15 melhores filmes com mais de 100 anos

A história do cinema remonta ao final do século XIX, e muitos filmes feitos há mais de 100 anos ainda são aclamados e apreciados pelos amantes do cinema. Embora muitos espectadores possam sentir que a era silenciosa e em preto e branco dos filmes é uma esfera alienante, aqueles dispostos a mergulhar no passado distante serão recompensados ​​com um tesouro de maravilhas cinematográficas tão envolventes e fascinantes quanto os melhores filmes modernos. Esta foi uma época de experimentação incrível, e a influência dos tremendos filmes centenários ainda pode ser vista no trabalho de atores, diretores e escritores contemporâneos.

Alguns dos melhores filmes mudos têm mais de 100 anos e incluem filmes altamente influentes em gêneros como comédia, fantasia, terror e até semidocumentários experimentais. Esta era incluiu cineastas aclamados como Charlie Chaplin e Buster Keaton, que permaneceram na vanguarda do discurso cinematográfico um século desde que alguns de seus melhores trabalhos foram lançados. Embora possa ser difícil saber por onde começar com filmes do passado, esses filmes centenários têm muito a oferecer aos espectadores contemporâneos.

15

O Sonho do Astrônomo (1898)

Dirigido por Georges Méliès

O realizador francês Georges Méliès liderou muitos dos mais importantes desenvolvimentos técnicos e narrativos da história do cinema, como comprova o seu extraordinário filme de três minutos O sonho do astrônomo. Méliès era um mágico talentoso que estrelou o filme e baseou-se em um de seus próprios atos mágicos. Com Méliès como astrônomo titular, O sonho do astrônomo incluiu uma aparição do próprio Satanás e uma misteriosa mulher desaparecida. Com efeitos visuais impressionantes, O sonho do astrônomo ainda tem o poder de surpreender os espectadores mais de 100 anos depois.

14

O Grande Assalto ao Trem (1903)

Dirigido porEdwin S. Porter

O Grande Assalto ao Trem foi um dos filmes mais notáveis ​​dos primórdios do cinema americano e um dos filmes mudos de faroeste mais conhecidos de todos os tempos. Inspirado nos roubos reais de figuras icónicas do Ocidente como Butch Cassidy, este lendário filme de 12 minutos foi um sucesso sem precedentes pela forma como combinou acção dinâmica com violência espectacular. Porter também afirmou que este foi o primeiro faroeste a contar uma históriaembora os estudiosos do cinema tenham posteriormente questionado a validade desta afirmação.

13

Oliver Twist (1922)

Dirigido porFrank Lloyd

As obras de Charles Dickens têm sido motivo de excelentes adaptações para o cinema, e isso remonta à era do cinema mudo, com Oliver Twist estrelado por Jackie Coogan. Tendo já deixado sua marca na indústria cinematográfica com seu papel ao lado de Charlie Chaplin em O garoto no ano anterior, O papel de Coogan em Oliver Twist sinalizou-o como uma das primeiras estrelas infantis genuínas. Como um filme mudo visualmente deslumbrante, Oliver Twist capturou o espírito do romance original, e sua qualidade só foi superada pela extraordinária recontagem de David Lean em 1948.

12

Uma Mulher de Paris (1923)

Dirigido porCharlie Chaplin

Embora Charlie Chaplin fosse conhecido principalmente pela comédia pastelão, o lendário cineasta tentou um drama genuíno com Uma Mulher de Paris em 1923. Como o único filme de Chaplin em que ele não apareceu como atoreste filme mudo lindamente dirigido explorou uma mulher dividida entre o amor e o conforto depois de encontrar seu ex-noivo. Embora o público contemporâneo que esperava mais do estilo cômico característico de Chaplin tenha ficado compreensivelmente desapontado com Uma Mulher de Parisos espectadores modernos serão recompensados ​​​​com um poderoso drama romântico.

11

Os Dez Mandamentos (1923)

Dirigido por Cecil B. DeMille

O diretor Cecil B. DeMille pode ter sentido a necessidade de revisitar seu épico religioso Os Dez Mandamentos com seu icônico remake de 1956, que expandiu sua história em escala e escopo, mas seu filme original já era uma conquista surpreendente. Como uma recontagem da história bíblica do Êxodo, DeMille levou os efeitos especiais ao seu limite absoluto para retratar de forma confiável Moisés abrindo o Mar Vermelho em uma cena visualmente impressionante, mesmo para os padrões atuais. Como um grande sucesso de bilheteria na época de seu lançamento Os Dez Mandamentos foi uma prova do potencial crescente do cinema na década de 1920.

10

Dr. Mabuse, o Jogador (1922)

Dirigido porFritz Lang

Como um dos nomes mais icônicos do expressionismo alemão, Fritz Lang dirigiu alguns dos filmes mais influentes de todos os temposincluindo sua magnum opus Metrópole em 1927. No entanto, há mais de 100 anos, ele estava na vanguarda do cinema com seu incrível thriller de mistério em duas partes sobre o arquicriminoso Dr. Marbus, o Jogador. Esta história sombria e distorcida de um gênio do crime com poderes de controle mental era uma verdadeira falta de estilo e substância que abordava a hiperinflação que disseminou a Alemanha após a Primeira Guerra Mundial.

9

O nascimento de uma nação (1915)

Dirigido por DW Griffith

O nascimento de uma nação foi um dos filmes mais polêmicos já feitos por sua representação racista dos afro-americanos como abusadores sexuais pouco inteligentes de mulheres brancas. Esse conteúdo repreensível e inflamatório não impediu que o filme fosse um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos quando ajustado pela inflação. No entanto, apesar dos aspectos inquestionavelmente horríveis deste épico silencioso, O nascimento de uma nação também foi uma peça extraordinária de cinema cuja excelência técnica lançou as bases para a expansão e melhoria do cinema.

