10 filmes de faroeste incrivelmente sombrios que você precisa ver

Ocidental os filmes frequentemente lidam com temas de independência, assimilação e individualismo rude. Os filmes são às vezes interpretados como endossos sonoros do mito do Oeste americano. No entanto, os faroestes mais sombrios do gênero exploram os problemas com essas histórias e expõem as verdades mais profundas sobre as vítimas dessas ideologias. Os faroestes sombrios apresentam demonstrações intensas de violência e ação em ritmo acelerado, mas estes servem para comunicar o propósito maior da trama e a mensagem do cineasta. Tão emocionantes quanto inquietantes, esses filmes ultrapassam limites e definem o que são as audiências do gênero Western.

Os cineastas e atores que são marcas registradas do filme de faroeste estavam inclinados a ultrapassar limites e subverter os gêneros conforme suas carreiras progrediam. Isso não é surpreendente, considerando o quanto o Oeste define o cinema americano. Os melhores vilões nos filmes de faroeste de Clint Eastwood são parte da razão pela qual as contribuições de Eastwood para o gênero permanecem tão definitivas. No entanto, Os westerns modernos, como os subestimados westerns da década de 2010, estão ainda mais envolvidos com as lentes sociais e políticas contemporâneas que são usados ​​para dissecar filmes hoje em dia. Críticos e público têm consistentemente reconhecido esses faroestes como contribuições vitais.

10 O Vagabundo das Planícies Altas (1973)

Dirigido por Clint Eastwood

É difícil dizer se Clint Eastwood é um ator ou diretor melhor, mas em Vagabundo das Planícies Altaso público não precisa escolher, pois Eastwood lidera o elenco e empresta sua expertise por trás das câmeras. Toda sua experiência em Spaghetti Westerns o preparou para uma carreira ilustre como diretor. Embora Imperdoável é sua obra-prima, Eastwood pinta um quadro sombriamente belo em Vagabundo das Planícies Altas. Seu personagem, O Estranho é mais que um anti-herói; é um homem violento e cruel que usa seu poder e influência para tomar o que quer.

Vagabundo das Planícies Altas estava bem à frente de seu tempo em seu questionamento do arquétipo do cowboy e no uso da câmera e da cinematografia para comunicar que o Estranho não é o herói da história. No entanto, é impossível desviar o olhar de Vagabundo das Planícies Altascomo muitos dos homens que o Estranho enfrenta não são melhores do que ele. O filme era diferente de tudo o que Hollywood estava lançando naquela época e impulsionou o gênero faroeste para uma nova era do cinema.

9 Bone Tomahawk (2015)

Dirigido por S. Craig Zahler

Osso Tomahawk é tanto um filme de faroeste quanto de terror, já que as representações gráficas e perturbadoras da violência são suficientes para revirar o estômago dos espectadores mais obstinados. O filme é liderado por um elenco de estrelas, incluindo Kurt Russell, Patrick Wilson e Matthew Fox, mas Russell é a estrela da história. Há muito o que discutir quando se trata de Osso Tomahawkpois a história levanta questões sobre a dinâmica entre a chamada sociedade civilizada e a rapidez com que esse verniz cai quando a sobrevivência está em jogo.

Osso Tomahawk foi criticado pela vilanização dos povos indígenas no Ocidente e pelas visões intensamente racistas dos personagens principais. Parte de Osso Tomahawk comentários sobre como os colonos brancos acreditavam que o Ocidente era e como sua intolerância internalizada informou a violência que eles se sentiam confortáveis ​​em perpetuar. Embora o filme deva, sem dúvida, ser visto por uma lente crítica, ele aborda conversas importantes sobre o legado do Ocidente.

8 O Poder do Cão (2021)

Dirigido por Jane Campion

Poucos filmes ocidentais são dirigidos por mulheres, mas De Jane Campion O Poder do Cão é uma adição fantasticamente sombria e pungente ao gênero. Benedict Cumberbatch interpreta Phil, um homem incompreendido lidando com agressividade e insatisfação deslocadas porque o período e a cultura não o deixam expressar seus desejos e sexualidade. Isso leva a uma intensa rivalidade entre ele e Rose (Kirsten Dunst), que se casa com seu irmão e perturba a casa e a rotina de Phil. Embora o espectador passe a maior parte do filme temendo Phil, ele não é o único personagem com segredos.

