25 séries de anime com a melhor animação, classificadas

Série como Violeta Evergarden e Ataque ao Titã continuam ganhando grande popularidade devido não apenas ao seu enredo e personagens extraordinários, mas também por terem alguns dos melhor animação de anime. Com seu sucesso, fica evidente que a qualidade da animação e os gráficos agradáveis ​​são fatores cruciais para levar um anime ao topo. Existem muitos animes com belas animações que se perdem na confusão, mas outros se tornam séries modelo com a combinação certa de enredo, desenvolvimento de personagem e animação.

Com inscrições de ambas as categorias, todos os animes com a melhor animação têm uma animação agradável e visualmente atraente que é ao mesmo tempo inteligente e bonita.

Estilos, dados demográficos e gênero podem variar muito, mas a única coisa que cada uma dessas séries compartilha é um belo estilo de animação que com certeza faz a série.

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A história confusa de Aldnoah Zero é salva por uma animação incrível

Série de anime original da A-1 Pictures

Aldnoah Zero recebeu reações mistas do público por sua história, mas não perdeu nenhum ponto na animação. A trama é repleta de sequências de ação entrelaçadas com ciência e tecnologia. Como primeira tentativa do A-1 Studio em um anime mecha, o estúdio realizou um trabalho incrível na execução do enredo. Retratando uma guerra civil entre a Terra e um Marte tecnologicamente avançado, combina animação 2D com atraentes modelos de robôs CGI para as batalhas.

Aldnoah Zero as batalhas mecha são executadas com alto padrão e o CGI é suave. A estética estabelece o fato de a cena ser futurística/alternativa. Os temas de ficção científica ganham destaque, com belos detalhes como o mecha em uso. A tecnologia perdida dos marcianos tem designs de mecha distintos, como o Kataphract Hellas de seis braços, tornando a animação cuidadosa.

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Mushoku Tensei: Anime de reencarnação sem emprego usa animação com qualidade de filme

Animado pelo Studio Bind e baseado nos romances de Rifujin na Magonote

Mushoku Tensei: reencarnação sem emprego representa algumas das histórias de anime populares mais controversas e é uma das séries isekai mais amadas em andamento. No entanto, é também uma história inegavelmente forte e bem estruturada do seu protagonista, Rudeus Greyrat, enquanto ele se redime na sua nova vida como um jovem mas brilhante mago num estranho mundo de fantasia. Mas uma parte discreta, mas crucial, do sucesso do anime é sua excelente animação semelhante a um filme.

O Studio Bind usa isso ao máximo ao renderizar o combate, com certeza. Ainda assim, as cenas mais isoladas de Rudy são carregado de nuances, linguagem corporal convincente e personagens que reagem ao mundo ao seu redor. Em uma série que se apega tanto às tendências agorafóbicas anteriores de seu personagem principal devido a traumas anteriores, é necessário um excelente estúdio para dar um verdadeiro significado ao acordar e dar um passo.

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Iuri!!! On ICE captura lindamente o movimento da patinação no gelo

Série de anime original do Studio MAPPA

Um dos melhores animes dirigidos por uma mulherIuri!!! no GELO concentra-se na realidade e na inventividade. Por se tratar de um anime esportivo, as sofisticadas coreografias e rotinas do skate ocupam muito tempo na tela. As animações dos movimentos do corpo humano são altamente intensas. Assim como um patinador entra em uma pista e se apresenta Iuri!!! no GELOos ângulos da câmera funcionam de forma inteligente para registrar cada movimento. Os personagens são bem animados com detalhes mesmo quando não estão na pista de patinação.

A série também emprega várias técnicas de iluminação, contando fortemente com paletas de cores contrastantes, frias e quentes, para transmitir o clima de uma cena. Iuri!!! no GELO é uma série criada com amor e atenção, como evidenciado pela captura detalhada de um tremor de mão, o brilho suave dos metais e o leve tom rosado dos lábios em ação.

