Os 10 melhores filmes de anime da década de 2020 até agora

Anime os filmes alcançaram novos patamares em popularidade, qualidade consistente e alcance durante a década de 2010. Filmes como Uma voz silenciosa e Seu nome trouxe amplo apelo mainstream para o meio em todo o mundo, enquanto os poucos, mas magistrais trabalhos do Studio Ghibli impuseram um padrão que levou outros cineastas a melhorar seu trabalho.

Apesar de menos de metade da década ter passado, a década de 2020 continuou a produzir filmes da mais alta qualidade, ostentando um currículo já impressionante de filmes de anime.

Embora ainda não haja um filme fora da demografia shōnen para penetrar na cultura pop no Ocidente, como o da década passada Seu nomeo que foi divulgado até agora segue que tendência de histórias altamente cinematográficas, incrivelmente desenhadas e animadas, bem compactadas, em um tempo de execução tipicamente mais longo. Os filmes altamente lucrativos da década de 2010 também parecem ter levado a uma maior sensação de conforto entre os grandes estúdios para fazer filmes como alternativas às séries sazonais de anime para TV, como pode ser visto em IPs maiores como Matador de Demônios, Jujutsu Kaisene Esfera do dragão. Por conta desses fatores, a década de 2020 já lançou uma série de filmes que valem a pena assistir.

10

Maboroshi (2023)

Produzido por MAPA

Maboroshi é um filme de ficção científica e fantasia que segue os estudantes do ensino médio Masamune e Mustumi, depois que uma explosão em uma siderúrgica em sua cidade impede o tempo de fluir, prendendo os cidadãos em um inverno sem fim. Com excelentes visuais, como esperado do MAPPA, o filme conta uma história emocionante centrada em temas de amor familiar.

Embora não contribua com nada inovador para o meio de animação, Maboroshi é um produto da escola de contar histórias Makoto Shinkai; desastres naturais servindo de pano de fundo para filmes trágicos, mas, em última análise, alegres. Com duração de pouco menos de duas horas, o filme oferece uma experiência emocionante e compacta.

9

Um Bigode de Distância (2020)

Produzido por Studio Colorido, Toho Animation, Twin Engine

Um filme sobre amadurecimento com uma porção saudável de gatos, Um bigode de distância conta a história de Miyo Sasaki, uma garota de 14 anos que consegue se transformar em um gato com a ajuda de uma máscara mágica. Estreando na Netflix, em vez de um típico lançamento nos cinemas, o filme recebeu críticas positivas da crítica enquanto voava um pouco sob o radar do público. Independentemente do sucesso inicial, Um bigode de distância é alegre e divertido em sua essência. O filme oferece romance, fantasia e até comédia que consegue chegar de uma forma que outros animes não conseguem. Com um estilo de arte suave para complementar seus temas, o filme merece seu lugar entre os melhores da década até agora.

8

Bela (2021)

Produzido por Studio Chizu

Bela é uma delícia visual, como esperado do Studio Chizu, e é também talvez a adaptação mais estranha de A bela e a fera ter sido feito. Situado em um período de tempo não revelado que lembra os dias atuais, a estudante do ensino médio Suzu é levada em uma jornada de autodescoberta através da realidade virtual. O filme começa lentamente e, mais tarde, acelera rapidamente ao fazer a transição para suas sequências mais musicais e virtuais.

Apesar de ser uma versão tão incomum de um conto clássico, Bela é uma experiência de visualização satisfatória e carregada de emoção que nunca vai muito longe no bizarro para perder de vista a si mesma. Durante as sequências finais, a forte escrita do personagem do filme transforma a eventual recuperação de sua voz por Suzu em uma sequência excepcionalmente comovente. Oferecendo música que combina com a alta qualidade de seu visual, Bela está entre os melhores trabalhos do Studio Chizu.

7

Dragon Ball Super: Super-Herói (2022)

Produzido por Toei Animation

Após o sucesso de 2019 Dragon Ball Super: Broly, Super-herói se apresenta como um retorno às raízes da franquia e também um passo em uma direção totalmente nova. Gohan e Piccolo, ambos há muito relegados ao papel de personagens secundários, recuperam os holofotes ao derrotar o monstruoso Cell Max. O filme usa principalmente CGI em seus visuais, uma novidade na franquia, e uma decisão não convencional e arriscada que é executada quase com perfeição.

Mantendo um tom bastante alegre durante todo o seu tempo de execução, Super-herói é capaz de capturar todos os caprichos mágicos de Esfera do dragão sem sacrificar nenhuma das ações pelas quais é conhecido. O sucesso de crítica e bilheteria do filme prova que a franquia ainda tem algo no tanque, mesmo sem Goku e Vegeta no banco do motorista.

6

A Primeira Enterrada (2022)

Produzido por Toei Animation e DandeLion Animation

EnterradaO autor original, Takehiko Inoue, fez sua estreia na direção com A primeira enterradauma adaptação do arco final de sua própria série de mangá. O filme deixa para trás grande parte da comédia da série original para um tom mais maduro, intenso e dramático. As sequências de flashback originais do anime focam principalmente em Ryota Miyagi e são divididas entre cenas de ação de basquete de alta octanagem.

As animações tradicionais 2D e 3DCG são combinadas para criar um estilo visual distinto, que A primeira enterrada é capaz de usar a seu favor durante as sequências aceleradas de basquete. A fluidez no movimento dos personagens cria algumas das animações mais realistas que o meio provavelmente já viu. A primeira enterrada é uma montanha-russa emocional, oferecendo algo novo tanto para os novatos quanto para os fãs de longa data da série, ao mesmo tempo em que apresenta os melhores visuais de anime da década.