Cumberbatch pode ser mais conhecido por tocar Sherlock na série de TV moderna da BBC sobre o detetive, mas ele desliza direto para o papel do cowboy do Velho Oeste. Embora haja violência e traição por toda parte O Poder do Cãoa verdadeira tragédia é como os personagens se sentem presos em suas situações e devem fazer de tudo para escapar delas. O Poder do Cão interroga o mito da masculinidade americana e como o arquétipo do cowboy perpetua esse mito, bem como o quão prejudicial ele é para todos que entram em contato com ele.

7 A Proposta (2005)

Dirigido por John Hillcoat

Guy Pearce está irreconhecível em A Proposta como Charlie Burns, um homem forçado a uma situação impossível por causa dos pecados de seus irmãos. Existem poucos personagens para gostar e quase nenhum para torcer A Proposta, pois ninguém é inocente ao cometer e incitar violência e agitação na comunidade instável que foi construída. A Proposta recebeu elogios por sua representação diferenciada das diversas identidades e crenças das pessoas que viveram na Austrália durante esse período.

Embora muitos públicos estejam familiarizados com os faroestes americanos e os faroestes spaghetti, o faroeste australiano inclui alguns dos melhores filmes do gênero. A Proposta exemplifica o que esta faceta do filme de faroeste faz de melhor e expõe o público não familiarizado com esse aspecto da história australiana a uma narrativa que reflete os temas do Oeste americano, mas os leva ainda mais longe. Embora A Proposta não faz rodeios ao retratar a crueldade de seus personagens, mas também faz pouco julgamento sobre as pessoas forçadas a situações das quais não há escapatória.

6 O Topo (1970)

Direção: Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky é um diretor icônico e controverso, e O Topoum filme que ele dirigiu e estrelou, não é exceção aos temas surrealistas e violentos que ele explora em seu trabalho. O Topo está profundamente enraizado em temas de religião e espiritualidade, com a maioria dos pontos da trama e experiências dos personagens parecendo mais um sonho do que eventos reais. Opinião crítica e do público sobre O Topo mudou ao longo do tempocom muitos apreciando o estilo experimental de Jodorowsky, mesmo que ele esteja repleto de imagens exploradoras.

Ao assistir O Topo e outros trabalhos de Jodorowsky, cabe ao público determinar sua própria interpretação do significado por trás da intensidade da história e dos visuais na tela. No entanto, sua influência no cinema experimental e surrealista não pode ser ignorada, como muitos diretores famosos foram inspirados por O Topo e seu interesse no fanatismo e no suposto caminho para a iluminação. Embora O Topo apresenta as imagens e os visuais do gênero Western, transcendendo-o em assunto e tom.

5 Os Oito Odiados (2015)

Dirigido por Quentin Tarantino

Os filmes de faroeste de Quentin Tarantino são uma faceta importante de sua carreira e muitas vezes foram alvos de críticas por causa do estilo violento e controverso de Tarantino. No entanto, independentemente do público ou da opinião crítica sobre Tarantino, o diretor é habilidoso em andar na linha entre niilista e incrivelmente divertido. Enquanto Os Oito Odiados termina em um banho de sangue e não proporciona um final feliz, é capaz de encontrar humor e emoção em sua escuridão, tornando o projeto mais palatável.

Ao assistir a um filme de Tarantino, especialmente Os Oito Odiados, é óbvio que o diretor tem um profundo respeito e reverência pelos filmes de faroeste que o influenciaram e quer fazer justiça ao gênero. No entanto, ainda há muita ação e trama complexa para que fãs casuais encontrem tanto prazer no trabalho quanto os cinéfilos. As apostas e a tensão de Os Oito Odiados são intensificadas pelo fato de que a maior parte do filme se passa em uma única sala.

4 O Regresso (2015)

Dirigido por Alejandro González Iñárritu

A atuação de Leonardo DiCaprio em O Regresso é um dos maiores retratos de pessoas da vida real em filmes de faroeste, e lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator em 2016. O filme se baseia nas histórias da experiência do homem Hugh Glass. Em 1823, um urso atacou Glass, mas ele sobreviveu. É uma jornada angustiante e vê o personagem de DiCaprio vivenciar o pior pesadelo de um grupo diferente de pessoas durante esse período. Há sem cowboys ou pistoleiros em O Regressoapenas a pura força da natureza.