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Memórias de plástico revelam um futuro brilhante e colorido

Série de anime original do Studio Doga Kobo

Memórias de Plástico mantém animação consistente e de alta qualidade ao longo de seus breves 13 episódios. A série tem um ar experimental porque leva seu enredo no sentido da ficção científica e se passa em uma atmosfera de utopia. Os ambientes em Memórias de Plástico são brilhantes e usam uma ampla gama de paletas de coressemelhante a uma pintura em aquarela. O estilo retrata perfeitamente a sensação de ficção científica e combina com sucesso com o tema e os personagens do programa.

Os designs dos personagens são uma reminiscência daqueles vistos no Evangelion série, e as expressões faciais parecem extremamente humanas sem serem estranhas. A série exibe obras de arte e conceitos confiáveis ​​por trás da animação com futuros edifícios, máquinas e Giftias.

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Dragon Quest: The Adventure Of Dai captura tudo de bom da animação moderna da Toei

Série de anime da Toei Animation; Baseado no mangá de Riku Sanjo e Koji Inada

A Toei Animation passou os últimos anos melhorando seu trabalho em todas as frentes e com certeza Dragon Quest: A Aventura de Dai é um dos animes mais bonitos da Toei Animation graças à sua excelente arte e animação incrível do início ao fim. Foi uma adaptação perfeita do mangá clássico e é uma das melhores demonstrações de como a Toei Animation pode ser boa quando é preciso.

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A animação do Elusive Samurai é uma masterclass da velha escola

Animado por CloverWorks e baseado no mangá de Yusei Matsui

Shonen Jump os leitores perceberam imediatamente que uma visão gloriosa estava em jogo para a futura adaptação para anime de O Samurai Indescritívele a notícia de sua adaptação pela CloverWorks e o envolvimento de Yusei Koumoto, entre outros, foi um grande sinal. A série inspira alegria e fluidez imparável no próprio movimento, com a habilidade de Tokiyuki Hojo de escapar do dano causado em detalhes inabaláveis ​​e cortantes. Apesar de estar cercado por legiões de inimigos, ele é capaz de evitar todos os golpes fatais, mas, ainda assim, isso é apenas a ponta do iceberg.

Algumas das outras grandes qualidades sobre Os Elusivos Samurais animação é quão bem funciona com uma estética visual mais antiga do final dos anos 1990 e início dos anos 2000sem a aparência granulada desatualizada para criar uma experiência melhor visualizada nas maiores telas disponíveis. Os estilos de animação da série variam fortemente dependendo da cena, incluindo uma sequência de introdução em 3D, cenas temperamentais que renderizam seus personagens como se estivessem em uma peça de teatro e integração de painéis de mangá originais. O Samurai Indescritível une o mangá com os melhores visuais dos animes clássicos, com a oportunidade de brilhar tanto quanto a aura de Suwa Yorishige.

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Hyouka usa animação para tornar sonhos realidade

Animado pela Kyoto Animation e baseado no romance de Honobu Yonezawa

Hyouka é uma série de anime extremamente atraente visualmente da Kyoto Animation. Segue-se o Clube de Literatura Clássica da Escola Secundária Kamiyama se divertindo resolvendo mistérios e passando o tempo em suas vidas mundanas. A iluminação dominante, eventos fortemente estilizados e surpreendentemente abstratos e monólogos definem o clima e o ambiente. Ele transporta os espectadores para um mundo fantástico, muito distante da realidade.

O jogo de palavras ilustrado na imaginação de Oreki tem um elemento visual distinto, com as camadas de cada enigma mapeadas cuidadosamente para o público. Algumas cenas têm um ar sonhador, e esse contraste entre o mundano e o abstrato faz de Hyouka uma experiência única.

