Durante mais de quatro décadas, John Malkovich conquistou seu nome como um dos artistas mais interessantes e variados de Hollywood. Com inúmeros papéis adorados em ação, comédia, drama e uma série de outros gêneros, a principal coisa que categorizou a atuação de Malkovich foi seu intenso comprometimento com seus papéis e sua vontade de ir além em sua caracterização. Como protagonista, herói coadjuvante e vilão sinistro, este duas vezes indicado ao Oscar realmente provou ser uma adição excepcionalmente talentosa ao cinema moderno.
Parte do apelo de Malkovich era que o público nunca sabia o que obteria de uma apresentação para outra. Depois de construir sua reputação em filmes de diretores aclamados como Steven Spielberg e Wolfgang Petersen, Malkovich confundiu todas as expectativas com uma das atuações mais intensas e únicas já vistas no filme altamente original. Ser John Malkovich. Como um artista associado a personagens absurdos carismáticos e muitas vezes perturbadores John Malkovich teve uma carreira surpreendente repleta de papéis icônicos.
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Queime depois de ler (2008)
John Malkovich como Osborne Cox
John Malkovich trabalhou com alguns dos maiores cineastas de todos os tempos, e vê-lo emparelhado com os irmãos Coen em Queime depois de ler foi uma combinação feita no céu. Esta comédia policial viu Malkovich interpretar Osborne Cox, um ex-analista alcoólatra amargurado da CIA que, depois de ser forçado a deixar o empregodecidiu escrever um livro de memórias. No entanto, dois estúpidos funcionários de uma academia (Frances McDormand e Brad Pitt) encontraram sua história extraviada e, confundindo-a com documentos governamentais confidenciais, tentaram lucrar com ela.
Como uma farsa de desventuras, falta de comunicação e má gestão, Queime depois de ler foi uma excelente adição ao impressionante catálogo de thrillers inteligentes com reviravoltas cômicas dos Coens. Malkovich se destacou em seu papel como o único homem hétero cercado por “uma liga de idiotas,”Como todos ao seu redor acreditavam ser parte de uma conspiração de espionagem de alto risco, quando na verdade, nunca houve qualquer risco. No estilo típico do irmão Coen, Queime depois de ler foi engraçado, excêntrico e bem escrito.
9
Na Linha de Fogo (1993)
John Malkovich como Mitch Leary
Parte do apelo de John Malkovich foi sua carreira incrivelmente variada, e um excelente exemplo disso foi seu papel de vilão no thriller político. Na Linha de Fogo. Com Clint Eastwood como o agente do Serviço Secreto Frank Horrigan, que, quando jovem, não conseguiu impedir o assassinato do presidente John F. Kennedy, 30 anos depois, um assassino inteligente chamado Mitch Leary (Malkovich) deu-lhe outra chance de salvar a vida. de um presidente em exercício. Como um thriller direto do diretor Wolfgang Petersen, Na Linha de Fogo oferece ação, drama e suspense.
Como um ex-agente da CIA desiludido e obcecado com o desejo de matar o presidente, Malkovich teve uma atuação carismática como Mitch Learyum suposto assassino inteligente que também usa os pseudônimos James Carney e Booth. Malkovich atuou bem ao lado de Eastwood, já que ambos os atores sempre souberam tirar o melhor proveito de um bom roteiro e imbuir seus personagens de profundidade e complexidade. Na Linha de Fogo foi um emocionante jogo de gato e rato misturado com tormento psicológico e um dos thrillers mais subestimados da década de 1990.
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O Jogo de Ripley (2002)
John Malkovich como Tom Ripley
Houve muitas adaptações da série de Patricia Highsmith sobre as aventuras assassinas do anti-herói Tom Ripley, desde a excelente interpretação de Matt Damon em O talentoso Sr. Ripley para Andrew Scott na excepcional série Netflix Ripley. No entanto, João Malkovich teve um desempenho altamente subestimado em O jogo de Ripleyfilme que fracassou nas bilheterias, mas foi elogiado pela crítica. A melhor coisa sobre O jogo de Ripley foi o desempenho de Malkovich como os talentos excepcionais de seus co-estrelas Lena Headey, Dougray Scott e Ray Winstone.
Malkovich capturou a essência do personagem de Ripley enquanto exalava charme e carisma e caminhava na linha tênue entre a crueldade e a sinceridade genuína. O jogo de Ripley realmente deu vida ao sociopata titular e contou-lhe uma história emocionante de chantagem, engano e sigilo. Curiosamente, esta não seria a única aparição de Malkovich em uma adaptação de Highsmith, já que ele também apareceu no filme da Netflix. Ripley como Reeves Minot em 2024.
