Nas suas três décadas de existência, Quadrinhos de imagem ultrapassou os limites do que é possível na arte dos quadrinhos. Com uma grande variedade de tipos de histórias, a Image publica contos para todos os tipos de leitores e eles continuam existindo na vanguarda do meio.
De anti-heróis clássicos como Gerar para itens básicos de terror como Mortos-vivosa Image Comics produziu algumas das maiores séries de quadrinhos dos últimos trinta anos. Mesmo dentro do selo Image, algumas séries se elevaram além das outras e essas são as mais memoráveis.
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O Desaparecimento (2014-2016)
Criado por Ed Brubaker e Sean Phillips
Ed Brubaker e Sean Phillips se tornaram o padrão ouro nos quadrinhos quando se trata de ficção policial/noir, e O desaparecimento é uma das maiores colaborações da aclamada equipe. Ocorrendo em Hollywood dos anos 1940, a história mostra o lutador roteirista Charlie Parrish tentando resolver o assassinato de uma estrela de cinema, descobrindo uma conspiração que permeia profundamente a própria estrutura de Tinseltown. Em doze edições, Brubaker e Phillips contam uma história completa com a mesma eficiência de qualquer filme noir clássico ou romance policial pesado, resultando em uma leitura envolvente que se destaca como um dos melhores trabalhos da dupla..
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Planeta Cadela (2014-2017)
Criado por Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro
Dando um toque feminista aos filmes de exploração de “mulheres na prisão” dos anos 60 e 70, a série original de dez edições de Kelly Sue DeConnick e Valentine De Landro é composta por partes iguais de emoções de gênero e explorações cuidadosas da dinâmica de gênero. Planeta Cadela acontece no Posto Avançado Auxiliar de Conformidade, uma prisão interestelar que abriga mulheres “inconformistas”, com cada edição focando em um presidiário diferente. Cheia de sexo e violência, o resultado final é uma história que não vai fazer você sentir vontade de tomar banho depois, ao contrário dos filmes de exploração nos quais DeConnick e De Landro se inspiraram.
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Homem Sorvete (2018-presente)
Criado por W. Maxwell Prince e Martin Morazzo
Uma das histórias de sucesso mais recentes da Image Comics Sorveteiro é uma série difícil de resumir em um simples logline, já que nenhuma mera frase poderia conter a pura criatividade e a natureza bizarra geral do trabalho. A aclamada série de W. Maxwell Prince e Martin Morazzo é basicamente uma antologia de terror, seguindo as aventuras de Rick, o titular do sorvete que possui habilidades misteriosas e sobrenaturais. À medida que a série avança, os leitores aprendem mais sobre o estranho Rick, criando um mistério intrigante que percorre os contos independentes deste mundo assustador e absurdo.
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Criminosos Sexuais (2013-2020)
Criado por Matt Fraction e Chip Zdarsky
Pode ser a ideia mais maluca já concebida para uma série de quadrinhos em andamento, mas o resultado final é facilmente um dos melhores quadrinhos do século XXI. Criminosos Sexuais conta a história de Suzie e Jon, que descobrem que ambos têm o poder de parar o tempo ao atingirem o orgasmo após ficarem em uma festa. É uma mistura potente de comédia sexual atrevida e crime maluco que resulta em um enredo que combina muito bem os dois gêneros, mas o O verdadeiro poder da série de Fraction e Zdarsky reside na representação matizada e vivida do relacionamento em desenvolvimento dos personagens centrais.
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Poderes (Vol.1 2000-2004)
Criado por Brian Michael Bendis e Mike Avon Oeming
Foi publicado pela Marvel, DC e pela atual Dark Horse Comics, mas Poderes começou na Image. Contando a história de um departamento de polícia que tenta defender a lei e a ordem em um mundo onde super-heróis e supervilões são reais, Poderes é considerado um dos maiores quadrinhos da Image Comics nos anos 2000. Coincidindo com sua ascensão como um dos principais escritores de toda a indústria, Brian Michael Bendis exibe todas as características que mais tarde o tornariam famoso, e o estilo aparentemente simples de Mike Oeming mantém a ação do super-herói e a tensão encharcada de sombras em alta em cada página. .
