Jim Carrey foi um dos atores de comédia mais famosos da década de 1990, cujos aclamados papéis no cinema permaneceram como pedras angulares da cultura popular. Com um estilo cômico bombástico e exagerado, a mistura única de humor físico, expressões faciais contorcidas, inflexões vocais distintas e maneirismos pastelões de Carrey fizeram com que ele atraísse espectadores de todas as idades que se conectassem com seu tipo ultrajante de comédia. Além disso, Carrey tinha habilidades reais como ator dramático e, à medida que a década de 1990 avançava, ele começou a enfrentar papéis cinematográficos mais desafiadores, complexos e instigantes.
Muitos dos melhores filmes de Jim Carrey foram lançados durante a década de 1990 e, somente em 1994, ele teve três de seus maiores sucessos após os lançamentos consecutivos de Ace Ventura: detetive de animais de estimação, A máscarae Idiota e mais idiota. As atuações poderosas de Carrey na cinebiografia Homem na Lua e a sátira perspicaz O espetáculo de Truman também significou que ele se destacou entre outros atores de comédia dessa época. A década de 1990 foi uma época fantástica na carreira de Carrey que estava repleto de filmes memoráveis e ainda amados.
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Simon Birch (1998)
Jim Carrey como adulto Joe Wenteworth / Narrador
O abertamente sentimental Simão Bétula foi uma espécie de anomalia na carreira de Jim Carrey na década de 1990. Como uma história piegas que se concentrava mais em tocar o coração do espectador do que em contar uma narrativa verdadeiramente convincente, Nascimento de Simão contou a história de Joe Wenteworth, de 12 anos, e seu melhor amigo Simon Birchum menino que nasceu com nanismo. Como dois garotos excêntricos que encontraram uma amizade significativa um com o outro, Carrey interpretou a versão adulta de Joe e narrou esse choro descaradamente melodramático.
Embora alguns espectadores possam se conectar com o jovem Simon, um garoto excêntrico cuja grande personalidade mais do que compensava sua pequena estatura, outros verão Simon Birch história de fé e amizade como emocionalmente manipuladora. Na verdade, Simão Bétula era doce demais para seu próprio bem e desmoronou sob o peso de seu tempo de execução inchado de quase duas horas. Embora a narração de Carrey tenha adicionado alguma profundidade e humanidade a esta narrativa, Simão Bétula estava muito longe de seu trabalho dramático mais aclamado nos anos 2000, como Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças.
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Batman para sempre (1995)
Jim Carrey como Edward Nygma / O Charada
As excentricidades excêntricas de Jim Carrey pareciam o complemento perfeito para as de Joel Schumacher Batman para sempreque deu continuidade à série de Tim Burton e reformulou o Batman de Michael Keaton com Val Kilmer. À medida que o tom desta franquia continuou a se tornar cada vez mais exagerado, A caracterização exagerada de Edward Nygma por Carrey se encaixa perfeitamentee ele se entregou inteiramente à natureza ultrajante de seu personagem. Foi emocionante ver Carrey interpretar o ex-funcionário da Wayne Enterprises que, após sua invenção ter sido rejeitada por Bruce Wayne, se transformou no supervilão obcecado por quebra-cabeças.
Como uma adaptação brilhante, engraçada e acelerada do herói da DC, Batman para sempre tinha muito mais em comum com a série Adam West dos anos 1960 do que com a futura reimaginação sombria da franquia de Christopher Nolan. Embora seja mais fácil criticar Batman para sempre por não se opor às melhores interpretações cinematográficas do Caped Crusader, pelo filme em que participou, Carrey fez um trabalho fantástico. Entre a caracterização de The Riddler por Carrey e o retrato hilariante de Duas-Caras de Tommy Lee Jones, Batman para sempre foi muito divertido.
9
Cumprindo pena em Maple Drive (1992)
Jim Carrey como Tim Carter
Sendo o primeiro papel verdadeiramente dramático de Jim Carrey, é impossível não comparar Cumprindo pena no Maple Drive para filmes posteriores como O espetáculo de Truman ou Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças que destacou seus talentos fora da comédia. Embora o papel de Carrey como Tim Carter não esteja à altura dessas partes, foi uma indicação anterior de que ele estava interessado em ampliar seus horizontes e tinha mais a oferecer do que sua personalidade cômica exagerada. No entanto, para realmente mostrar sua habilidade, Carrey precisava de material melhor do que este filme feito para a TV sobre uma família aparentemente perfeita, cuja disfuncionalidade estava enterrada logo abaixo da superfície.
