Psicodélico filmes de terror são um nicho, mas um tipo incrivelmente satisfatório de filme de terror, com os melhores exemplos sendo festas visuais aterrorizantes. De todos os subgêneros de terror, o terror psicodélico não recebe crédito suficiente por ser um dos melhores, criando contos envolventes que são exclusivamente adequados ao meio cinematográfico. O terror psicodélico se refere a filmes de terror com visuais fantásticos e distantes, borrões de pesadelo entre o real e o conceitual, ou tramas esotéricas que evitam a narrativa tradicional.
Os melhores filmes de terror psicodélicos se inclinam para todos esses aspectos enquanto ainda criam um filme bem produzido e habilmente realizado. Alguns confiam na natureza absurda de suas narrativas pouco ortodoxas para provocar a sensação desconfortável de uma viagem aterrorizante por uma realidade alternativa de pesadelo. Outros se concentram, em vez disso, nos visuais, criando um espetáculo colorido de uma história de terror que de outra forma seria direta. Seja qual for o caso, o melhor do terror psicodélico pode ficar ao lado de alguns dos maiores filmes de terror de todos os tempos.
Nicolas Cage é conhecido por ter papéis bastante ecléticos em filmes de terror ou projetos adjacentes ao terror, interpretando desde aficionados de pinball sem palavras até o próprio Drácula. Mas entre a filmografia de Nicolas Cage, Mandy destaca-se como um conto verdadeiramente impressionante e desorientador de terror e vingança contado com um estilo decididamente psicodélico. No papel, a premissa de Mandy não parece se qualificar particularmente para se enquadrar no subgênero, sendo um filme de vingança direto sobre um lenhador que ataca a gangue de motoqueiros que assassinou sua esposa.
Com machados estranhos e curvilíneos e motosserras impraticavelmente longas sendo as principais ferramentas de justiça em vez de simples armas de fogo ou facas
No entanto, é o caminho Mandy é filmado e apresentado que lhe dá um toque psicodélico, ocorrendo em um mundo nebuloso de escuridão negra, luzes de neon estridentes e criminosos depravados cujas aparências são mais demoníacas do que convencionais. Até mesmo a escolha do armamento para o filme de splatter se inclina para o alucinante, com machados estranhos e curvilíneos e motosserras impraticavelmente longas sendo as principais ferramentas da justiça em vez de simples armas ou facas. Uma fúria alimentada por sangue através de uma reviravolta tortuosa na realidade, Mandy certamente se qualifica como uma obra-prima do terror psicodélico.
Não é só Além do arco-íris negro uma história de terror decididamente psicodélica em termos de tom e apresentação, mas sua própria narrativa está profundamente enraizada na espiritualidade new age dos anos 60 que popularizou fortemente o uso de drogas psicodélicas que cunharam o termo. Essencialmente uma versão mais sombria da origem do 11 em Stranger Things, além do arco-íris negro conta a história de Elena, uma poderosa psíquica, telepata e telecinética que está presa dentro de uma misteriosa instalação científica. O filme a acompanha tentando escapar do domínio do maligno Dr. Nyle.
Além do arco-íris negro tem uma história bastante coesa, mas deixa deliberadamente elementos estranhos como os estranhos guardas “Sentionautas” ou a adaga cerimonial tortuosa “Lágrima do Diabo” como fatores misteriosos que evocam um mito maior e incompreensível. As próprias habilidades de Elena são tão horríveis quanto os experimentos que as expandem, e a caricatura alternativa iminente dos anos 80 que é o período do filme é tanto um personagem quanto ela ou Nyle. Por seu domínio da estética e das imagens horríveis, Além do arco-íris negro define o subgênero psicodélico.
Muitas vezes rotulado erroneamente como um filme giallo italiano, o original Suspiria é de fato melhor descrito como um membro da cabala de elite do terror psicodélico. Enquanto o excelente remake de 2018 tem sua própria marca de ataques assustadores aos sentidos, o clássico original dos anos 70 é um verdadeiro precursor de filmes de terror psicodélicos sombrios e confusos. Ambos os filmes seguem uma aspirante a bailarina americana que viaja para estudar em uma prestigiosa academia de balé alemã, apenas para descobrir que a organização é uma fachada para as práticas de bruxas antigas.
