Jude Law e Nicholas Hoult exploram os males do ódio em emocionante thriller policial

A Ordem (2024)
é sobre ódio, embora não da maneira que você esperaria. Parece um tema óbvio, visto que a história segue uma célula terrorista da supremacia branca e o esforço do FBI para detê-los, e algum espaço é dado à doutrina odiosa pela qual eles vivem. Mas o filme está menos interessado no ódio ideologicamente do que no sentimento. E o diretor Justin Kurzel está menos interessado em explicar esse sentimento do que em observá-lo e seus efeitos. Cerque esse objetivo com qualidade geral e você terá um thriller policial consistentemente tenso que deixa uma marca duradoura.

A Ordem Gêmea o Herói de Jude Law e o Vilão de Nicholas Hoult

E isso revela as ideias mais importantes do filme

Conhecemos nossos personagens principais de maneiras opostas; os primeiros passos de uma espiral que os aproximará cada vez mais de nossas mentes. Nosso protagonista, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law), aparece primeiro como homem. Ele chega ao noroeste do Pacífico, aparentemente para um pouco de tranquilidade, e imediatamente abre caminho para investigar as Nações Arianas, o grupo neonazista com seu complexo principal a apenas alguns minutos de carro. Podemos ver, de maneira sutil, sua inteligência e sua imprudência.

Nosso antagonista é inicialmente apenas um nome: Bob. Ele é invocado com quase reverência na cena de abertura, em que seu poder é testemunhado sem que ele sequer precise estar presente. Quando vemos Robert Matthews (Nicholas Hoult) em carne e osso, talvez ele não seja o que esperávamos. Ele é composto e observador. Ele convence as pessoas a segui-lo, falando com elas quase com compaixão, acrescentando insultos raciais em seu discurso com o mesmo tom gentil. Um nítido contraste com o desalinhado, temperamental e muitas vezes desagradável Husk.

As vidas de ambos os homens são definidas pelo ódio. Bob adotou o ódio como seu ethos e o usou para construir uma comunidade, ainda que destrutiva. Ele tem família (em abundância, considerando sua amante grávida) e amigos; ele é confiável para liderar. Husk, que passou sua carreira lutando contra o crime organizado, foi consumido pela busca pelo odioso. Sua família não retorna suas ligações. Ele tem uma amizade tensa com outro agente (Jurnee Smollett), e deduzimos pelas conversas que ele já esteve, mas não está mais, no comando.

A Ordem está constantemente traçando paralelos, grandes e pequenos, entre esses doise entre suas organizações. Há também falas que aludem ao facto de o governo e a polícia nem sempre serem “mocinhos”, o que me fez notar a ausência de justiça neste filme. Não existe nenhum caminho para consertar as coisas. Quando Husk abandona o protocolo para perseguir seu inimigo, não parece um esforço heróico a serviço de um bem maior, mesmo que seja. Parece vingança.

Em um filme tão bem elaborado, isso não pode ser acidente. A atmosfera implacavelmente tensa, produto do roteiro, direção, edição e trilha sonora trabalhando em uníssono, alimenta a natureza deste mundo em que fomos lançados. ‘Good’ tem seus representantes, principalmente Jamie Bowen (Tye Sheridan), o policial local que primeiro farejou a ameaça. Mas o que é verdadeiramente bom não sobrevive a todo esse ódio. Com o tempo, entendemos que ele está onde Husk pode ter estado. Entendemos também que se tornar Husk seria, para ele, um destino trágico.

Ao mesmo tempo que diverte, o pedido também nos envia uma mensagem

Duas cenas principais nos mantêm no limite mesmo depois de terminar

Ao pensar no que este thriller realiza e como se destaca de outros semelhantes, sou atraído por dois momentos. Uma delas é uma imagem: Husk foi para o deserto com um rifle de caça e está agachado com um cervo na mira. Sem que ele saiba, Bob está logo atrás dele, olhando através de sua própria mira para o agente do FBI em seu encalço. Embora nenhum dos dois puxe o gatilho, a implicação é clara. Caçador e presa não são mutuamente exclusivos; ser caçador, neste mundo, é ser caçado.

A outra é uma troca, no meio do filme, entre Husk e Bowen. Em um momento familiar ao gênero policial, o agente mais velho do FBI fala sobre um acontecimento horrível de seu passado com a máfia ítalo-americana. Ele conta que transformou uma jovem babá em informante, que ela morreu violentamente ao ser descoberta e que nunca pegou os culpados. Bowen então pergunta por que Husk está lhe contando isso, mas não recebe resposta.

Histórias como as que Husk conta são normalmente usadas para dar corpo a um personagem assombrado (e dar ao ator que o interpreta um belo monólogo), mas o roteiro não nos permite aceitar cegamente esse tropo. Devemos nos perguntar: a que propósito serve esta história? Considero isso um alerta sobre as cicatrizes que o ódio deixa. Entre em um mundo de violência, independentemente de qual lado da lei você esteja, e o que você vivencia poderá condená-lo a uma existência odiosa.

Ambos os momentos funcionam para nos negar alívio, algo que é, em última análise, crucial para a forma como A Ordem foi projetado e com o que ele tem a dizer. O filme de Kurzel pode ser assistido pelo valor nominal, e qualquer pessoa disposta a gostar desse tipo de filme irá gostar. Mas, à medida que avança, também nos mostra como pode ser o ódio e o que pode fazer. Tal como a história de Husk, é um aviso e deixa-nos com a sensação arrepiante de que os eventos descritos não chegaram, ou talvez não possam, chegar ao fim.

A Ordem estreou no Festival de Cinema de Veneza. O filme tem 114 minutos de duração e será lançado nos cinemas dos EUA no dia 6 de dezembro.