7
Com Ar (1997)
John Malkovich como Cyrus "O Vírus" Grissom
A carreira de John Malkovich incluiu muitos papéis dramáticos de prestígio, mas ele também se sentia confortável em filmes de ação exagerados que serviam como puro entretenimento pipoca. Considerando isso, Malkovich foi realmente perfeito para seu papel como o principal vilão do clássico cult de Nicolas Cage. Ar CondicionadoCiro, o vírus. Malkovich interpretou o criminoso psicopata e assassino em série que planejou o sequestro do avião neste emocionante filme de ação produzido por Jerry Bruckheimer.
Junto com o desempenho incrível de Cage, Malkovich ajudou a fazer Ar Condicionado um dos filmes de ação mais divertidos da década de 1990. Cyrus, o Vírus, era um condenado perturbado que passou a maior parte de sua vida na prisão e era conhecido por assassinar onze presidiários, instigar três tumultos e escapar consistentemente da custódia. Como um dos filmes de ação mais ultrajantes já feitos, Malkovich deu tudo de si para Ar Condicionado e contribuiu para seu grande sucesso de bilheteriacom o filme arrecadando US$ 234 milhões globalmente (via Bilheteria Mojo.)
6
Império do Sol (1987)
John Malkovich como Basie
Como a estreia como ator de Christian Bale, de 12 anos, Império do Sol foi um filme sobre a maioridade de Steven Spielberg que traçou a história de um menino chamado Jim que se tornou prisioneiro de guerra em um campo de internamento de Xangai operado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial. John Malkovich interpretou Basie, um homem da marinha mercante americana que supervisionava Jim no acampamento, cuja natureza agitada significava que ele estava sempre procurando uma maneira de explorar sua situação. Um épico no verdadeiro sentido da palavra, o Lourenço da Arábia o diretor David Lean foi originalmente vinculado a este projeto (via Colisor.)
Em sua essência, Império do Sol era sobre como as circunstâncias difíceis forçaram Jim a crescer rápido, já que sua história de vida foi repleta de dificuldades. Império do Sol permaneceu um dos filmes mais subestimados de Spielberg e atuou como um momento definitivo no início das carreiras não apenas de Bale e Malkovich, mas também do jovem Ben Stiller. Como um drama emocionante e visualmente impressionante sobre a perda, a família e o horror da guerra, Império do Sol foi um sucesso surpreendente.
5
O zoológico de vidro (1987)
John Malkovich como Tom Wingfield
Como uma adaptação onírica da peça de Tennesse Williams, O zoológico de vidro foi uma demonstração poderosa das habilidades dramáticas de John Malkovich. No último filme dirigido por Paul Newman, Malkovich estrelou ao lado da esposa do diretor, Joanne Woodward, neste jogo de memórias de lembranças distorcidas e amores perdidos. O zoológico de vidro era a história de um filho que, junto com sua tímida irmã, vivia sob as expectativas esmagadoras de sua sufocante mãe, Amanda, interpretada por Woodward.
Com profunda intensidade, Malkovich capturou a dor convincente de Tom Wingfieldcuja vida banal e chata foi categorizada por passar os dias assistindo filmes no cinema local. Com uma bela luz e um incrível trabalho de câmera, O zoológico de vidro foi repleto de monólogos comoventes à medida que as expectativas não atendidas da vida de seus personagens eram trazidas à tona. Desde a saudade de seus dias como uma glamorosa beldade sulista, o amor triste e não correspondido da irmã pelo amigo de seu irmão e o subtexto da sexualidade tácita de Tom, há muita profundidade nesta poderosa adaptação da peça de Williams de 1944.
4
Ligações Perigosas (1988)
John Malkovich como Visconde Sébastien de Valmont
Baseado no romance francês de 1782 de Pierre Choderlos de Laclos Ligações Perigosas foi um drama de época romântico de planejar casos amorosos como a aposta de um ex-amante manipulador na corrupção adúltera de uma mulher recém-casada. Com atuações poderosas de Glenn Close, John Malkovich e Michelle Pfeiffer, Ligações Perigosas foi categorizado pela pura inteligência e um imediatismo raramente visto em dramas de época desse tipo. Com todos os envolvidos atirando a todo vapor, o diretor Stephen Frears realmente tirou o melhor proveito de um elenco extraordinariamente talentoso.