8

Intolerância (1916)

Dirigido por DW Griffith

A censura que o diretor DW Griffith enfrentou em seu filme anterior, O nascimento de uma naçãoo inspirou a explorar o tema do preconceito em seu filme seguinte, Intolerância. Este foi mais um tour de force de maravilha técnica como o épico de três horas e meia intercalado entre quatro histórias paralelas que acontecem de 539 aC até o ano de 1914. Como um épico extenso, Intolerância não teve os mesmos problemas de representação racial que os espectadores tiveram no filme anterior de Griffiths e foi outra conquista extraordinária na arte cinematográfica que ajudou a inspirar épicos subsequentes de diretores posteriores.

7

O Corcunda de Notre Dame (1923)

Dirigido por Wallace Worsley

Como o filme de maior sucesso de 1923 (via Variedade), O Corcunda de Notre Dame foi uma adaptação fantástica do icônico romance de Victor Hugo de 1831, que contou com uma atuação surpreendente da lenda do cinema Lon Chaney como Quasímodo. Chaney incorporou perfeitamente o residente horrivelmente deformado da Catedral de Notre Dame no século XV, enquanto o diretor Wallace Worsley capturava poderosamente a atmosfera triste de Paris no passado. O Corcunda de Notre Dame foi uma peça impressionante da história cinematográfica que provou a ressonância eterna da clássica e triste história de Hugo.

6

Haxan (1922)

Dirigido porBenjamin Christensen

O terror sueco Häxan combinou estilos documentais e narrativos para mapear as raízes históricas da bruxaria como causada por mal-entendidos sobre distúrbios mentais ou neurológicos, que desencadearam a histeria em massa. Enquanto Häxan foi amplamente censurado por sua representação gráfica de tortura, nudez e sexualidade, foi também um filme moderno impressionante que utilizou um estilo único e inovador e imagens visuais impressionantes para produzir um filme diferente de tudo de sua época. Como obra-prima do diretor Benjamin Christenensen, Häxan foi em partes iguais um estudo acadêmico sobre medos antigos, uma vitrine visual experimental e um pioneiro pioneiro em gênero.

5

A Carruagem Fantasma (1921)

Dirigido por Victor Sjöström

Filme mudo sueco de Victor Sjöström A carruagem fantasma estrelou o diretor como um bêbado chamado David Holme refletindo sobre seus erros anteriores na carruagem da Morte na véspera de Ano Novo. Através de flashbacks e sem auxílio de efeitos especiais, A carruagem fantasma simulava figuras fantasmagóricas e era uma alegoria poderosa para a necessidade da humanidade de aproveitar as segundas chances para encontrar um propósito. Como uma influência notável em Ingmar Bergman e sua representação da Morte em O Sétimo Selo, A carruagem fantasma foi um filme altamente influente que teve efeitos colaterais no cinema desde então.

4

Uma viagem à lua (1902)

Dirigido por Georges Méliès

Talvez o primeiro filme de ficção científica de todos os tempos, a obra-prima de Georges Méliès Uma viagem à lua se destacou por sua narrativa escapista e por quebrar fronteiras quanto ao uso de efeitos especiais. Com apenas 14 minutos de duração, quando visualizado a 16 quadros por segundo, Uma viagem à lua foi uma vitrine incrível da magia do cinema, já que a abordagem única de Méliès à produção cinematográfica fez dele um dos primeiros diretores de autor do cinema. A influência de Méliès pode ser sentida até os tempos modernos, como o diretor Martin Scorsese prestou-lhe uma extensa homenagem em seu filme Hugo.

3

(1924)

Dirigido porBuster Keaton

Ao falar sobre a era do cinema mudo, apenas um nome pode competir com o legado de Charlie Chaplin: o igualmente talentoso e hilariante Buster Keaton. Em sua comédia muda Sherlock Jr., Keaton provou porque foi um dos maiores de todos os tempos com um filme que beirava o surrealismo, já que seu humor inexpressivo e incríveis piadas visuais permaneceram tão engraçados como sempre. Sherlock Jr. foi apenas uma das poucas comédias que realmente resistiu ao teste do tempo e pode ser genuinamente descrita como tão eficaz quanto era há 100 anos.

2

O garoto (1921)

Dirigido porCharlie Chaplin

A maior comédia da era muda foi O primeiro longa-metragem de Charlie Chaplin como diretor, O garoto. Com Chaplin como seu personagem icônico, o Vagabundo, e o ator infantil Jackie Coogan, de seis anos, como o Garoto, esta história profundamente emocionante mistura comédia e drama para mostrar que, embora Chaplin nunca tenha tido problemas em fazer o público rir, ele poderia facilmente puxe as cordas do coração. O garoto foi, em todos os momentos, um drama sincero, um comentário social e uma comédia divertida que melhor representa por que o público de todas as idades ainda se lembra do trabalho de Chaplin mais de um século após seu lançamento.

1

O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Dirigido porRobert Wiene

Como a verdadeira obra quintessencial do expressionismo alemão, O Gabinete do Dr. Caligari melhor representou o auge criativo dos primeiros dias do cinema. Como a história de um hipnotizador insano que usou lavagem cerebral para obrigar sua vítima a cometer assassinatos, esse conto sombrio e distorcido foi extremamente influente em todos os aspectos, incluindo seus aspectos narrativos, visuais e temáticos. Como um filme profundo e instigante, O Gabinete do Dr. Caligari não só foi lembrado um século após seu lançamento, mas certamente ainda será estudado por estudiosos do cinema daqui a 100 anos.

​​​​​​​

Fonte: Variedade