As 10 melhores cinebiografias musicais de todos os tempos, classificadas

Musical as cinebiografias têm sido um elemento básico da indústria cinematográfica há muitos anos, pois fazer um filme sobre a vida de um artista cria a oportunidade de usar sua música dentro do contexto do projeto. O sucesso dos musicais anteriores e dos melhores musicais do cinema moderno causa certa divisão, já que os musicais não conectam todos os públicos. No entanto, as cinebiografias musicais são agrupadas em uma classe própria porque eles têm uma narrativa realista, pois se baseiam na vida real de uma figura pública. Isso também significa que as cinebiografias têm muito drama, já que a indústria musical pode ser um negócio difícil.

Muitas cinebiografias musicais emocionantes provavelmente expandirão o gênero de maneiras novas e inesperadas. No entanto, as cinebiografias musicais são um gênero delicado, pois é importante capturar a vida e o legado de uma pessoa com respeito e dedicação à verdade. Simultaneamente, um filme tem a responsabilidade perante o seu público de dramatizar e ficcionalizar certos eventos e situações para se alinhar com a experiência cinematográfica. Essas pressões tornam mais difícil do que se imagina fazer o melhor filme biográfico possível que satisfaça as expectativas e seja o mais verdadeiro possível. No entanto, quando bem feitos, os filmes biográficos podem ser diferentes de qualquer outro gênero.

10

O Bamba (1987)

Dirigido por Luis Valdez

La Bamba segue a história de Ritchie Valens, o cantor e compositor que ganhou destaque no final dos anos 1950 e faleceu em um acidente de avião no auge de sua carreira. Ele é interpretado por Lou Diamond Phillips, que traz coração e vida ao jovem músico e resiste aos desafios que Valens enfrenta, bem como aos sucessos. O nome do filme vem da canção icônica “La Bamba”, que Valens popularizou com sua iteração que prestava homenagem às suas raízes latinas ao mesmo tempo que incorporava seu amor pelo rock and roll e pela música contemporânea.

A dicotomia entre a vida familiar de Valens e a sua carreira como músico é uma grande parte do conflito do filme, assim como a discriminação racial que enfrentou na sua vida privada e pública. No entanto, La Bamba não é especial apenas por sua disposição de conversar sobre os temas sociais e políticos da década de 1950. La Bamba destaca-se como uma cinebiografia musical porque utiliza a música de Valens em todo o seu potencial, usando-o como uma metáfora para Valente como pessoa. Além disso, o filme não se inclina para o melodrama ao retratar a morte de Valens, o que é diplomático.

9

Rapsódia Boêmia (2018)

Dirigido por Bryan Singer

Embora a banda Queen seja central na narrativa em Bohemian Rhapsodya história é focada na vida do vocalista e vocalista da banda, Freddy Mercury. O filme leva o nome de uma das canções mais famosas da banda, mas dificilmente é o número mais reconhecido em Bohemian Rhapsody. Com o passar do tempo, o Queen manteve sua popularidade, e o filme acompanha bem essa ascensão ao estrelato. O público testemunha Mercúrio em todas as fases de sua vida e o vê se aclimatar à fama enquanto aceita sua sexualidade e ultrapassando limites criativos.

Rami Malek ganhou o prêmio de Melhor Ator no Oscar por interpretar Mercúrio, e esse não foi o único prêmio que o filme conquistou, pois foi indicado para Melhor Filme e ganhou em Mixagem e Edição de Som. Contudo, o verdadeiro testemunho Bohemian Rhapsody é o quanto ele se conecta com o público, já que foi um grande sucesso de bilheteria. Bohemian Rhapsody não era popular apenas porque continha tantas canções famosas e queridas, mas porque humanizava um ícone e discutia abertamente aspectos da vida de Mercúrio que nem sempre foram abordados durante sua vida.

8

Elvis (2022)

Dirigido por Baz Luhrmann

Baz Luhrmann é conhecido por dirigir sucessos de bilheteria, e sua adaptação da vida do astro do rock Elvis não foi exceção. Austin Butler teve uma atuação que definiu sua carreira como o rei do rock and roll, e embora existam aspectos exagerados do filme dos quais os espectadores e críticos zombaram, o espetáculo do projeto não pode ser negado. Com enormes cenários e recriações dos maiores momentos musicais de Elvis Elvis é um épico moderno que segue os passos do estilo exagerado do próprio homem.

