubrick e Jack Nicholson de “destruir[ing] tudo isso era tão assustador no best-seller de Stephen King.”

O Iluminado foi indicado a dois Golden Raspberry Awards, prêmios de paródia concedidos aos piores filmes de cada ano. Kubrick e Shelley Duvall foram indicados para Pior Diretor e Pior Atriz, embora nenhum deles “ganhe”. Ao longo dos anos, O Iluminado foi reavaliado como um filme de terror icônicoprovando mais uma vez que é tolice apostar contra Stanley Kubrick.

8

Clube da Luta (1999)

Uma campanha de marketing confusa não ajudou o clássico cult de David Fincher

Clube da Luta teve dificuldades de bilheteria, em parte devido a uma campanha de marketing mal avaliada que tentou vendê-lo como um filme de ação. O filme de David Fincher frequentemente desafiou a classificação. É ao mesmo tempo um thriller psicológico e uma sátira sombria corporativa, mas muitos críticos não sabiam o que fazer com isso. Um revisor do The Boston Globe descreveu Clube da Luta como “explosivamente bobo” depois de um começo promissor.

A opinião crítica foi ferozmente polarizada Clube da Luta, e o conteúdo do filme também foi tema de alguns debates éticos acalorados. Alguns consideraram Fincher imoral por mostrar uma filosofia anti-autoridade tão incendiária, juntamente com cenas de terrorismo doméstico total e violência machista. Clube da Luta sobreviveu à reação inicial negativa e se tornou um sucesso cult depois de ser lançado em vídeo caseiro.

7

É uma vida maravilhosa (1946)

O clássico de Natal de Frank Capra voou sob o radar

É uma vida maravilhosa agora é reconhecido como um dos melhores filmes de Natal já feitos e ainda é assistido por milhões de pessoas quando chega a temporada de festas de fim de ano. No entanto, a reação inicial à adaptação contemporânea de Frank Capra de Uma canção de Natal foi bastante silenciado. É uma vida maravilhosa não conseguiu empatar nas bilheteriase foi esquecido por vários anos.

Os críticos da época deram É uma vida maravilhosa críticas mistas. Escrevendo para o New York Times, Bosley Crowther opinou que a artificialidade do filme atrapalhou seu impacto emocional e afirmou que o maior problema do filme era “o sentimentalismo disso – seu conceito ilusório de vida.” Uma vez É uma vida maravilhosa entrou no domínio público na década de 1970, alcançou um novo público por meio de vendas na TV e na mídia doméstica.

6

Vertigem (1958)

O mistério intrigante de Alfred Hitchcock foi acusado de ser absurdo

As retrospectivas modernas dos filmes de Alfred Hitchcock costumam contar Vertigem como um dos melhores esforços do diretor, senão o melhor. As críticas contemporâneas foram muito menos gentis com Vertigem, já que o mistério foi acusado de ter muitos buracos na trama e se afastar muito da realidade. Uma crítica do New York Post sugeriu que Hitchcock “acha que pode escapar impune de assassinato nos departamentos de lógica e realismo.”

Revisões posteriores foram mais conscientes do fato de que alguns dos VertigemOs saltos lógicos de Scottie pretendem refletir o estado de espírito conturbado de Scottie e suas lutas para lidar com a realidade à sua frente. O filme é hoje considerado um dos melhores thrillers de mistério já feitos. O mistério em si é sinuoso e absorvente, mas VertigemA verdadeira força de é a maneira como explora o personagem de Scottie.

5

O Grande Lebowski (1998)

O grande Lebowski desafiou as expectativas e confundiu os críticos

O Grande Lebowski é um clássico de culto genuíno: altamente citável, estruturado de maneira incomum e não agrada a todos. Muitos críticos deram O Grande Lebowski críticas negativas quando foi lançado, provando ainda mais que não foi projetado para agradar a todos. Uma revisão particularmente dura de O Guardian descreveu-o como “um monte de ideias colocadas em um saco e espalhadas aleatoriamente.”

A suposta aleatoriedade O Grande Lebowski é uma grande parte do que torna o filme tão especial. É uma história de cachorro peludo disfarçada de thriller policial. A trama traz um caso de confusão de identidade, alguns bandidos intimidadores e uma femme fatale, mas o personagem principal não está muito interessado em nada disso. O Grande Lebowski joga um preguiçoso no meio de uma história de Elmore Leonard e observa enquanto ele bate a cabeça nas laterais. Críticas mais recentes elogiaram O Grande Lebowski como um dos melhores filmes dos irmãos Coen.

