10 filmes de animação “podres” da Disney que são realmente ótimos

Apesar de serem classificados como podres no Rotten Tomatoes, alguns desenhos animados subestimados Disney os filmes são realmente ótimos. No jargão do Rotten Tomatoes, um filme ou produção de TV sendo “podre” refere-se a receber uma avaliação baixa ou média da crítica e do público. Normalmente, se a pontuação for inferior a 60%, é considerado podre. Por outro lado, filmes com maior audiência ganham o título de “frescos”, mas não é incomum que as pontuações dos críticos e do público sejam totalmente diferentes.

Embora no passado houvesse filmes Verified Hot do público que os críticos odiavam, alguns merecem ser revisitados ou já foram recontextualizados. Outros sempre foram bons filmes, mas talvez não tenham sido bem recebidos em sua época. Como tal, vários desses filmes “podres” tornaram-se clássicos cult e Os filmes da Disney não fogem a esta regra. Vários de seus filmes foram classificados como ruins, mas na verdade são muito divertidos de assistir, ou melhores do que as pessoas se lembram.

10

Um filme pateta

É difícil ser legal quando seu pai é pateta

Em 1995 durante a então nova era da animação experimental para televisão da Disney Um filme pateta foi lançado. Rápido, engraçado e fabuloso, este filme foi uma viagem nostálgica cheia de momentos emocionantes. Apesar de ser uma produção de TV de baixo orçamento, suas músicas, animações e momentos engraçados a mantêm atualizada. Mais tarde, foi lançado nos cinemas e mais que dobrou seu orçamento original. O filme aborda as dificuldades de Max Goof para encontrar seu caminho no ensino médio e as dores de Pateta como pai de um filho adolescente em crescimento.

O que alguns parecem ter perdido durante o seu lançamento é que esse filme foi feito para acompanhar Tropa idiotacom os acontecimentos do filme ocorrendo três anos após o show. Um filme pateta ainda funciona perfeitamente como um filme independente, mas assistir ao programa anteriormente agrega valor à experiência. A animação da pizza com queijo, a cama inflável e a atuação de Max no final fazem Um filme pateta um relógio nostálgico.

9

Robin Hood (1973)

Um monte de lendas e contos fantásticos sobre Robin Hood

Do lado de fora, Robin Hood pode parecer apenas mais uma recontagem da amada história do folclore, mas na verdade é mais do que isso. Tinha uma trilha sonora linda, e sequências inteiras como “Oo De Lally” ainda são lembradas por sua alta pontuação técnica, tanto musicalmente quanto na animação. Além disso, foi o primeiro filme da Disney a contar com um elenco completo de personagens antropomórficos, o que o ajudou a se destacar na época.

Embora o filme ainda seja amado hoje e tenha adquirido uma nova e subversiva vida cultural própria, antigamente já era um sucesso e era altamente lucrativo para a Walt Disney Pictures. A sátira política e a abordagem de Robin Hood sobre a corrupção e a injustiça social serão para sempre notáveis, especialmente em um filme infantil, e talvez seja por isso que foi tão bem. Ainda hoje, os temas do filme e da animação tradicional desenhada à mão ainda se mantêm.

8

O Caldeirão Negro (1985)

Desajustados em uma missão

Um conto surpreendentemente sombrio e adulto para a Disney, O Caldeirão Negro no entanto, mais uma vez confirmou a experiência da Walt Disney Animation em animação desenhada à mão e processo inovador de transferência de fotos de animação, criando uma maravilha visual. Ele também se aprofundou em uma história do início da Idade Média e não fez rodeios sobre a épocaque muitas vezes era difícil e implacável. Não apenas os temas eram sombrios, mas o filme incluía até cenas de violência e morte.

Alguns criticam O Caldeirão Negro por ter personagens menos atraentes. No entanto, o filme compensa fornecendo cenários elaborados, como a terra de Prydain ou o reino subterrâneo. Seus objetos fantásticos, como a espada do rei e o caldeirão, também são bem pensados. Pequenas complexidades como o design de Gurgi também são visualmente interessantes e ajudam O Caldeirão Negro a se destacar de outros filmes de animação da Disney da época. No geral, não funcionou na época, mas vale a pena revisitar a ousada abordagem da Disney em um filme mais sombrio para crianças.

7

Bambi II

A sequência

No original Bambivemos o personagem titular lutando após a morte de sua mãe. Bambi II dá dedicado Bambi fãs um olhar mais atento sobre sua vida, adicionando ao cânone os eventos inéditos entre Bambi quando bebê e um jovem adulto. Também dá uma visão melhor do relacionamento de Bambi e seu pai.

Seu lançamento direto para vídeo foi o que o tornou não tão popular em seu país de origem, mas Bambi II ainda é um dos casos incomuns em que a Disney faz uma boa sequência. As interações de Bambi e sua futura esposa Faline ainda são emocionantes de testemunhare sugerir seu futuro amoroso. As falas de Bambi e as interações de seu pai também são relevantes, já que toda a trama de Bambi tentando ganhar o respeito de seu pai é compreensível, não importa quanto tempo passe.

6

Desejar

Um desejo se tornou realidade?

Feito como o filme comemorativo do aniversário de 100 anos da Disney, Desejar é um filme cheio de coração, embora foi criticado por quantas piscadelas e acenos foram dados a projetos anteriores da Disney. Por exemplo, a fonte usada nos créditos é a mesma que em Branca de Neve e os Sete Anõese a “Walt Disney Pictures” voltou ao estilo usado em 1937. Outros filmes como Os salvadores, Pedro Pane Bela Adormecida foram referenciados e, embora alguns possam ter achado que havia muito fan service, para os mais nostálgicos, foi maravilhoso pegar todos os ovos de Páscoa e acenos de cabeça.