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Mastigar (2009-2016)
Criado por John Layman e Rob Guillory
Quem é fã de histórias de detetive não convencionais e de comida precisa ler Mastigar. Segue Tony Chu, um agente da FDA que investiga crimes e casos relacionados a alimentos, fazendo o que ele faz de melhor: comer. A cada mordida que o agente dá em um pedaço de comida relacionado ao caso que está investigando, ele obtém uma visão psíquica que o aproxima da solução do caso. Ah, e a natureza dos poderes de Chu significa que ele tem que trabalhar como canibal, comendo criminosos para se aproximar do caso.
Um policial canibal em um mundo onde o frango é ilegal pode ser difícil de vender para qualquer um, mas a comédia noir tem uma merecida reputação como um dos livros de leitura obrigatória da Image Comics, em grande parte devido à sua intrincada construção de mundo. Certamente é engraçado, mas a história se leva a sério de uma forma que é fácil de ser sugada.
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Criminoso (2006-2020)
Criado por Ed Brubaker e Sean Phillips
Falando em noir, Criminal em todas as suas iterações é uma queima lenta e polpuda que faz justiça ao estilo e gênero clássico que tenta emular. É evidente que Brubaker Philipsl são fãs ávidos do gênero noir em cada painel fumegante. Assim, a equipe criativa está totalmente dedicada a incorporar todas as queimaduras de cigarro e armas fumegantes pelas quais o gênero é notório em sua narrativa. A dedicação é tão admirável quanto impressionante.
Criminal é uma entrada interessante na lista porque inicialmente Criminal foi publicado pela Marvel em seu lançamento original. Mais tarde, Criminal tornou-se uma propriedade da Image Comics. Pode ter chegado tarde ao jogo, mas certamente deixou sua marca na Image, sendo até mais associado como propriedade da Image do que como propriedade da Marvel.
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Balas perdidas (1995-2020)
Criado por David Lapham
Como se não fosse suficientemente evidente, a Image Comics é conhecida por ter em sua biblioteca uma grande variedade de histórias polpudas que evocam esse espírito noir. Balas perdidas é uma dessas histórias, exibindo um estilo preto e branco em todas as páginas. A arte é o aspecto mais distinguível da sérietanto quanto a história explica por que tantos públicos optaram por permanecer por tanto tempo. A arte dá o tom para o que prova ser uma história sórdida que gira em torno de personagens complexos que são muito mais do que apenas preto e branco.
É difícil para um leitor não se envolver em uma história tão complicada e cheia de reviravoltas, mas também é difícil falar sobre uma história tão sinuosa sem estragar as melhores partes. Esse é ainda mais um motivo para os leitores colocarem as mãos Balas perdidas.
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Leste do Oeste (2013-2019)
Criado por Jonathan Hickman e Nick Dragotta
Existem várias palavras que podem descrever Leste do Oestemas acima de tudo, Leste do Oeste é ambicioso. É certamente uma das entradas mais ambiciosas desta lista, pois consegue misturar ficção científica, gênero western e filosofias religiosas (entre outras coisas) tudo em uma série. Não é uma tarefa fácil para qualquer equipe criativa, mas para um de seus melhores quadrinhos, Jonathan Hickman e companhia. mais do que estar à altura da ocasião.
Leste do Oeste retrata os Quatro Cavaleiros do Apocalipse como heróis durante a era ocidental, com foco particular na Morte. A odisséia multigênero leva os leitores a uma jornada onde parece que tudo e qualquer coisa pode acontecer e, em um mundo tão vasto e único, tudo e qualquer coisa vai acontecer. Não é apenas uma entrada de leitura obrigatória na bibliografia da Image Comics, mas uma leitura obrigatória na comunidade de quadrinhos, ponto final.
11
Faça uma Powerbomb (2022)
Como uma série limitada, Faça uma Powerbomb não é uma das entradas mais duradouras desta lista, mas é inegavelmente uma das mais memoráveis e surpreendentemente emocionantes da lista. Os leitores que não são fãs de luta livre profissional não devem se afastar do assunto, pois isso é mais do que uma história de luta livre. Se alguma coisa, é uma tragédia grega embrulhada dentro de um Dragon Ball Z-torneio de estilo. A luta livre é apenas o pano de fundo, mas não o suficiente para alienar ou confundir os não-fãs.
