Os mangás discutidos neste artigo são séries MATURE que lidam com conteúdo gráfico.
o mundo de seinen mangá distópico está entre os campos mais perturbadores e indutores de terror da narrativa contemporânea do mundo, mas isso não é motivo para desperdiçar arte perfeitamente decente com mensagens socialmente conscientes. Com tantos clássicos para escolher, não é tarefa fácil encontrar os dez melhores mangás distópicos da história do meio.
Observe que, apesar dos personagens coloridos e da sensação de quadrinhos de muitos deles, todas essas séries são visceralmente gráficas e estão entre as histórias mais perturbadoras já publicadas. Dito isso, eles também são notáveis por serem obras de elite de narrativa coesa em um dos principais mercados de ficção especulativa do mundo, e isso quer dizer alguma coisa. Aqui está o melhor dos melhores.
10 Eden: É um mundo sem fim (1997 – 2008)
O produto do mangaká Hiroki Endo, Éden segue a jornada de Elijah Ballard e seu brutal companheiro robô Cherubim através de um mundo infernal, sobrevivente, alimentado por guerrilha, repleto de facções militares rivais e ideologias concorrentes. Ostensivamente uma exploração das filosofias do gnosticismo, Éden acaba focando em várias facetas da complexidade moral, servindo de muitas maneiras como uma reflexão sobre a natureza do relativismo moral quando confrontado com ideologias mais concretas como o fundamentalismo religioso. Resumindo, esta é uma intensa história cyberpunk sobre um menino soldado que cresce na selva depois que uma misteriosa praga dizima a humanidade, procurando por seu pai.
9 Eu sou um herói (2009-2017)
Uma reviravolta inteligente no apocalipse zumbi, Eu sou um herói lida com o modesto assistente de mangá Hideo Suzuki enquanto ele luta para negociar um mundo absurdo/realista onde os seres humanos parecem estar se transformando em monstros vorazes, destrutivos e semelhantes a cadáveres. Uma sinuosa, senão meta-história, da busca de um homem por significado artístico e motivação pessoal em um mundo cercado por um exército interminável de mortos-vivos, no centro de Eu sou um herói bate um coração humano que, apesar de suas fraquezas pessoais, apresenta um conto carinhosamente peculiar da vida à beira do colapso civilizacional. Escrito e ilustrado por Kengo Hanazawa, Eu sou um herói é surpreendentemente simpático, embora incrivelmente visceral em termos de sangue coagulado.
8 Dorohedoro (2000 – 2018)
Bizarro nem começar a descrever Dorohedoro, e talvez isso seja bom. Provavelmente a entrada mais engraçada desta lista, Dorohedoro coloca o foco no mundo místico (bem como nebuloso) de “The Hole” e no vigilante amoral e amnésico com cabeça de lagarto conhecido ironicamente como Kaiman enquanto ele se une ao restaurateur e misteriosamente bom esportista Nikaido para dar algumas voltas no Sorcerer’s World e arrancar a cabeça de alguns criminosos por razões vagas que não parecem importar no final. Um elenco eclético de personagens apropriadamente sardônicos completa esta longa e irreverente fantasia, cortesia de Q Hiyashida.
7 Nausicaä do Vale do Vento (1982 – 1994)
O inimitável épico repleto de fantasia de Hayao Miyazaki envolve a corajosa princesa Nausicaä no que certamente está entre as jornadas mais imaginativas e oníricas da história do mangá. Uma exibição tipicamente filosófica de Miyazaki, mostrando o que mais tarde se tornaria sua marca registrada de design e arte, esta história deve muito a Jean “Moebius” Giraud e às crescentes ofertas de ficção científica ocidental da década de 1970, encapsulando uma distopia saudável, se não totalmente em camadas, repleta de guerra e destruição. Talvez uma marca registrada deste trabalho seja seu animismo generalizado, uma devoção às preocupações ambientais, mas o que será lembrado é sua performance virtuosa de peças de ação cinética iniciadas pelo próprio mestre.
6 Battle Royale (2000 – 2005)
Tema também de um famoso filme, o mangá Batalha real, escrito pelo romancista original Koushin Takami com arte obsessivamente detalhada de Masayuki Taguchi está entre as histórias mais sombrias e gráficas já publicadas, um desfile genuinamente triste de crueldade sobre uma típica sala de aula de ensino médio de alunos forçados a lutar até a morte pelo diversão do público em um pesadelo distópico. Um thriller psicológico dirigido por personagens que é tão inesquecível quanto cruel, Batalha real é melhor encarado como uma história de graças sociais e o que acontece quando essa confiança subjacente é destruída por um poder superior indiferente, como um governo totalitário.