Carrey teve uma atuação direta como Tim Carter, um alcoólatra que abandonou a faculdade, cuja bebida estava ficando fora de controle e que nutria um relacionamento ressentido com seu pai desagradável. Embora seja interessante ver Carrey abandonar sua personalidade cômica e provar seu talento dramático como ator, o verdadeiro foco de Cumprindo pena no Maple Drive era o irmão mais novo enrustido de Tim, Matt (William McNamara), cuja homossexualidade secreta desvendou a disfunção oculta da família. Geral, Cumprindo pena no Maple Drive apenas me senti um pouco artificiale a coisa mais notável sobre esse filme feito para a TV foi ver a estreia dramática de Carrey.
8
Ace Ventura: Quando a Natureza Chama (1995)
Jim Carrey como Ace Ventura
Ace Ventura: When Nature Calls é um filme de comédia estrelado por Jim Carrey como o excêntrico detetive de animais de estimação Ace Ventura. Dirigido por Steve Oedekerk, o filme segue Ace enquanto ele é convocado à África para resolver o mistério do desaparecimento de um morcego sagrado. Ao lado de Carrey, o filme conta com atuações de Ian McNeice e Simon Callow. O filme é a sequência do sucesso de 1994, Ace Ventura: Pet Detective.
- Diretor
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Steve Oedekerk
- Data de lançamento
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10 de novembro de 1995
- Elenco
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Jim Carrey, Ian McNeice, Simon Callow, Maynard Eziashi, Bob Gunton, Sophie Okonedo
- Tempo de execução
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90 minutos
Durante a maior parte de sua carreira, Jim Carrey evitou sequências, com uma notável exceção sendo Ace Ventura: Quando a natureza chama. Como papel de destaque de Carrey, fazia sentido que ele voltasse ao Ás Venturaembora rapidamente tenha ficado claro que a piada não funcionou duas vezes e que esta série oferecia retornos decrescentes. Embora ainda houvesse muitas palhaçadas hilárias e exageradas, elas simplesmente não caíram tão forte quanto no original, e foi difícil justificar a existência dessa sequência sem brilho.
Para piorar as coisas, Ace Ventura: Quando a natureza chama transferiu a acção para África já que Ace foi contratado para localizar um morcego desaparecido. Esse enredo fino como papel significava que, olhando para trás, Ace Ventura: Quando a natureza chama através de lentes modernas, a representação racial era, na melhor das hipóteses, questionável. Carrey explicou por que evitou sequências em sua carreira, afirmando que muitas vezes pareciam repetitivas e como uma imitação do original (via História em quadrinhos), e é difícil não pensar que Ace Ventura: Quando a natureza chama foi uma influência primária para ele se sentir assim.
7
O cara da TV a cabo (1996)
Jim Carrey como Chip Douglas
Jim Carrey mostrou um lado muito mais sombrio de seu talento cômico com a comédia negra O cara do cabo. Como a história de um arquiteto comum chamado Steven (Matthew Broderick), cuja vida mudou depois que um excêntrico instalador de cabos chamado Chip chegou e lhe deu canais de filmes gratuitos; no entanto, Chip tinha a impressão de que esse favor amigável agora os tornava melhores amigos. A natureza autoritária, obsessiva e ultrajante de Chip fez com que ele rapidamente invadisse a vida de Steven, alienando-o de seus amigos, deixando inúmeras mensagens em sua secretária eletrônica e agindo de forma cada vez mais pegajosa e bizarra.
O cara do cabo foi o filme perfeito para Jim Carreyenquanto equilibrava a escuridão do personagem de Chip com sua habilidade cômica única e maníaca, tornando-o divertido e assustador. Embora possa ter alienado alguns espectadores na época de seu lançamento, já que Carrey parecia mais assustador do que sua natureza boba habitual na década de 1990, O cara do cabo desde então se tornou um verdadeiro clássico cult. Enquanto O cara do cabo não foi o melhor filme de Carrey da década de 1990, foi definitivamente um dos mais interessantes que lhe abriu a porta para perseguir papéis mais sérios e complexos.