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A animação de Oshi no Ko eleva o mangá a novos patamares

Animado pelo Studio Doga Kobo e baseado no mangá de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari

Poucos animes cativam os seus espectadores de uma forma tão multifacetada e tão Oshi no Koem como a animação está longe de ser o único atrativo. Esta série representa a investigação de Aqua Hoshino sobre o assassinato de sua mãe, que era seu ídolo favorito e paciente em sua vida anterior como médico. A entrega poderosa e emocional do episódio 1 mostra uma sequência animada comovente que poucos animes conseguem igualar. Ainda assim, a série mostra animação cuidadosa de tudo, desde danças de ídolos a vídeos de fitness do YouTube, apresentações de TV e muito mais.

Mesmo assim, o anime continua a revelar truques impressionantes na manga, graças à dupla visionária de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari. Isso se mostra no 2.5D Stage Play Arc da 2ª temporada, onde os personagens se transformam metaforicamente em seus papéis no palco com tanta força que a aura visual que eles lançam é a de seu personagem, assumindo uma identidade inteiramente diferente. Outros momentos elegantes incluem as imagens ameaçadoras infestadas de corvos no olho estrelado de Aqua enquanto ele planeja vingança contra o orquestrador do assassinato de sua mãe e os momentos maravilhosamente neuróticos com Kana Arima.

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Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works apresenta a melhor animação de Fates

Animado por Ufotable e baseado no romance visual de Type-Moon

A premissa de Obras de lâmina ilimitadas é genérico como uma batalha real para o Santo Graal, mas a animação é a maior das Destino/Pernoite série. Obras ilimitadas de lâmina' a estética da animação é extravagantedo cenário ao design dos personagens e às cenas de ação de cair o queixo. Cidades em movimento, panoramas arrebatadores de pontes, parques lotados e cemitérios sombrios são apenas alguns exemplos da impressionante arte do anime.

Com movimentos rápidos e excelentes ângulos de câmera, a ação é bem coordenada. Os conflitos entre senhor e servos são bem coreografados e detalhados. Os personagens se movem naturalmente e recursos como reflexos na água, movimentos intrincados do cabelo e oponentes 3D contribuem para a animação que tornou o estúdio Ufotable popular.

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A direção de arte distinta de Attack On Titan o torna visualmente impressionante

Animado por Wit Studio e MAPPA, baseado no mangá de Hajime Isayama

Ataque ao Titã apresenta uma das histórias de sobrevivência mais cativantes de todos os tempos, combinada com personagens magníficos, música e, claro, uma bela animação. Para quem é novo no anime, pode servir como um dos melhores animes para iniciantes terem um gostinho fascinante das coisas incríveis de que o meio é capaz. Ataque aos Titãs a arte é incrível e deixa os espectadores maravilhados de quão longe a animação progrediu.

Muitos ficaram surpresos com a ação do equipamento de manobra em 3D, que rapidamente se tornou um destaque da animação distinta do show. Os soldados saltam dos edifícios e voam acima deles, libertando-se da tradicional batalha terrestre e entrando no mundo de alta intensidade. Os personagens são amplamente desenhados em espessuras variadas de preto para destacá-los do fundo, que é a estética característica da animação.

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Agente de paranóia leva o realismo do anime para um lugar sombrio

Animado por Madhouse e criado por Satoshi Kon

Vindo do aclamado diretor Satoshi Kon, Agente Paranóia é sobre um grupo de pessoas no Japão que afirmam ter sido atacados com um bastão de ouro por um menino de patins apelidado de Lil 'Slugger. Embora isso possa parecer um mistério simples, as pessoas atacadas são tudo menos medianas. À medida que a série se aprofunda na psicologia de cada vítima, surge uma imagem mais ampla da identidade de Lil' Slugger.

O estilo de Kon como diretor é distinto e é totalmente evidente em Agente Paranóia. Os personagens geralmente recebem designs muito mais realistas do que os personagens típicos de anime, fazendo com que a série pareça fundamentada mesmo quando a animação oscila entre as cercas e se envolve em total surrealismo. A psicologia mais profunda Agente de Paranóia personagens fica bem claro na animação. Poucos animes transmitem a complexidade do personagem através da animação, bem como Agente Paranóia.