5 A Lenda da Mãe Sarah (1990 – 2004)
Também responsável pela primeira entrada nesta lista, Katsuhiro Otomo assume as funções de escritor enquanto entrega as tarefas de arte ao capaz Takumi Nagayasu pelo que pode ser uma das grandes histórias de heróis feministas de seu tipo: a jornada de uma mulher através de um mundo pós-apocalíptico. paisagem infernal em busca de seus filhos perdidos. Uma jornada muito mais realista e angustiante do que a anterior de Otomo Akira, Mãe Sara carrega consigo as mesmas qualidades que o fizeram Akira tal pedra de toque para o meio, incluindo suas tendências políticas dramaticamente anti-imperialistas ao lado de uma sensação cinematográfica deslumbrante para a arte. É essa qualidade que engendra um estranho tema “cowboy western” à peça, ainda mais original devido à sua rara visão de uma verdadeira heroína feminista em Sarah, bem como à sua violência penetrante.
4 CULPA! (1997 – 2003)
Um complexo industrial no estilo Escher repleto de violência surreal, CULPA! é uma mistura de pesadelo de neo-noir e cyberpunk de Tsutomu Nihei que, em última análise, fornece talvez uma das melhores atmosferas de surrealismo na história do meio. Estrelando um protagonista quieto e impenetrável chamado Killy enquanto ele assombra uma cidade gigantesca (como em maior do que a maioria dos planetas por uma ampla margem) e quase vazia de paredes, andaimes e civilizações dispersas (muitas das quais não são humanas), o que CULPA! faz certo é bastante extraordinário: apresentar um mistério magnificamente vasto, opaco e ininteligível da velha escola de ficção científica e recusar-se a elaborar um significado maior. O que emerge é um núcleo surpreendentemente vívido de um mundo alienígena cru, quase irreconhecível como uma criação humana, mas ainda possuidor de uma memória distante de tal.
3 Cabeça de Dragão (1994 – 1999)
Cabeça de dragão é um tour-de-force naturalista e lento de desolação e sobrevivência, apresentando um trio de jovens estudantes que sobrevivem a um descarrilamento letal de trem em uma situação que acaba sendo muito pior do que parecia inicialmente. Melhor descrito como 28 dias depois sem os zumbis, Cabeça de dragão não é para os fracos de coração, levando consigo uma jornada angustiante para a insanidade em massa induzida pelo apocalipse através dos olhos de um adolescente forçado a se defender sozinho em meio a uma infraestrutura social em rápida deterioração. Com partes iguais incrivelmente ousadas e terrivelmente perturbadoras, o trabalho de Minetaro Mochizuki é uma das distopias mais envolventes e envolventes de seu tipo.
2 A sala de aula à deriva (1972 – 1974)
Certamente entre os mangás mais influentes desta lista, Aula à deriva é uma raridade de sua época, estabelecendo um padrão de terror e arrepio que persiste 50 anos após sua publicação original. Sem dúvida, originalmente planejado como um conto de advertência sobre as armadilhas da delinquência entre os jovens, o conto ridiculamente perturbador e surreal de Kazuo Umezu sobre alunos cujo prédio escolar é transportado para uma misteriosa paisagem pós-apocalíptica simplesmente repleta de monstros é sem dúvida um trabalho inovador de horror.
A característica mais marcante dos esforços de Umezu pode ser o estilo de arte de aparência tradicional do período sendo ironicamente e surrealmente distorcido com cada evento cada vez mais violento e catastrófico da série ilustrada, que por sua vez sutilmente ressalta o comentário social inerente a essa arte reconfortante. estilo sendo usado em vez disso para exibir tragédias muito além do assunto da escola primária. Uma crítica imensamente madura e sofisticada dos costumes sociais e culturais japoneses da época, Aula à deriva é uma tira bem construída que se esforça para retratar um senhor das Moscas situação da forma mais devastadora possível.
1 Akira (1982-1990)
Embora o reino do mangá esteja repleto de todos os tipos de narrativas envolventes no estilo distópico, simplesmente não há substituto para o que está claramente entre os maiores empreendimentos de sua história: o livro de Katsuhiro Otomo. Akira. Uma parte thriller cyberpunk de ficção científica/uma parte desconstrução clássica de super-heróis, o que, em última análise, dá Akira a vantagem sobre seus concorrentes é a exibição absolutamente sublime da unidade visual alcançada na peça, possuindo uma das melhores composições de sequenciamento visual já inventadas não apenas no mangá, mas talvez em todos os quadrinhos.
AkiraOs pontos fortes de são muitos: um elenco indelével de personagens que conseguem preencher o que se torna uma exploração filosófica intensamente fascinante da psicologia humana, um mundo vivido cheio de partes dinâmicas e interconectadas que nunca parecem forçadas ou baratas e um sentimento de incessante escalada que se torna propícia a um dos vilões mais emocionalmente evocativos de todos os mangás, o maníaco Tetsuo. Coloque tudo isso junto, e o que você tem não é apenas um dos melhores mangá distópico de todos os tempos, mas talvez uma das melhores séries de quadrinhos do período.