O Exterminador do Futuro franquia vira anime Exterminador Zerouma nova série da Netflix desenvolvida por Mattson Tomlin. Ambientado no Japão, Exterminador Zero conta a história de Malcolm Lee, um cientista que desenvolve um concorrente para a Skynet, e sua família, que logo se vêem perseguidos por um assassino robótico. A série de oito episódios conta com um elenco que inclui Timothy Olyphant, Rosario Dawson, André Holland e Sonoya Mizuno.
Como visto no Exterminador Zero trailer, a série é um grande afastamento de todos os projetos que vieram antes. Apesar de ainda estar enraizado no Exterminador do Futuro universo, Exterminador ZeroO estilo de arte, a narrativa em japonês e a alternativa à Skynet sinalizam um novo passo para a franquia. A lista de novos elementos emocionantes se estende à música da série, que contou com a contribuição da equipe de compositores Michelle Birsky e Kevin Henthorn.
Birsky e Henthorn são uma dupla casada de compositores cujos trabalhos anteriores incluem O Projeto Bar Lésbico e Mãe/Android. A dupla tirou do passado Exterminador do Futuro filmes em busca de inspiração musical, mas também se basearam nas raízes de suas bandas indie para criar um som único para o anime. Em conversa com Discurso de telaBirsky e Henthorn revelaram suas escolhas de instrumentação, refletidas sobre como Exterminador Zero cabe na franquia maior e muito mais. Discurso de tela também tem o prazer de apresentar uma parte da trilha sonora da série intitulada “It Will Never Be The Same”.
Michelle Birsky e Kevin Henthorn revelam suas influências musicais e processo colaborativo
Screen Rant: Isso parece diferente de qualquer outro Exterminador do Futuro projeto. Chegando a esse ponto, onde você procurou inspiração musical?
Kevin Henthorn: Nós nos inspiramos um pouco no Terminator 1. Pegamos os sucessos do metal para identificar imediatamente “This is Terminator” e alguma inspiração de sintetizador, mas em vez de irmos para os anos 80 com os sintetizadores, fomos bem modernos.
Michelle Birsky: Mattson também deixou claro que queria que este fosse um Exterminador do Futuro mais sombrio, com um pouco mais de vibração de serial killer e muito pavor existencial. É realmente uma questão de humano versus máquina da maneira mais intensa. Nós fomos realmente inspirados pelo Radiohead.
Kevin Henthorn: Sinto que não há maneira mais rápida de chegar ao pavor existencial do que ouvir Kid A. Tocaríamos muito. Isso nos ajudaria a ficar centrados novamente. Combinamos muitos desses elementos e queríamos nos afastar do material OG Terminator. Queríamos algo novo. Foi uma história totalmente nova.
Michelle Birsky: E é anime. Tinha muito espaço para brincar com personagens e temas diferentes, e tinha muita música, então foi bom ter esse formato. Acho que se fosse live-action e fosse um filme, teria sido mais difícil, mas por ser um formato tão diferente, pudemos explorar.
Como é a sua colaboração?
Michelle Birsky: É super colaborativo. Quando conseguimos um projeto, começamos apenas tocando juntos. Nós dois viemos da cena de bandas indie, então acho que é muito natural tocarmos instrumentos juntos e inventarmos coisas. Geralmente tentamos ficar longe do computador, gravar em nossos iPhones e deixar as ideias fluirem.
Uma vez que estamos realmente marcando a imagem… Eu sei que muitos compositores dividem as deixas. Nós não fazemos isso. Ou escrevemos juntos ou trocamos. Alguém está sempre no computador e nós trocamos a mesma dica, o que é como um processo de edição em um determinado ponto onde você vai e volta e elabora até que esteja no seu melhor.
Kevin Henthorn: E é divertido porque, neste momento, não sabemos realmente quem escreveu o quê. Parece que o ego foi eliminado e estamos apenas servindo ao quadro geral.
A pontuação do Terminator Zero ajudou a moldar a animação da série
O início da série é uma sequência muito longa com muita música e nenhum diálogo, então, logo de cara, vocês dois são responsáveis por definir como será a sensação. Isso foi um grande peso para vocês dois?
Kevin Henthorn: Sim, mas sinto que também foi muito emocionante. Entramos tão cedo nesta série que sinto que nossa música foi parte integrante de como ela estava sendo criada. Tínhamos criado essas demos que mostramos a Mattson antes mesmo de qualquer roteiro ser escrito. Nós [thought]“Matson. Exterminador do Futuro. Anime. Como é isso? e demos a ele algum material não solicitado.
Ele colocou isso em uma biblioteca de música onde a Production IG estava fazendo todas essas animações, e eles começaram a lançar as demos. Isso nos deu muita confiança porque era muito assustador ter uma sequência de ação de cinco minutos logo de cara.
Michelle Birsky: Essa peça já estava lá. Não foi completamente concretizado, mas eles já haviam animado algumas partes dele. Foi difícil torná-lo muito longo, mudar as coisas e fazê-lo funcionar, mas como já estava lá, isso definitivamente aliviou o medo.
Birsky e Henthorn discutem temas principais e fundem o orgânico com o robótico
Com o personagem Terminator, a música de alguma forma fez tudo parecer inevitável. Foi muito estável e cheio de suspense. Como você decidiu como pontuar esse personagem?
Kevin Henthorn: Para a estabilidade, Mattson sempre quis [it to feel like] estamos no espaço livre do Exterminador do Futuro e não estamos nos desviando. Uma coisa que ele sempre mencionava é – acho que é no T2 – uma cena no corredor onde as coisas ficam mais lentas, o Exterminador do Futuro está lá, e é apenas um barulho lento e repetitivo. Acho que esse tipo de espírito foi algo que definitivamente trouxemos para o personagem.