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Ace Ventura: Detetive de Animais (1994)
Jim Carrey como Ace Ventura
Com o lançamento de Ace Ventura: detetive de animais de estimaçãoo público foi apresentado aos imensos talentos de Jim Carrey, já que ele finalmente encontrou um papel que combinava com seu conjunto de habilidades único. Como um papel ultrajante e exagerado que explorou o talento de Carrey para o humor físico, expressões faciais exageradas e comédia pastelão enérgica, Ás Ventura foi a parte que trouxe à tona o que havia de melhor nele e sinalizou o surgimento de uma nova voz na comédia. Ao interpretar um detetive de animais absurdo e surreal, Carrey surpreendeu o público, pois sua energia ilimitada parecia não ter limites.
Ace Ventura: detetive de animais de estimação foi uma paródia de filmes de detetive unidos por humor atrevido e comédia grosseira que destacou Carrey como um ator do tipo ame-o-ou-odeie-o. Embora a representação de um vilão transgênero e alguma linguagem homofóbica sejam datadas Ace Ventura: detetive de animais de estimaçãoisso não o ofusca como um filme decisivo na carreira de Jim Carrey, que o lançou como um grande ator de comédia. O papel de Ace Ventura foi uma atuação marcante, e não é nenhuma surpresa que Carrey continuou sua seqüência de sucesso com mais duas atuações icônicas somente em 1994.
5
Idiota e mais idiota (1994)
Jim Carrey como Lloyd Natal
Embora o estilo bombástico de Jim Carrey muitas vezes ofuscasse todos os outros em seus filmes, em Idiota e mais idiota ele provou ser um excelente complemento para uma dupla cômica. Com Carrey como Lloyd Christmas e Jeff Daniels como Harry Dunne, esta farsa dos Farrelly Brothers estrelou a dupla como dois melhores amigos estúpidos envolvidos em uma viagem pelo país de desventuras hilariantes. Com uma química incrível, Carrey e Daniels trouxeram à mente uma época avançada de comédia pastelão onde o humor físico fez o público se dividir devido à intensidade das palhaçadas hilariantes na tela.
Enquanto Idiota e mais idiota era bobo e estúpido, sua comédia extrema era tão exagerada que se tornou tão ridícula que chegou a parecer inteligente. Desde Carrey improvisando o som mais irritante do mundo até Daniels ficando com a língua presa em um poste congelado, Idiota e mais idiota foi extremamente engraçado e um filme que espectadores de todas as idades poderiam desfrutar. Com Carrey em plena forma cômica e Daniels como um dos poucos atores capazes de igualar sua energia, Idiota e mais idiota foi uma das melhores comédias da década de 1990.
4
A Máscara (1994)
Jim Carrey como Stanley Ipkiss / A Máscara
Jim Carrey sempre teve uma energia caricatural e de quadrinhos, e é por isso que seu papel principal em A máscara foi uma decisão de elenco verdadeiramente inspirada. Como um filme baseado na série de quadrinhos de mesmo nome A máscara permitiu que Carrey levasse seu estilo ultrajante a extremos nunca antes vistos quando o azarado funcionário do banco Stanley Ipkiss encontrou uma máscara mágica que o transformou no malandro titular de rosto verde e terno zoot. Através do uso de recursos visuais, A máscara poderia distorcer a realidade à sua vontade, já que sua caracterização excessivamente animada tornava a visualização hilariante.
A máscara foi o estilo de comédia de Carrey condensado em sua forma mais pura, e é difícil imaginar esse conceito funcionando com qualquer outro ator, como comprovado pela sequência independente e sem brilho Filho da Máscara. Carrey se destacou ao lado de Cameron Diaz como seu interesse amorosoTina Carlyle, cuja beleza impressionante e incrível charme cinematográfico fizeram de seu papel uma das estreias cinematográficas mais memoráveis de todos os tempos. Embora Carrey tenha tido alguns filmes mais aclamados nesta década, A máscara realmente resumiu o apelo do hilariante comediante durante esta época e por que ele se tornou um dos atores de comédia de maior sucesso da década de 1990.