O Regresso é um exemplo interessante de um filme que realmente coloca o homem contra a natureza, já que muitos faroestes usam suas narrativas como uma metáfora para a chamada “domesticação” do Oeste. No entanto, também há muito conflito entre Glass e os outros indivíduos que tentam ganhar a vida com a terra. Além disso, O Regresso está em sintonia com o uso de visuais impressionantes que enfatizam o terreno acidentado e implacável que a maioria dos colonos invasores não tinha ideia de como navegar ou respeitar.

3 Onde os Fracos Não Têm Vez (2007)

Dirigido por Ethan Coen e Joel Coen

A obra-prima dos irmãos Coen, Onde os Fracos Não Têm Vezé baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy e demonstra o quão influentes os irmãos Coen foram na criação do faroeste moderno. Apresentando O melhor papel de Javier Bardem como o cruel e aterrorizante Anton Chigurh,Onde os Fracos Não Têm Vez foi um enorme sucesso comercial e de crítica. O neo-Western ainda é um gênero em desenvolvimento, mas poucos foram capazes de capturar como o espírito do Oeste se traduz em eras contemporâneas com a habilidade dos irmãos Coen.

O filme se passa na década de 1980, um período que favorece o anonimato do passado enquanto lida com a modernização iminente do futuro. Onde os Fracos Não Têm Vez combina aspectos do gênero thriller policial com filmes de faroeste para criar uma perseguição envolvente e violenta em todo o Oeste. Cada personagem é colocado no espremedor em Onde os Fracos Não Têm Veze a natureza implacável da violência seria demais se não fosse pela incrível produção cinematográfica que dá vida à história.

2 Haverá Sangue (2007)

Direção de Paul Thomas Anderson

Também lançado em 2007 e incluindo atuações que definiram a carreira de seus atores, Haverá Sangue era Onde os Fracos Não Têm Vezprincipal concorrente do ano em que ambos os filmes foram lançados. No entanto, eles são visões completamente diferentes do Oeste e da maneira como ele transforma as pessoas. Haverá Sangue é um estudo abrangente de caráter de Daniel Plainview, interpretado por Daniel Day-Lewis no seu melhor, e remonta aos épicos tradicionais da Velha Hollywood. Dinheiro e poder são as forças motrizes por trás das ações de Plainview, pois ele representa a modernização do Oeste.

No entanto Onde os Fracos Não Têm Vez bater Haverá Sangue para Melhor Filme no Oscar, isso não diminuiu a popularidade ou aclamação do filme. A escala de Haverá Sangue é o suficiente para surpreender o público, como Plainview é consumido por seu desejo de notoriedade e pela segurança que acompanha o poder absoluto. Entretanto, em sua busca, ele perde tudo o que o tornava humano e é destruído por sua própria ganância e ódio de si mesmo.

1 Rastros de Ódio (1956)

Dirigido por John Ford

John Ford e John Wayne colaboraram muitas vezes nos filmes que essencialmente criaram o Ocidental gênero, mas Os Buscadores pode ser seu projeto mais importante. Em vez de um cowboy robusto e bonito, Wayne interpreta Ethan Edwards, um homem que não quer mudar ou compromisso conforme o mundo evolui ao seu redor. Em uma busca obstinada para salvar sua jovem sobrinha, Ethan se torna um monstro e vira de cabeça para baixo sua própria vida e relacionamentos, tentando encontrar alguém que, no fim das contas, não quer ser encontrado.

Com o passar do tempo, Os Buscadores passou a ser considerado um dos maiores filmes de seu período e é considerado uma brilhante abordagem do arquétipo do herói do Oeste. Wayne interpreta Ethan perfeitamente, já que a estrela envelhecida é capaz de capturar o medo de ser deixado para trás e o terror do mundo se tornar irreconhecível diante dele. Para um filme tão antigo, Os Buscadores pinta um quadro mais sutil e complexo do que a maioria dos filmes da época sobre o relacionamento entre os colonos brancos invasores e os indígenas americanos.