5

Demon Slayer – O Filme: Trem Mugen (2020)

Produzido por Ufotable

Trem Mugen não é apenas o filme de anime de maior bilheteria da década de 2020 até agora, mas também o filme japonês de maior bilheteria de todos os tempos. Seu enorme sucesso levou outros grandes estúdios a condensar também seções de suas próprias séries populares em filmes, como Jujutsu Kaisen 0bem como os próximos Ataque ao Titã e Homem motosserra filmes. Cobrindo uma parte do mangá que abrange apenas alguns capítulos, A Ufotable usou o amplo tempo e espaço concedidos para criar o que é provavelmente sua entrada mais apertada na franquia até agora.

Ao contrário do futuro Matador de Demônios temporadas ou filmes, Trem Mugen nunca sacrifica a narrativa por animações chamativas ou sequências de luta, apesar do filme conter uma das batalhas mais bonitas da franquia. A história de Rengoku é comovente, deixando um impacto duradouro tanto nos fãs casuais quanto nos fãs mais radicais da série.. Provando ser um ponto alto da série Trem Mugen é Matador de Demônios no seu melhor.

4

Violet Evergarden: O Filme (2020)

Produzido por Kyoto Animation

Violet Evergarden: O Filme foi o retorno triunfante da Kyoto Animation, após o devastador ataque criminoso a um de seus escritórios principais em 2019, e atua como uma conclusão para o Violeta Evergarden Animes de televisão. Conhecidos por suas proezas visuais principalmente em histórias de vida, o filme é sem dúvida o trabalho mais bonito da Kyoto Animation até agora. Violet, uma ex-super soldado, tem como objetivo no início da série aprender o que significa a frase ‘eu te amo’, depois de ouvi-la de seu zelador e superior no exército, Gilbert.

Ao saber que ele está vivo, Violet embarca em um navio para encontrá-lo. O filme é uma experiência emocionalmente desgastante e emocionante que termina com um final feliz muito necessário.. Depois de lançar um dos melhores filmes da década de 2010 com Uma voz silenciosa, Violet Evergarden: O Filme é mais um filme da Kyoto Animation que se destaca entre os melhores de sua respectiva década.

3

O Menino e a Garça (2023)

Produzido pelo Estúdio Ghibli

2013 O vento aumenta, dirigido por Hayao Miyazaki foi considerado seu último filme e funcionou como uma alegoria para as próprias experiências criativas do diretor. Dez anos depois, porém, ele retornaria com O Menino e a Garçaum filme que mergulha ainda mais na vida de Miyazaki. O que às vezes falta ao filme em uma narrativa coerente é em grande parte compensado por visuais impressionantes e de tirar o fôlego e mais uma trilha sonora magistral de Joe Hisaishi.

Ao contrário dos filmes de Miyazaki do passado, o pessimismo do próprio diretor, que normalmente era deixado de lado em favor de uma narrativa mais esperançosa, muitas vezes vaza para O Menino e a Garça, resultando em um dos filmes mais sombrios do Studio Ghibli até agora. Independentemente disso, o filme é uma retrospectiva contemplativa e carregada de emoção da vida de um homem que lutou incessantemente com sua própria criatividade. Embora não esteja mais reproduzindo clássico após clássico, O Menino e a Garça é outra excelente adição ao catálogo do Studio Ghibli.

2

Evangelion 3.0+1.0: Três vezes uma vez (2021)

Produzido por Studio Khara

Evangelião 3.0+1.0 carrega o fardo de ser a despedida final de uma das séries de anime mais queridas de todos os tempos. E depois de um desenvolvimento bastante conturbado, em parte devido às dificuldades de saúde mental do criador Hideaki Anno, o filme foi lançado nove anos após seu anúncio inicial. Apesar de todas as dificuldades enfrentadas na produção 3,0+1,0, o produto final finalmente cumpre sua promessa de ser um adeus adequado Evangelion.

Assistir à jornada de Shinji de piloto desanimado a herói decisivo proporciona uma catarse emocional incomparável a qualquer outra entrada na franquia. O final é adequado, já que o próprio Hideaki Anno, assim como Shinji, é libertado das algemas de Evangelion. Retornos de chamada constantes e um clímax para rivalizar com 1997 O fim de Evangelion, 3,0+1,0 realiza a tarefa aparentemente impossível de encerrar a franquia com uma execução magistral.

1

Suzume (2022)

Produzido por CoMix Wave Films

Suzume é o filme Makoto Shinkai por excelência. Embora possa não atingir o ápice emocional de sua obra-prima, Seu nome, o filme se apresenta como uma masterclass perfeitamente executada em todos os tropos habituais do diretor. Os personagens principais Suzume e Souta têm a tarefa de prevenir desastres naturais enquanto constroem um relacionamento, tudo na tentativa de devolver Souta ao seu corpo original.

Romance aninhado em ocorrências sobrenaturais em um cenário mutável entre o Japão rural e Tóquio, todas as caixas estão marcadas para mais um clássico de Shinkai. Ainda mais impressionante, o filme consegue ter um de seus protagonistas aparecendo como uma cadeira durante a maior parte do tempo de execução. Embora mais estranho que os trabalhos anteriores do diretor Suzume ainda oferece uma experiência de visualização altamente gratificante, tornando-o o melhor filme de anime da década de 2020 até agora.