A história segue Lona, que, anos depois de ver sua mãe morrer no ringue, é repentinamente recrutada para um torneio de luta sobrenatural. A partir dessa sinopse, os leitores podem estar esperando uma viagem emocionante e violenta (o que, em muitos aspectos, é), mas inesperadamente, o que se desenrola é uma história movida pela emoção sobre redenção, perda e como encontrar o fim da dor.
10
O Departamento da Verdade (2020 até o presente)
Criado por James Tynion e Martin Simmonds
Embora seja relativamente novo no selo Image, O Departamento da Verdade teve um grande impacto no mundo dos quadrinhos e foi um dos melhores Image Comics de 2021. O livro segue um funcionário do governo que é levado a uma operação secreta conhecida como Departamento da Verdade. O objetivo do grupo é suprimir teorias da conspiração que podem ganhar vida se um número suficiente de pessoas acreditar nelas.
Misturando todos os elementos do pensamento conspiratório, bem como o crime oculto e verdadeiro, O Departamento da Verdade é uma das séries de quadrinhos mais estranhas de todos os tempos. O que torna o livro tão único, além do seu conceito, é que ele usa vários métodos para contar sua história, incluindo texto e uma variedade de estilos de arte diferentes a cada mês.
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Sangue Jovem (1992-1994)
Criado por Rob Liefeld
Image Comics e o criador Rob Liefeld são inseparáveis, mesmo que tenham se separado e se reunido várias vezes ao longo dos anos. sangue jovem segue um grupo de super-heróis que não apenas lutam contra supervilões, mas são tratados como celebridades por um mundo que os adora.
Embora versões alternativas de super-heróis sejam comuns hoje, sangue jovem estava realmente à frente de seu tempo com seu conceito inteligente. No entanto sangue jovem eventualmente deixou a marca Image Comics, a primeira tiragem histórica foi a melhor que a série já alcançou e colocou a jovem marca no caminho certo em direção ao que se tornaria hoje.
8
O Legado de Júpiter (2013-presente)
Criado por Mark Millar e Frank Quitely
Embora lidando com super-heróis, O Legado de Júpiter é também um comentário inteligente sobre o clima político dos Estados Unidos. O livro conta a história do conflito geracional entre diferentes épocas de super-heróis e a pressão exercida sobre a geração mais jovem de heróis para ter sucesso da mesma forma que os mais velhos.
A escrita inteligente de Mark Millar é um excelente exemplo do que diferencia a Image das outras editoras de quadrinhos. Embora as histórias de super-heróis possam ser complicadas, Millar encontrou uma maneira de transformar os problemas políticos modernos em uma história atemporal de conflito geracional. A história em quadrinhos foi adaptada em série para a Netflix, mas por causa das muitas diferenças em relação ao livro, a série não foi bem recebida.
7
Lâmina Bruxa (1995-2015)
Criado por Marc Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin, Christina Z e Michael Turner
Os primeiros dias da Image Comics viram muitas de suas séries abordarem o familiar gênero de super-heróis, mas acrescentaram reviravoltas inteligentes ao conceito. Lâmina Bruxa conta a história de uma detetive da polícia de Nova York que adquire a misteriosa manopla Witchblade, que lhe dá poderes para lutar contra uma infinidade de inimigos sobrenaturais.
Com sua execução original durando duas décadas Lâmina Bruxa provou ser uma propriedade útil para Image, pois foi adaptado para uma série de TV e também para um anime. Ao apresentar uma heroína única, o livro se diferencia das grandes marcas cômicas e de suas estrelas femininas mais diretas. A história em quadrinhos foi revivida para um segundo volume de curta duração e não mostra sinais de se afastar do selo Image.
6
Arrasar (2008-2014)
Criado por Mark Millar e John Romita Jr.
Embora inicialmente publicado pela Marvel Comics sob seu selo Icon Arrebentar foi escolhida pela Image e se tornou uma de suas melhores séries. O livro segue um adolescente que se torna um herói vigilante que inspira outros a defender a causa. Logo ele se envolve com outros aspirantes a heróis que esperam derrubar uma poderosa família mafiosa.
Arrebentar disparou por causa de seu retrato corajoso de heróis reais. Embora a maioria dos quadrinhos retrate o lado glamoroso dos heróis superpoderosos, Arrebentar mostrou como seria em uma situação realista. O livro também faz comentários sutis sobre o vigilantismo em geral e muito de sua inteligência vem do escritor Mark Millar, uma referência da Image Comics.