3
Mentiroso Mentiroso (1997)
Jim Carrey como Fletcher Reede
Mentiroso expandiu o incrível charme cômico de Carrey com uma história sincera, perspicaz e comovente. Carrey interpretou o advogado divorciado viciado em trabalho Fletcher Reede, cuja carreira e vida pessoal sempre tiveram precedência sobre seu filho, e depois de perder a festa de aniversário de seu filho, sua vida mudou quando o desejo do menino de que por um dia seu pai nunca pudesse contar uma mentira se tornou realidade. . Este conceito único levou a circunstâncias hilárias, pois Fletcher foi obrigado a revelar sua hipocrisia ao dizer a verdade, não importando o quanto isso afetasse seu trabalho, sua vida pessoal ou seus relacionamentos.
Como um filme verdadeiramente engraçado, Mentiroso também foi uma história vulnerável sobre um pai que tem uma última chance de se reconectar com seu filho antes de arruinar seu relacionamento permanentemente. Enquanto a comédia física e a habilidade de Carrey para pastelão estavam em plena exibição, Mentiroso nunca perdeu de vista as lições morais no centro de sua história e a importância de colocar a família antes do trabalho. À medida que a carreira de Carrey mudou para um espaço mais sentimental no final da década de 1990, Mentiroso uma natureza mais comovente significou que se elevou acima das entradas mais ultrajantes da filmografia de sua carreira, como Ás Ventura e A máscara.
2
Homem na Lua (1999)
Jim Carrey como Andy Kaufman
Embora Jim Carrey tenha ganhado reconhecimento mundial por interpretar personagens de comédia ultrajantes e irrealistas, foi uma prova da singularidade de Andy Kaufman o fato de um de seus estranhos papéis ter sido na verdade baseado em uma pessoa real. Kaufman foi um dos precursores do estilo distinto de Carrey e interpretou o frequentemente apelidado de ‘anti-comediante’ na cinebiografia incomum Homem na Lua. à perfeição. Isso marcou o primeiro filme baseado em fatos de Carrey, e ele se comprometeu inteiramente com o papel, utilizou um estilo de atuação metódico e permaneceu no personagem por longos períodos, como visto em o documentário dos bastidores Jim e Andy: O Grande Além.
Carrey encarnou Kaufman, bem como seus outros personagens de comédia, Tony Clifton e Latka Gravas, em uma cinebiografia altamente eficaz que fracassou nas bilheterias. Embora esta tenha sido uma das poucas falhas financeiras de Carrey durante a década de 1990, Homem na Lua foi um sucesso artístico, pois ele imitou os maneirismos de Kafuman ao máximo como o apelo idiossincrático do Sábado à noite ao vivo e Táxi estrela. Interpretar Kaufman de forma eficaz não foi tarefa fácil, e Carrey foi um dos poucos artistas na década de 1990 que tinha as habilidades necessárias para fazê-lo.
1
O Show de Truman (1998)
Jim Carrey como Truman Burbank
O melhor filme de Jim Carrey da década de 1990 foi, sem dúvida, O espetáculo de Trumanum filme que só se tornou mais relevante e instigante nos anos desde seu lançamento. Com Carrey como Truman Burbank, um homem que não sabia que toda a sua vida era um reality show cuidadosamente construído, esta comédia psicológica abordou a própria natureza da individualidade, o que constitui uma experiência vivida real, versus manipulação orquestrada. O espetáculo de Truman destacou o talento de Carrey como um ator incrivelmente dramático e um talento cômico incomparável.
Parte da razão O espetáculo de Truman suportou tão bem foi a montanha-russa emocional que foi a atuação de Carrey e a conexão que os espectadores sentiram com ele quando ele lentamente começou a descobrir a mentira que era sua vida. Como uma sátira mordaz que, de muitas maneiras, previu a ascensão dos reality shows, O espetáculo de Truman abordou o existencialismo, a vigilância e o poder consumidor da mídia. Com seu papel como Truman, Jim Carrey entrou em uma nova fase de sua carreira, onde equilibrou sua personalidade cômica mais ultrajante com papéis cinematográficos perspicazes, pessoais e altamente instigantes que equilibravam comédia e drama.
Fonte: História em quadrinhos