Apesar dos antagonistas sobrenaturais diretos, Suspiria consegue desequilibrar seu espectador com visuais decididamente psicodélicos, sendo pioneiro em algumas das escolhas de edição chocantes, sangue nauseante, esquemas de cores audaciosos e ângulos de câmera estonteantes que iriam inspirar legiões de imitadores. O mundo do insidioso coven de bruxas também opera misteriosamente e sem lógica evidente, lançando o espectador em um delicado balé de confusão indutora de desespero. Há uma razão Suspiria é amplamente reverenciado como a realeza do terror psicodélico.
Apesar de ser um dos autores de terror mais populares de todos os tempos, as obras de HP Lovecraft não são tão fáceis de adaptar para o cinema. Seus escritos normalmente se baseavam em descrições vagas de horror tão perversas que desafiavam a descrição, deixando aos cineastas pouco para trabalhar como um modelo para adaptação visual. No entanto, Cor Fora do Espaço conseguiu levar fielmente às telas um dos contos mais famosos do autor, A Cor Que Caiu do Espaçocom louvores deslumbrantes.
O filme de terror e ficção científica está entre os melhores do subgênero
Assim como no volume original, a premissa do filme gira em torno de um meteoro misterioso que cai na Terra, infiltrando-se na terra e envenenando a fazenda da família Gardner com influência alienígena obscena. Combinando os visuais Lovecraftianos impressionantes com a performance de Nic Cage, obscena como sempre em um filme de terror psicodélico, Cor Fora do Espaço de alguma forma consegue traduzir os horrores de Lovecraft que ultrapassavam toda descrição em um rosto cinematográfico emocionante. Das infecções cósmicas nauseantes às criaturas alienígenas incompreensíveis, o filme de terror de ficção científica se destaca entre os melhores do subgênero.
Nem é preciso dizer que a animação costuma ser mais adequada a visuais psicodélicos, com filmes como Submarino Amarelo sendo pioneiro na estética ao sair das restrições do espaço 3D. Isso também é verdade para o terror, com o filme Deus louco apresentando alguns dos visuais de terror psicodélico mais aterrorizantes e assustadores já concebidos por meio de intrincadas filmagens em stop-motion. Criado pelo lendário Phil Tippett, conhecido por seu trabalho de efeitos especiais em séries elogiadas como o original Guerra nas Estrelas trilogia e Parque Jurássico, o filme levou 30 anos de desenvolvimento para chegar ao corte final.
Olhando para o produto final de Deus loucoé fácil ver por que isso aconteceu, com cada quadro dos personagens amorosamente desenhados à mão sendo uma obra-prima de terror estonteante. O enredo do filme é vago e sem sentido, sem uma gota de diálogo para estragar o clima, seguindo uma figura misteriosa conhecida apenas como o assassino em uma jornada demente cada vez mais fundo em um submundo distorcido de criaturas de pesadelo. A narrativa confusa e sem palavras desorienta ainda mais o espectador junto com a visão artística de cair o queixo, criando um banquete inesquecível para os olhos.
Um dos filmes que realmente provou o valor de Scarlett Johansson não apenas como uma estrela de sucesso comercializável, mas como uma atriz genial comprovada, Sob a pele casa sedução e terror em uma colisão psicodélica distorcida. O filme é estrelado por Johansson como uma mulher sem nome que acaba sendo, na verdade, um ser alienígena metamorfo, atraindo dezenas de homens para a morte com seu charme. Eventualmente, ela é descoberta e rastreada por determinados intrusos humanos, resultando em uma perseguição tensa.
Tudo sobre Sob a pele é arrepiante de uma forma sutilmente alucinante. Da narrativa silenciosa à representação esotérica de como exatamente a criatura de Johansson consome sua presa, o fio condutor do filme é uma distinta sensação de desconforto que rompe a superfície com cada visual incompreensível. O fato de o filme apresentar Johansson dirigindo como personagem pela Escócia para pegar pessoas reais em uma sequência fundamenta o desespero desconfortavelmente próximo da realidade, criando uma sensação de pavor estranhamente realista para ancorar a premissa distante.
O segundo filme do visionário diretor de terror Ari Ater, Solstício de verão é uma mistura extenuante de vários subgêneros que funde horror popular e horror psicodélico em um festival implacável que agride os sentidos. O filme é centrado em uma jovem mulher, Dani, interpretada por Florence Pugh, lutando contra o repentino assassinato-suicídio de seus pais nas mãos de sua irmã mentalmente instável. Muito cedo depois, ela faz uma viagem de pesquisa com seu namorado para uma comunidade isolada na Suécia para observar seus rituais de verão, resultando em um desfile de mortes horríveis.