5
Saga (2012-presente)
Criado por Brian K. Vaughan e Fiona Staples
Afastando-se dos quadrinhos de super-heróis que os criaram, a Image também obteve sucesso com uma infinidade de histórias interessantes em outros gêneros. Saga é a história de um casal de raças guerreiras de espécies alienígenas que tentam criar um filho juntos enquanto fogem das autoridades de cada um de seus mundos natais.
Com uma mistura de Guerra nas Estrelas e fantasias épicas como Senhor dos Anéis, Saga conseguiu encontrar um nicho único por si só. Embora o conceito seja simples, a história em quadrinhos se destaca por seus muitos grandes personagens que habitam o mundo da história. Embora o livro tenha sofrido um hiato de vários anos, ainda é uma das séries atuais mais populares da Image.
4
Invencível (2003-2018)
Criado por Robert Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley
Assim como as marcas maiores que têm seu universo, a Imagem também criou seu mundo inclusivo e Invencível contou uma história convincente dentro do universo Image Comics. A história segue o adolescente Mark Grayson enquanto ele começa a desenvolver superpoderes como seu pai, Omni-man. Seguindo os passos de seu pai, Invincible trava suas próprias batalhas enquanto é orientado por seu pai.
Com uma infinidade de poderes emocionantes, Invencível conseguiu ser familiar e refrescante ao mesmo tempo. A escrita de Robert Kirkman também ajudou a colocar a série acima do material usual de super-heróis e os quadrinhos seguiram direções únicas ao longo de sua longa duração. Ao mostrar a dinâmica familiar, Invencível adicionou um elemento doméstico à fórmula usual de super-heróis.
3
Os mortos-vivos (2003-2019)
Criado por Robert Kirkman, Tony Moore e Charlie Adlard
Poucos quadrinhos que não sejam de super-heróis tiveram um impacto tão grande na cultura popular quanto os da Image Mortos-vivos. Ambientado em um pós-apocalipse infestado de zumbis, a história segue um ex-policial e sua família enquanto eles tentam encontrar segurança e refúgio em um mundo hostil. Cercados de perigo por todos os lados, os personagens aprendem rapidamente que as outras pessoas ainda são os inimigos mais perigosos de todos.
A série durou um bom tempo antes de ser escolhida para sua adaptação televisiva de sucesso na AMC. O que o diferenciava da maioria das outras histórias de zumbis era seu cenário e personagens únicos, bem como o estilo de arte em preto e branco. Com zumbis como pano de fundo, Mortos-vivosos conflitos reais se desenrolam entre seus personagens vivos.
2
Dragão Selvagem (1992-presente)
Criado por Erik Larsen
Desde o início da impressão, Dragão Selvagem tem sido parte integrante da identidade da Image Comic. O livro segue The Dragon, um super-herói verde que se junta ao departamento de polícia de Chicago para combater o crime e deter seus inimigos supervilões.
Dragão Selvagem é único porque não só está em exibição há mais de trinta anos, mas também foi escrito e desenhado pelo mesmo artista durante toda a temporada. O Dragão é um herói arquetípico e tem uma notável semelhança com muitos dos heróis mais famosos da história dos quadrinhos. Apesar disso, o cenário urbano e a escrita inteligente mantiveram o personagem fresco e único ao longo de três décadas.
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Spawn (1992-presente)
Criado porTodd McFarlane
Da mesma forma que Superman é o ícone da DC Comics, Gerar é o coração e a alma da Imagem. O livro conta a história de um soldado mercenário que é morto e enviado para o inferno. Uma vez lá, ele pode retornar à Terra como uma cria do inferno, o que lhe concede superpoderes que ele usa para combater o mal.
Certamente um dos personagens de quadrinhos mais icônicos da década de 1990, Spawn tinha uma imagem única como anti-herói. Com um verniz sombrio que fazia até Batman parecer alegre, a conexão de Spawn com o submundo foi uma reviravolta interessante. Embora a maioria dos quadrinhos tenha uma visão esperançosa do mundo, Gerar é excepcionalmente desesperador em sua filosofia e é parte integrante do Quadrinhos de imagem universo.