Em Amigos Temporada 4, episódio 12, “Aquele com os Embriões”, enquanto fazia um teste sobre o quão bem os personagens se conhecem, é revelado que Rachel Green afirmou falsamente Ligações Perigosas era seu filme favorito, mas seu filme favorito na verdade era Fim de semana no Bernie's.
No entanto, foi John Malkovich como Visconde Sébastien de Valmont, o enganador no centro do esquema, quem realmente roubou a cena. Com um nível de charme e carisma que excede em muito tudo o que ele havia demonstrado anteriormente, Malkovich era verdadeiramente crível como o assistente sombriamente sinistro da vingança. Ligações Perigosas tinha tudo a seu favor e era um filme imperdível para os amantes de dramas românticos de época.
3
De ratos e homens (1992)
John Malkovich como Lennie Small
A extraordinária novela de John Steinbeck sobre dois trabalhadores rebeldes de uma fazenda durante a Grande Depressão recebeu uma adaptação fantástica em 1992. Com John Malkovich como Lennie Small e Gary Sinise como seu melhor amigo perspicaz, George Milton, esta história de aspiração, companheirismo e lutas humanas inatas foi uma bela desconstrução do sonho americano e do desejo de encontre um lugar de pertencimento. Como uma adaptação sincera, bem atuada e fiel de seu material original, De ratos e homens capturou a essência da história atemporal de Steinbeck.
Embora todo o elenco merecesse elogios, Malkovich foi particularmente eficaz como Lenny, cujo retrato comovente de um homem com deficiência intelectual bem-intencionado tornou-se ainda mais angustiante considerando o final trágico da história. Malkovich mostrou a profundidade da emoção que ele era capaz de emitir quando as intenções de coração puro de Lenny foram trazidas à tona apenas para serem eliminadas quando sua força bruta levou involuntariamente à morte de uma jovem. De ratos e homens foi uma história poderosa sobre como, apesar das suas melhores intenções, a classe trabalhadora tem pouco poder para obter uma liberdade significativa e sair da pobreza.
2
Morte de um vendedor (1985)
John Malkovich como Biff Loman
O Adaptação de 1985 de Arthur Miller Morte de um vendedor foi um filme incrível feito para a TV que foi tão bom quanto qualquer lançamento teatral. Com Dustin Hoffman em um de seus maiores papéis como o problemático caixeiro viajante Willy Loman, esta adaptação surreal deu nova vida a esta peça vencedora do Prêmio Pulitzer de 1949. Como uma desconstrução dos relacionamentos fraturados de Willy, em particular com seu filho Biff (John Malkovich), Morte de um vendedor atingiu o cerne da morte do sonho americano e o triste arrependimento que aqueles que sentem que nunca atingiram seu potencial devem suportar.
Malkovich capturou perfeitamente o anseio do personagem de Biff, pois, ao contrário de seu pai, ele desejava aprofundar as frustrações da vida cotidiana e era um dos poucos personagens de Morte de um vendedor para alcançar alguma aparência de crescimento pessoal. Morte de um vendedor viu Biff ficar desiludido com as fantasias comoventes de seu pai, e o desempenho de Malkovich destacou a complexidade dos relacionamentos familiares. O desempenho rico e em camadas de Malkovich ajudou a tornar Morte de um vendedor uma adaptação verdadeiramente eficaz.
1
Sendo John Malkovich (1999)
John Malkovich como John Malkovich
Sendo um dos filmes mais surpreendentemente originais já feitos, não será nenhuma surpresa que o melhor desempenho de John Malkovich tenha sido quando ele interpretou a si mesmo no filme altamente incomum e excêntrico. Ser John Malkovich. Com Spike Jonze dirigindo um roteiro de Charlie Kaufman, Ser John Malkovich foi uma história altamente criativa que atingiu o cerne de seus temas em torno de identidade, solidão e autorrealização. Como a história de um marionetista que encontra um portal para a mente de John Malkovich, esta foi uma altamente metanarrativa que surpreendeu consistentemente os espectadores com sua inventividade.
Ser John Malkovich foi o principal exemplo de que um filme poderia realmente ser sobre qualquer coisa, e as únicas restrições eram as limitações da criatividade dos atores, escritores e diretores. Malkovich comprometeu-se inteiramente com a premissa deste filme, que mergulhou nas profundezas de sua própria psicologia e desconstruiu a própria natureza da individualidade. John Malkovich estará para sempre associado a este filme e, mais do que qualquer outro papel, foi a atuação que o transformou em um nome familiar.
Fontes: Bilheteria Mojo, Colisor