Então, também começamos a explorar diferentes motivos que diriam claramente: “O Exterminador do Futuro está aqui”. Tínhamos um motivo de duas notas, quase como Tubarão, e tínhamos certos efeitos sonoros que apareciam, e sons de radar para quando ele estava à espreita. Nós apenas nos limitamos a um determinado número de motivos para ele.
Em termos de instrumentação, você pode falar sobre o que acabou usando? Você usou algum sintetizador clássico ou foram equipamentos e técnicas mais modernas?
Michelle Birsky: Era tudo muito novo, eu diria. Acho que o som muito parecido são os hits de metal que usamos. Nós mesmos provamos isso. Acho que usamos panelas e frigideiras e o lado de metal de nossos suportes de instrumentos – batendo neles com baquetas e depois sampleando-os – e então obviamente os fizemos soar muito maiores.
Kevin Henthorn: Usamos o Prophet Rev2 para muitas coisas de arpejo, mas também sinto que estávamos extraindo vários sintetizadores diferentes. Definitivamente tiramos muito do Pigments, o plugin Arturia, mas também é uma espécie de névoa de… deve haver 20 ou mais sintetizadores diferentes nesta partitura.
Michelle Birsky: A outra parte, além do sintetizador, foi criar som com vozes. Fizemos um coral, o que foi muito, muito legal. Gravamos com a Orquestra Contemporânea de Londres, [and] ter aquelas vozes humanas foi incrível. Depois, também fizemos muita manipulação de instrumentos acústicos e vozes. Então, [we’d use] uma guitarra, um violoncelo, um violino, e sampleá-los e invertê-los. Um dos sons do Terminator é um violino reverso e picado. Foi muito pegar o que é puro e natural e mexer com os computadores.
O que fez você querer fazer isso?
Kevin Henthorn: Com o conteúdo, parecia natural. Temos esse Exterminador do Futuro que está sempre disfarçado tentando agir como humanos, e parecia que realmente queríamos brincar com essa dicotomia de pegar coisas orgânicas e destruí-las sonoramente.
Como o futuro “desolado e assustador” do Terminator Zero foi feito para soar diferente
Parecia que, especialmente no começo, havia muitos saltos entre as linhas do tempo. Estamos vendo os anos 90 e o futuro. Você queria criar texturas sonoras distintas para diferentes épocas?
Michelle Birsky: Definitivamente tentamos fazer com que o futuro parecesse muito, muito diferente dos anos 90, porque o futuro é mais desolador e assustador—
Kevin Henthorn: E também mais humano. Fizemos muito coral para o futuro.
Michelle Birsky: E muitos sinos e uma flauta… era muito mais reverberante e desolado. Cada vez que íamos lá, meio que distinguimos os dois. Dito isto, existem instrumentos que servem para unir tudo e unir os personagens, mas queríamos ter certeza de que o futuro teria seu som distinto.
Este ovo de Páscoa do Terminator Musical se transformou no Terminator Zero
Você já se sentiu tentado ou solicitado a incorporar algum tipo de ovo de Páscoa musical ao legado de Exterminador do Futuro?
Michelle Birsky: Há uma deixa que amamos, [where] A Production IG e o diretor, (Masashi) Kudo, realmente queriam que a linha de bateria original do Terminator 1 estivesse nele. Está na última cena do primeiro episódio da nossa versão do tema Terminator, e termina com aquela batida de tambor.
Michelle Birsky provoca um grande arco para um personagem principal
Você tem um aspecto favorito deste show para pontuar?
Michelle Birsky: Acho que é diferente para nós dois. Adorei muito a personagem Misaki, que é a babá das crianças. Ela provavelmente tem um dos maiores arcos de personagem da série. Muitas coisas acontecem com ela e ela muda drasticamente. Criamos o tema dela desde o início e depois o simplificamos. No primeiro episódio, você apenas ouve um pequeno tema de piano que consiste em algumas notas, e depois fica cada vez maior. À medida que sua personagem muda e mais coisas acontecem com ela, trouxemos o coral para realmente dar corpo a isso. Em um momento do show, tem uma cena acapella onde os vocais estão fazendo todas essas coisas técnicas malucas, e é a minha favorita. É apenas um minuto, mas é muito legal poder fazer com que essa personagem mude tanto ao longo da série e que a música evolua com ela.
Kevin Henthorn: O trabalho dos personagens foi muito divertido porque, no anime, você sente que pode ser muito ousado e grande com esses personagens. Nós tentamos muitos deles. Para mim, adorei marcar Terminator à espreita. No início do episódio três, há uma cena longa e sem diálogo, e foi muito divertido entrar na cabeça dele. Foi como se, de repente, estivéssemos assistindo Seven ou algo assim, e parecia muito divertido e com vibrações de serial killer.
Terminator Zero é “novo território” para a franquia
Existem tantos Exterminador do Futuro fãs por aí. Eu sei que isso é algo específico, mas há algo que você possa dizer às pessoas que estão se perguntando como isso se cruza com tudo o mais que está por aí?
Kevin Henthorn: Sinto que estamos em um novo território, e a franquia, acredito, precisa de um novo território há algum tempo. Espero que os fãs estejam entusiasmados e receptivos [of] isto. Não é completamente divorciado, ainda é o Exterminador do Futuro, mas sinto que esta é uma visão diferente da história. É baseado na família, é muito emocionante e espero que as pessoas estejam entusiasmadas.
Sobre o Exterminador do Futuro Zero
2022: Uma guerra futura dura há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: A IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade.
Preso entre o futuro e o passado está um soldado enviado de volta no tempo para mudar o destino da humanidade. Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
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