10 filmes polêmicos dos anos 90 onde o público perdeu o foco

Respostas controversas a filmes lançados na década de 1990 ocasionalmente ilustrava como o público não havia entendido o sentido daqueles filmes. Por exemplo, filmes de terror chocantes que foram banidos por serem muito violentos ou horríveis demonstram uma aversão a elementos gráficos que são feitos para contribuir com a história. O que é importante neste contexto é que os aspectos mais perturbadores do filme não são gratuitos, mas todos importantes para os temas centrais.

Muitos filmes da década de 1990 foram controversos devido à violência gráfica ou elementos sexuais; outros tentaram lidar com tópicos sociopolíticos pesados, o que irritou algumas pessoas. No entanto, os filmes se tornam sucessos de bilheteria apesar das grandes controvérsias, e algumas das seleções da década de 1990 são as mesmas. A controvérsia em torno de um filme nesse sentido tende a ocorrer porque um número significativo de pessoas não entendeu as cenas mais intensas do filme, demonstrado pelo fato de que muitos passaram a ser considerados clássicos do cinema.

10 Clube da Luta (1999)

Críticos argumentaram que o Clube da Luta idealizou os conceitos que estava satirizando

Clube da Luta é uma aventura ultrajante que comenta a cultura do consumismo e apresenta um dos personagens do filme que definiram a década de 1990. Clube da Luta provou ser controverso por causa de sua violência e do que alguns viam como um retrato glamourizado da masculinidade tóxica. Tyler Durden estimula a criação do Clube da Luta como uma fuga da monotonia dos empregos corporativos, permitindo que os participantes (todos do sexo masculino) se soltem em lutas brutais e caóticas. Eles então se movem para destruir a civilização, eliminando a coisa “opressor” eles.

No entanto, Clube da Luta é muito exagerado e as ações do Clube da Luta não devem ser tomadas como uma revolução séria. Há alguns momentos de camaradagem estranha e a ideia atraente de libertação da vida mundana, mas isso acaba sendo falácia no que diz respeito ao Narrador. Clube da LutaO final de não enquadra o Projeto Mayhem como algo bom, e todo o comportamento tóxico de Tyler só levou a uma conclusão destrutiva que provavelmente resultou em danos a mais pessoas.

9 De Olhos Bem Fechados (1999)

Thriller psicológico de Tom Cruise e Nicole Kidman chocou o público

O casal Tom Cruise e Nicole Kidman colaborou no thriller Olhos bem fechadosque também se aprofunda em temas de masculinidade ameaçada. A reação negativa ao filme foi principalmente devido ao seu conteúdo sexual gráfico, resultando em censura durante seu lançamento nos cinemas. Não foi a primeira vez que o diretor Stanley Kubrick recebeu tal respostacomo Laranja Mecânica é amplamente considerado um dos filmes mais controversos de todos os tempos.

Roger Ebert é um defensor de Olhos bem fechadosreivindicando (via rogerebert.com): “É simbólico da hipocrisia moral do sistema de classificação que forçaria um grande diretor a comprometer sua visão.” O fascínio de Bill Cruise por um culto clandestino que realiza grandes orgias está entrelaçado com seus problemas conjugais e sua insegurança motivada pela admissão de sua esposa de que ela não está satisfeita. Olhos bem fechados é escandaloso, mas nunca foi pensado para ser outra coisa quando Kubrick quis mostrar uma narrativa perturbadora sobre o ciúme de Bill.

8 Henry e junho (1990)

A classificação de Henry e June perturbou Hollywood

Henry e junhoestrelando pré-Pulp Fiction Uma Thurman, é lembrada como a primeira atriz de cinema NC-17 lançado nos cinemas depois que a MPAA o implementou como substituto da classificação X. Novamente, os cineastas claramente pensaram que o sexo gráfico era parte da história, que gira em torno de um triângulo amoroso que surge quando Anaïs se vê atraída por Henry e sua esposa June. No entanto, o terreno geralmente precoce da classificação NC-17 combinado com esse rótulo ainda em seus primeiros dias não ajudou Henry e junho.

Henry e junho foi retirado dos cinemas por causa de seu conteúdo e/ou classificação mas ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. No entanto, Travis Yates argumenta (via SlashFilme) que “um preconceito implícito paira sobre a classificação NC-17 até hoje.” Eles frequentemente provocam discussões sobre o porquê do filme necessitar de tal classificação. Por exemplo, a performance de Ana de Armas em Loiro lhe rendeu uma indicação ao Oscar, mas o filme ainda foi recebido com críticas por suas constantes cenas gráficas. Loiro a resposta do diretor Andrew Dominik à reação negativa também não levou em conta que essas sequências nem sempre são necessárias.