A cinebiografia de Sofia Coppola sobre a vida de Priscilla Presley gerou debate sobre se Elvis ou Priscila foi um filme melhor. No entanto, os projetos são tão diferentes que é difícil compará-los. Elvis foi feito para ser tão explosivo e criativamente experimental quanto a carreira do artista, com sua música entrelaçada ao longo do filme. Por outro lado, Priscila contrasta em todos os sentidos este estilo evocativo, permitindo-lhes ocupar diferentes nichos. Elvis deve ser elogiado por seu valor de produção, pela dedicação do Butler ao papel e pela abordagem estilizada e coesa que envolve o espectador.

7

Homem Foguete (2019)

Dirigido porDexter Fletcher

Embora Elton John seja uma figura conhecida na música e no cinema, Homem Foguete revelou muito sobre seu início de carreira e sua luta contra o vício. Como a maioria das cinebiografias musicais, Homem Foguete não segue o ritmo da vida de John com precisão detalhada, mas prioriza os pontos emocionais da trama para contar uma história narrativamente precisa. Como John, Taron Egerton mostrou um lado diferente de si mesmo, já tendo ganhado fama em filmes de ação como Kingsman: O Serviço Secreto. No entanto, ele provou ser mais do que digno de assumir o papel de John, já que o filme aborda alguns dos momentos mais difíceis da vida do cantor.

Homem Foguete foi elogiado pela maneira como discute o vício de John e aceita abertamente a sexualidade e o relacionamento de John com os homens ao longo de sua vida. Esteticamente, Homem Foguete é tão divertido e bombástico quanto John, e a maneira como o filme incorpora perfeitamente os números musicais é provavelmente parte do motivo pelo qual fez tanto sucesso com o público. Adicionalmente, a enorme popularidade e notoriedade da música de John contribuíram para o sucesso do filme. No entanto Homem Foguete foi lançado durante o boom das cinebiografias musicais do final de 2010, é um dos mais notáveis ​​​​deste período.

6

Direto de Compton (2015)

Dirigido por F. Gary Gray

Existem aspectos Direto de Compton isso é verdade e é ficcional, mas a totalidade do filme resultou em um projeto memorável e popular. O filme segue a história do grupo de rap NWA, que incluía Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren e DJ Yella. Direto de Compton é uma peça de conjunto incrível, à medida que os atores que assumiram os papéis dos músicos revolucionários O’Shea Jackson Jr., Corey Hawkins, Jason Mitchell, Neil Brown Jr. e Aldis Hodge desaparecem em seus papéis e capturam as nuances da dinâmica do grupo.

Desde Direto de Compton lida com uma história tão recente, sua história e conflitos ainda são relevantes hoje, principalmente no que diz respeito ao preconceito racial e à brutalidade policial discutidos no filme. Enquanto Direto de Compton foi um sucesso quando foi lançado, sua narrativa e como ele acompanha habilmente a vida de todos os homens garantem que o filme será um clássico do gênero nos próximos anos. O filme também presta homenagem ao cenário, enraizando-se totalmente no sul de Los Angeles. Reconhece as experiências pessoais fundamentais na criação do seu estilo inovador do rap.

5

Amadeus (1984)

Dirigido por Miloš Forman

Amadeus é uma das cinebiografias musicais historicamente menos precisas, pois inventa grande parte do conflito central entre Mozart e Salieri para obter um efeito dramático. No entanto, o resultado é um filme incrivelmente divertido sobre a busca devastadora pela perfeição que pode destruir um artista. O filme é tanto sobre o ciúme de Salieri pela genialidade de Mozart quanto sobre como Mozart exerceu seu poder de forma imprudente. F. Murray Abraham interpreta Salieri e Tom Hulce é Mozart, e ambos os atores foram elogiados por seu trabalho no filme. Embora seus personagens não pudessem ser mais diferentes, os dois homens mantêm uma dinâmica brilhante.

A música clássica não é tão popular hoje como era antes, mas o legado de Mozart sustentou-se ao longo dos séculos, e filmes como Amadeus são um lembrete de como os mitos e verdades de sua vida foram misturados. Ganhando Melhor Filme, Melhor Ator por Abraham e Melhor Diretor no Oscar, a resposta a Amadeus é inegável e é um exemplo de filme biográfico que brilha por suas imprecisões, não apesar delas. Amadeus é tão fantástico e imaginativo quanto a música que o inspirou.