4

O bom, o mau e o feio (1967)

Os críticos americanos desprezaram inicialmente os spaghetti westerns

Durante a década de 1960, os críticos americanos torceram o nariz para os Spaghetti Westerns, com muitos acreditando que os cineastas europeus não deveriam trabalhar em um gênero tão distintamente americano. Sérgio Leone O Bom, o Mau e o Feio é agora reconhecido como um dos melhores Spaghetti Westerns já feitos, mas isso não o salvou de algumas críticas brutais na imprensa americana. Os críticos pareciam determinados a destruir toda a ideia dos Spaghetti Westerns, não apenas este filme.

Charles Champlin brincou no Los Angeles Times que o filme deveria ser intitulado “O Mau, o Enfadonho e o Interminável” e muitos outros críticos de cinema compartilharam sua opinião. Agora que o debate sobre a legitimidade do gênero Spaghetti Western morreu, os críticos reavaliaram O Bom, o Mau e o Feio como uma obra-prima e aparece frequentemente em listas dos melhores filmes já feitos.

3

Estrangeiro (1979)

As críticas mistas de Alien não refletiram seu domínio da ficção científica e do terror

Quando Estrangeiro foi lançado pela primeira vez em 1979, apenas alguns criadores puderam ver e compreender a visão de Ridley Scott. Embora o filme tenha sido elogiado por sua atmosfera tensa e pelos designs de criaturas aterrorizantes de HR Giger, muitos críticos acharam que faltava história. Uma resenha na revista Time Out descreveu Estrangeiro como um “saco vazio de truques cujos valores de produção e truques caros não conseguem disfarçar a pobreza imaginativa”.

Embora não tenha recebido as melhores críticas, Estrangeiro teve números impressionantes de bilheteria. Como muitos filmes de terror, o público apreciava muito mais Estrangeiro do que os críticos. Demorou alguns anos para que os revisores alcançassem o consenso público, e Estrangeiro finalmente obteve o respeito que merecia. Ripley, de Sigourney Weaver, tornou-se um ícone da ficção científica, e o Estrangeiro nasceu a franquia.

2

Bonnie e Clyde (1967)

Alguns críticos não estavam preparados para a mudança sísmica que Bonnie e Clyde representavam

Bonnie e Clyde foi extremamente controverso quando foi lançado, com detratores sugerindo que o filme glorificava a criminalidade e a violência. Bonnie Parker e Clyde Barrow já eram figuras proeminentes na mitologia cultural da América, mas sua onda de crimes violentos nunca havia sido retratada com detalhes tão sangrentos antes. Uma crítica do New York Times foi criticada Bonnie e Clyde como “uma peça barata de comédia pastelão descarada”.

Bonnie e Clyde agora é visto como um marco na história do cinema americanoe um dos filmes pioneiros da era da Nova Hollywood. Embora tenha mudado o jogo em muitos aspectos, não faltaram críticos que criticaram o filme. Mesmo que um crítico aceitasse as representações gráficas da violência, ele poderia ter encontrado problemas com os personagens sombrios no centro da história, o que era diferente do padrão da Velha Hollywood.

1

Cachecol (1983)

Scarface era chocantemente violento na época

Bonnie e Clyde chocou alguns críticos com suas representações de violência gráfica, mas Cicatriz foi ainda mais sangrento e difícil de assistir para alguns. Muitos críticos viram Cicatrizconsiderou a violência barata e desnecessária, especialmente aqueles que achavam que a história não era tão desenvolvida quanto as cenas de ação. David Ansen escreveu na Newsweek que Cicatriz era “entretenimento grandioso, superficial e decadente.”

Cicatriz também gerou polêmica devido à representação dos imigrantes cubanos como criminosos violentos. Mais recentemente, a crítica e o público reavaliaram Cicatriz como um drama policial ousado e inabalável sobre os benefícios de curto prazo e os aspectos negativos do crime a longo prazo. Como todos os melhores filmes policiais, é mais do que uma peça moral sobre criminosos individuais, pois visa o sistema que incentiva tal ganância e violência.