7 Dogma (1999)

A sátira religiosa de Kevin Smith não foi universalmente bem recebida

Muito antes dos dias do Bons presságios e Hotel Hazbin, Dogma foi criticado por grupos religiosos pela visão cômica do sempre controverso diretor Kevin Smith sobre o cristianismo. Dogma foi geralmente bem avaliado e um sucesso de bilheteria em sua época. Pré-Gênio Indomável Ben Affleck e Matt Damon estrelam como dois anjos caídos procurando uma maneira de reentrar no Céu, com a estipulação de que isso destruirá toda a humanidade. Um elenco de personagens heróicos então se reúne para detê-los.

Reid Goldberg chama Dogma (via Colisor) um “homenagem satírica à fé” enquanto Ebert diz isso “leva os ensinamentos da igreja de forma jocosa e muito séria, ambas as coisas ao mesmo tempo” (rogerebert.com). Em uma comédia direta de salvar o mundo, Dogma faz algumas perguntas críticas sobre religião, mas conclui com uma resolução de fé. No espírito de Dogma sendo sobre discurso aberto, Smith foi a um protesto contra seu próprio filme só para ver do que se tratava.

6 Proposta Indecente (1993)

Críticos têm opiniões opostas sobre o significado de Proposta Indecente

Recém-saída da era Brat Pack, Demi Moore estrelou ao lado de Robert Redford e Woody Harrelson em outro filme sexual dos anos 1990 que provocou alguma reação negativa. Alcançando uma classificação R padrão em vez de NC-17, Proposta IndecenteA controvérsia de ‘s surgiu da própria história. A representação de uma mulher que aceita uma pequena fortuna para dormir com um bilionário para que ela e o marido possam usar o dinheiro para fazer sua carreira decolar foi criticada por feministas. A co-roteirista Amy Holden Jones é a maior defensora do filme, tendo dito (via Nova York Post):

“A ideia de que uma mulher não deve ser tentada por nenhuma dessas coisas, ou ela deve ser tão pura que você não pode fazer um filme sobre ela se sentindo assim (…) parte do feminismo para mim é que as mulheres podem ser retratadas não como visões de perfeição na tela, mas como seres humanos completos com escolhas.”

Jones também queria notavelmente Proposta Indecente para terminar com a protagonista feminina deixando os dois homens, que revela outra possível interpretação do filme. A premissa implica inerentemente muito sobre política de poder de gênero, mesmo que o filme se concentre mais no casal tentando salvar seu casamento depois. Há um discurso potencial sobre por que Diana faz o que faz em Proposta Indecentemesmo que os críticos do filme apresentem argumentos válidos.

5 Tropas Estelares (1997)

Tropas Estelares foi mal avaliado em geral quando foi lançado devido à violência desnecessária e à má atuação, mas desde então se tornou um clássico cult de ficção científica. Além das partes do filme que são simplesmente ruins, Tropas Estelares envolve-se num discurso histórico e político que certamente desagradará a alguém dado o assunto. O romance de Robert A. Heinlein no qual o filme é baseado foi acusado de promover o fascismo.

Enquanto isso, o diretor de cinema Paul Verhoeven declarou seu Tropas Estelares é uma crítica satírica ao fascismo. Tropas Estelares veio 20 anos depois Guerra nas Estrelasque também apresenta uma metáfora evidente da Segunda Guerra Mundial na forma do Império. Em vez de uma história direta do bem contra o mal, Tropas Estelares opta pelo formato mais arriscado de mostrar a perspectiva daqueles que vivem em uma hierarquia militarista.Tropas Estelares o verdadeiro significado é condenar esta sociedade, e até mesmo a violência pode ser interpretada como a serviço dessa moral.

4 O Projeto Bruxa de Blair (1999)

O formato instável do Projeto Bruxa de Blair provocou alguma reação negativa

O Projeto Bruxa de Blair é um grampo do horror dos anos 1990 que é creditado com a popularização do subgênero de horror de filmagem encontrada. No entanto, essa técnica não era a coisa mais agradável de assistir para alguns nos anos 1990. Grande parte da controvérsia em torno O Projeto Bruxa de Blair as pessoas acharam a cinematografia instável desorientadora, causando enjoo em alguns casos extremos.