O uso de substâncias alucinógenas pelos membros do culto informa as imagens psicodélicas de Solstício de verão de uma forma diegética, ao mesmo tempo em que fornece uma ótima avenida para explorar algumas imagens autenticamente alucinatórias, com o mundo de Dani se distorcendo e pulsando ao seu redor em uma cacofonia interminável de sensações. Todo o caminho até Solstício de verãoApesar do final muito discutido, o verdadeiro significado e interpretação dos eventos e simbolismo do filme permanecem um pouco fora de alcance, provocando dissecações intermináveis nas mãos de fãs fascinados. Solstício de verão prova que mesmo em plena luz do dia, o terror psicodélico pode ser surpreendentemente eficaz.
Filmes como Apocalipse Now já haviam seguido a linha das imagens psicodélicas com sua representação da horrível Guerra do Vietnã, mas A Escada de Jacó leva o conceito muito mais longe em uma direção decididamente focada no terror. O filme é centrado em um veterano do Vietnã atormentado por visões assustadoras de seu tempo no exército, que se tornam mais penetrantes e sobrenaturais em seu conteúdo com o passar do tempo. Logo, o titular Jacob descobre que ele não é o único membro de sua antiga unidade sofrendo de tais experiências, levando à investigação de um mistério obscuro.
A Escada de Jacó é simultaneamente uma experiência pensativa e de abalar os nervos que coloca o público ao lado de Jacob contra todo o mundo exterior, assustado e confuso com os eventos violentos que são forçados a testemunhar. O ataque ininterrupto de imagens aterrorizantes e sem contexto é difícil de acompanhar da melhor maneira, semeando uma paranoia palpável no infeliz protagonista. Ao mesmo tempo um filme de terror, um filme de guerra e uma peça de arte, A Escada de Jacó é uma peça de terror psicodélico difícil de esquecer.
Hausu pode sentar-se em um lugar estranho no panteão dos maiores filmes de terror japoneses de todos os tempos. Se o filme é genuinamente uma obra-prima ou um mero fracasso ironicamente apreciado de narrativa é assunto para debate, mas em ambos os casos, Hausu demonstra uma compreensão incomparável do horror psicodélico. O filme segue um grupo de jovens amigas que ficam na casa de uma das tias nas férias de verãoapenas para se tornarem vítimas dos terrores intermináveis da propriedade insidiosa e mal-assombrada da mulher.
Hausu é inegavelmente hilário como um filme de terror, desde os efeitos especiais relativamente baratos até o fato de que cada um dos principais nomes de garotas é um simples traço de personalidade ou afinidade, como “Gorgeous” ou “Kung Fu”. No entanto, por meio de suas escolhas de edição e imagens de terror que induzem vertigem, Hausu flexiona uma declaração de tese completa sobre o que faz o horror psicodélico funcionar. Mesmo que seja mais atrevido e cômico do que assustador, o filme de casa mal-assombrada dos anos 70 está legitimamente garantido em sua capacidade de confundir e confundir com o verdadeiramente bizarro e ultrajante.
Baseado em um romance de mesmo nome, Aniquilação é uma versão moderna e elegante do horror psicodélico e lovecraftiano que é tão bonito quanto assustador. Estrelando Natalie Portman como uma professora de biologia celular e ex-soldado do Exército dos EUA, o filme segue a personagem de Portman, Lena, em uma expedição ao lado de vários outros cientistas em uma bolha anômala bizarra de luz misteriosa conhecido como Shimmer. Eles rapidamente descobrem o quão mortais são os efeitos da influência do Shimmer na vida biológica.
Aniquilação prospera no reino repugnante de sua vida orgânica mutante, colocando os infelizes investigadores em todos os tipos de horrores indizíveis, ao mesmo tempo em que lhes permite testemunhar uma beleza etérea e sobrenatural. A natureza dual do Shimmer cria uma linguagem visual fascinante, sem mencionar a pungente conversa filosófica a ser tida a respeito de sua necessidade básica de se copiar e proliferar. Pelas perguntas que faz, pelas imagens que revela e pelo terror desconcertante que inspira, Aniquilação é um dos melhores psicodélicos horror em volta.