Além do fan service, outros elementos do Desejarassim como seu talento vocal, incluindo Chris Pine como King Magnifico, eram imaculados. As histórias do personagem de fundo, como a de Valentino, eram fofas. Embora possa não estar no mesmo nível de outros filmes do cânone da Disney, ainda não merecia a classificação ruim que recebeu, pois Desejar é um deleite atemporal para qualquer fã da Disney.

5

Oliver e Companhia (1988)

Boa sorte, Alonzo. Eu estarei esperando

Sendo uma das inúmeras adaptações cinematográficas de Charles Dickens, o clássico Oliver Twist a história teve mais uma reviravolta em 1998 Oliver e companhia. Apesar de um ótimo elenco de vozes que incluía Billy Joel Bette Midler Joey Lawrence e Cheech Marin Oliver e companhia não conseguiu impressionar os críticos. Os argumentos contra o filme giram em torno de sua previsibilidade e monotoniasua direção musical sem brilho e seu cenário genérico na cidade de Nova York.

Mesmo assim, há coisas para amar nisso. O cuidado que os animadores tiveram em desenvolver a raça de cada cão meticulosamente estilizada é o que une tudo, com os designs dos artistas Dodger, Fagin e Oliver parecem especialmente elegantes. Oliver e companhia também era extremamente bobo, roubando uma ou duas risadas até dos adultos. Músicas como “Por que devo me preocupar?” podem ser tão amados hoje quanto eram décadas atrás, lembrando a todos que nem todo filme de animação da Disney precisa ser uma obra-prima para ainda ser bom.

4

Irmão Urso (2003)

Um bom filme de urso

Um dos projetos mais esquecidos de Joaquin Phoenix, Irmão Urso apresentou o ator de uma nova maneira através de sua emocionante performance de voz como Kenai, um jovem caçador indígena do Alasca que é transformado em urso pelos espíritos após matar um. O filme foi feito em um momento em que a Disney estava tentando obter um melhor posicionamento financeiro com filmes engraçados e focados em animais, como O Rei Leão. Como tal, esforçou-se para ser um relógio mais suave e engraçado.

A maioria dos críticos encontrou falhas em relação à qualidade da animação e ao enredo genérico, mas isso está prejudicando o trabalho investido nele. Sua animação é na verdade muito mais detalhada e adorável do que parece à primeira vista, e Irmão Ursoos elementos mágicos e fantásticos baseados na natureza podem ser vistos como precursores de filmes amados posteriormente Corajoso e Congelado. O jovem caçador Inuit transformado em urso, a busca filosófica pela aurora boreal e a revisitação de Denahi exploram um enredo que prepara o cenário para as explorações do folclore indígena da Disney e da Pixar nos próximos anos, fazendo com que valha a pena assistir.

3

Casa na Cordilheira (2004)

É um dos filmes mais subestimados da Disney

Casa na Cordilheira é um dos filmes mais mal interpretados da Disney, em seu detrimento. Talvez não fosse tão convencional quanto um filme infantil comum, mas seu enredo e visual não eram tão enfadonhos a ponto de os críticos e o público categorizá-lo como podre. Esta aventura cheia de vacas que acompanha os moradores da fazenda tentando salvá-la caçando um criminoso é certamente divertida para as famílias.

As falas dos três atores principais (Judi Dench, Cuba Gooding Jr e Jennifer Tilly) foram realmente divertidas e com certeza farão as crianças rirem. A música era ótima, mas o pequeno número cantado no filme vai realmente agradar as crianças. Cada um dos personagens, de Ollie a Larry e Wesley, teve um momento para brilhar. Além disso, o cenário ocidental, com seus vales, bares e desertos clássicos, foi muito bem montado e visualmente divertido.

2

Frango Pequeno

O fim estava próximo

No lançamento, os fãs da Disney esperavam o Frango Pequeno filme para ter um enredo previsível. Em vez disso, eles receberam um filme com partes iguais de ficção científica e ficção. Não era o agrado de todos, mas Frango Pequeno ainda merece um relógio. Seu enredo é estranho e os personagens são ainda mais estranhos, mas o filme faz um ótimo trabalho ao misturar uma história clássica de invasão alienígena com uma galinha adolescente tentando salvar sua reputação.

Como O primeiro filme teatral totalmente animado por computador da Disney Animationera rico em gestos e designs cômicos do personagem. Narrativamente, também estava repleto de lições clássicas de vida da Disney, como “cuide de você antes dos outros.” Embora possa ser visto como um balanço e um erro, ainda é um relógio muito divertido, alegre e divertido para toda a família.

1

Atlântida

Foi para algum lugar realmente diferente

A razão geral dada para Atlântida‘A classificação podre é a falta de desenvolvimento do personagem e um enredo racional. Infelizmente, o filme acabou sendo exibido nos cinemas em um período de transição, quando os estúdios estavam abandonando a animação desenhada à mão para substituí-la por CGI. Embora muitas vezes chamado de nada assombroso, Atlântida é, na realidade, uma reviravolta completa em relação a outros filmes mais regulares da Disney. O filme não é um musical, pois os cineastas priorizaram a ação às músicas. Atlântida é divertido e bem feito, com personagens fortes como Milo e Kida e elementos criativos de ficção científica.

Não apenas reuniu seguidores cult ao longo dos anos, mas também ganhou mais fãs com suas aparições subsequentes em outras franquias. A atenção da tripulação às menores coisas, como a língua atlante, também é maravilhosa. Eles não apenas criaram uma nova linguagem do zero, mas a forma como ela é lida deve refletir os movimentos das ondas é visualmente deslumbrante.. Entre a construção imersiva do mundo e a abordagem ousada e centrada na aventura, Atlântida merece ser revisitado como um agora clássico Disney filme animado.