A equipe por trás O Projeto Bruxa de Blair realmente comprometidos com o truque. Os atores principais foram listados como desaparecidos online, fiéis ao seu misterioso desaparecimento no final do filme. Eles foram all in em relação à sua nova abordagem do gênero de terror, que reivindicava o máximo de pseudo-realismo possível para elevar o efeito. Infelizmente, o subproduto disso foram algumas experiências de visualização desagradáveis ​​de O Projeto Bruxa de Blair, provocando uma reação que não teve nada a ver com o filme em si.

3 Assassinos por Natureza (1994)

Assassinos Natos se Tornaram Reais Demais

Escrito por Quentin Tarantino, mas dirigido por Oliver Stone, Assassinos Natos acompanha um jovem casal com passados ​​traumáticos que partem para uma matança e são transformados em ícones da mídia pelos meios de comunicação. É totalmente pretendido ser um comentário sobre a mentalidade dos assassinos e a mídia fazendo um espetáculo de seus crimes. No entanto, pouco antes do lançamento do filme, Stone disse (via SlashFilme): “(Assassinos por Natureza) começou como uma sátira e se tornou mais real, menos surreal e, para ser honesto, acho que a história de Mickey e Mallory (…) pode acontecer a qualquer momento.”

Em 1995, um casal de adolescentes embarcou em sua própria onda de crimes, que eles disseram ter sido inspirada por Assassinos Natos, levando a um processo por incitação à violência contra Stone e a Time Warner. O caso acabou sendo arquivado, mas o filme ficou marcado para sempre pela controvérsia. Infelizmente, eventos trágicos da vida real e a previsão precisa de Stone tornaram o cenário fictício do filme muito mais perigoso.

2 South Park: Maior, Melhor e Sem Cortes (1999)

O filme South Park foi criticado pelos mesmos motivos que o programa

Assim como o programa de TV principal, o tie-in Parque Sul O filme foi criticado por palavrões constantes, piadas grosseiras e assuntos tabu. Exceto por todo o enredo de South Park: Maior, Mais Longo e Sem Cortes gira em torno de pais fictícios culpando os criadores de um filme vulgar que seus filhos amavam pelo declínio da sociedade e lançando uma campanha que se transforma em uma guerra entre a América e o Canadá. A resposta satírica à MPAA é óbvia, dados os longos debates nos bastidores sobre a classificação do filme.

Há muitas coisas que provocaram reações negativas South Park: Maior, Mais Longo e Sem Cortes, incluindo a infame representação de Satanás em um relacionamento com Saddam Hussein. Ebert chama isso de (rogerebert.com):

“(…) um fluxo interminável de abuso satírico, estereótipos étnicos, vulgaridade sexual e comentários políticos incisivos que alternam o senso comum com o verdadeiramente e dolorosamente ofensivo. Eu ri, como já relatei. Às vezes, o riso era libertador, (…) e às vezes era simplesmente descrente.”

A avaliação circular de Ebert demonstra o que este filme tem em comum com Parque Sul episódios que não envelheceram bem. Por outro lado, o programa sendo criticado pelo uso de palavrões, os criadores então fazendo um filme com o máximo de palavrões possível para comentar sobre isso, e então esse filme também sendo criticado por palavrões é um loop completo do comentário pontual, embora vulgar, sendo desconsiderado.

1 Cães de Aluguel (1992)

Os filmes violentos característicos de Quentin Tarantino chocaram inicialmente as pessoas

Hoje, a violência desenfreada e gratuita é uma estipulação para assistir a qualquer filme dirigido por Tarantino. Na época em que o diretor ainda estava fazendo seu nome, o público ainda não estava acostumado com o sangue que sempre vem com sua escrita afiada e tramas distorcidas. Enquanto a escrita de Cães de Aluguel (e Pulp Fiction) foi elogiado pela críticaa violência assustou as pessoas. Isso apesar dos avisos anunciados antes do filme sobre seus momentos extremos.

Cães de Aluguel eventualmente superou essas críticas e as pessoas que não gostam desse aspecto sabem que não devem assistir aos filmes de Tarantino agora. Tarantino teve uma carreira de grande sucesso em filmes semelhantes, como Bastardos Inglórios, Django Livree Era uma vez em Hollywood. Outras controvérsias cinematográficas da década de 1990 que ofuscaram os filmes reais estavam relacionadas a debates mais extensos, mas Cães de Aluguel foi basicamente o choque inicial com a violência extrema que poderia ser mostrada na tela.

Fonte: rogerebert.com, SlashFilme, Colisor, Nova York Post