4

A Vida em Rosa (2007)

Dirigido porOlivier Dahan

La Vie en Rose escalou Marion Cotillard como Édith Piaf e, no final do filme, fica claro que ninguém além de Cotillard poderia ter capturado cada fase da vida de Piaf com tanta dignidade e tristeza. Começando com sua infância e acompanhando toda a sua vida até o momento de sua morte, La Vie en Rose salta entre diferentes pontos no tempo, mostrando Piaf no auge da popularidade, justapondo isso com seu lento declínio na saúde. Cotillard ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar e também no César Awards.

Continua a ser um dos filmes franceses de maior sucesso a nível internacional. e é parte da razão pela qual Cotillard conseguiu papéis no cinema em Hollywood. Contudo, fora a atuação crítica de Cotillard, ainda há muito a recomendar La Vie en Rose. A história leva Piaf e o público por todo o mundo, de Paris a Nova Iorque e Califórnia, dando uma visão do glamour e da dor da fama e da arte em meados do século XX. O tema recorrente de uma de suas canções mais icônicas, “Non, je ne arrependimentote rien”, é uma linha comovente.

3

Garota Engraçada (1968)

Dirigido por William Wyler

Barbra Streisand não seria o ícone do palco e da tela que é hoje sem sua estreia no cinema em Garota engraçada, no qual ela reprisou seu papel de Fanny Brice do musical teatral. Embora Streisand estrelasse muitos filmes incríveis e interpretasse vários personagens reconhecíveis ela sempre estará ligada a Brice e Garota engraçada por transcender o gênero musical e ser simplesmente uma fantástica obra de cinema. A música original da versão teatral se presta perfeitamente às adaptações cinematográficas que tornam os números ainda mais abrangentes em escala.

A posição única de Brice como estrela do Vaudeville e comediante feminina faz dela o tema perfeito para uma cinebiografia musical como Garota engraçadae embora sua vida tenha se tornado sinônimo da ascensão de Streisand à fama, o legado de Brice é bem lembrado. O filme captura a era e o humor do início do século 20 e fornece uma visão sobre o relacionamento tenso entre Brice e seu marido, Nicky Arnstien, interpretado por um igualmente atraente Omar Sharif. Amplamente considerado um dos melhores musicais de todos os tempos, Garota engraçada nunca desaparecerá da memória cultural.

2

Eu não estou lá (2007)

Dirigido porTodd Haynes

Há muitas coisas interessantes sobre a próxima cinebiografia de Bob Dylan, de Timothée Chalamet, Um completo desconhecido. Porém, o filme já começa em desvantagem quando comparado ao primeiro filme a abordar o legado de Dylan. O experimental Eu não estou ládirigido por Todd Haynes, apresenta vários atores retratando figuras que representam as muitas facetas de Dylan em diferentes momentos de sua carreira. Mais notavelmente, Cate Blanchett interpreta o arquétipo de Jude Quinn, que luta para ser o rosto da música folk enquanto é acusada de ser um falso messias e traidor.

Eu não estou lá está em conversa com a arte em geral e com a experiência de um músico que alcança a fama e notoriedade de Dylan. As expectativas de quem ele é versus quem deveria ser são linhas centrais no conflito e nas vinhetas da peça. Abordando os acontecimentos e mudanças da segunda metade do século XX, especialmente a cena folk e a ascensão da geração Beat, Eu não estou lá analisa os elementos que se juntaram para criar a figura indescritível de Dylan.

1

Ande na linha (2005)

Dirigido por James Mangold

Johnny Cash e a popularização da música country na América andam de mãos dadas, e Ande na linha retrata um homem lutando em meio a uma carreira inovadora. Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon apresentam os melhores desempenhos de sua carreira como Cash e sua esposa, June Carter, durante o período da vida de Cash em que ele enfrentou a realidade da fama e lutou contra o vício. Witherspoon ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Oscar por sua atuação em June, e ambos os atores contribuíram para fazer Ande na linha uma homenagem empática e comovente ao casal.

Poucos gêneros musicais ou músicos são tão sinônimos dos EUA quanto country ou Cash. Isso indica por que o filme fez tanto sucesso entre a crítica e o público. Musical as cinebiografias dependem muito do uso do trabalho do artista, mas Phoenix consegue dar seu próprio toque às performances, mantendo uma conexão clara com Cash. Phoenix emula as nuances da vida e do poder estelar de Cash, mas ele não tenta imitar perfeitamente a figura única.