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A animação do Chainsaw Man é uma aula magistral de elegância

Animado por MAPPA e baseado no mangá de Tatsuki Fujimoto

Facilmente um dos lançamentos de anime mais esperados de 2022, Homem-serra elétrica a animação é tão fluida quanto os espectadores poderiam esperar, dado o amor de seu criador, Tatsuki Fujimoto, pelo cinema. A ação é repleta de sangue e momentos de peso, incluindo a primeira morte de Denji no Zombie Devil, sendo brutalmente treinado ao lado de Power por Kishibe e seu confronto climático com Katana Man na primeira temporada. Homem motosserra aproveita a oportunidade para brilhar entre esses momentos gloriosos de combate, apresentando a direção incrível de Ryū Nakayama e Makoto Nakazono.

Os momentos especialmente dignos de nota que os espectadores devem considerar ao assistir Homem-serra elétrica a animação hábil inclui as muitas sequências de crédito finais elaboradas e sua representação da rotina doméstica de Aki Hayakawa no episódio 4. Isso inclui tarefas mundanas como preparar um bule de café e fumar um cigarro, bem como detalhes íntimos como até os movimentos das mãos que ele faz amarrando o cabelo com cuidado no espelho. Quando chegar a hora Homem-serra elétrica anime tem Aki preparando curry para ele e Denji, os espectadores serão igualmente atraentes, sentindo-se como se estivessem ali no apartamento com os dois caçadores de demônios.

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My Dress-Up Darling torna o cosplay atraente com ótima animação

Animado por Cloverworks e baseado no mangá de Shinichi Fukuda

Meu vestido querido foi o novo anime mais quente da temporada de inverno de 2022. Ele derrotou Ataque ao Titã e Matador de Demônios em várias pesquisas sobre os principais animes da temporada enquanto foi ao ar, demonstrando o quão popular e querido ele é entre os telespectadores. Meus vestidos, querida a qualidade da animação e o design dos personagens são excelentes já que é um anime sobre cosplay e traz bonecas japonesas Hina e personagens parecidos com bonecas.

Há um contraste entre personagens 2D e cenários fotográficos 3D na arte, que incorpora muito mais fotografia do que obras de arte desenhadas à mão. As roupas de cosplay são deslumbrantes e vibrantes. Ao desenhar as roupas ou reunir os materiais necessários, a CloverWorks foi além. O sombreamento também é colorido e lindo, e não há um único componente de animação que prejudique o apelo geral da série.

12

Plutão é um clássico da ficção científica moderna

Animado pelo Studio M2 e baseado no mangá de Naoki Urasawa

Ostensivamente uma adaptação de um famoso Garoto Astro enredo, Plutão ocorre em um futuro onde humanos e robôs coexistem. Infelizmente, o assassinato de um robô incrivelmente poderoso dá início a uma série de eventos que levam o robô detetive Gesicht a descobrir uma conspiração que pode ameaçar a vida dos robôs mais fortes do mundo. Dada a sua própria força, o próprio Gesicht corre o risco de ser exterminado pelas mãos do misterioso robô conhecido apenas como Plutão.

O que é notável desde o início Plutão é o seu formato. Pode haver apenas oito episódios, mas cada episódio dura uma hora ou mais, dando à série uma qualidade cinematográfica. Essa qualidade cinematográfica é sentida na animação, já que qualquer cena parece ter saído diretamente de um filme de anime de alto orçamento. O que Plutão capta melhor são suas expressões. Cada movimento da boca ou olhar de soslaio após uma pergunta difícil fica claro de uma forma que torna Plutão personagens sempre interessantes de assistir, mesmo quando estão apenas conversando.

11

Trigun Stampede é o exemplo mais forte de animação 3DCG

Animado pelo Studio Orange e inspirado no mangá de Yasuhiro Nightow

Talvez o melhor caso para incorporar visuais 3DCG quando a série assim o exigir, Debandada de Trigun é carregado com uma entrega confiante de um estilo animado, muitas vezes recebido com ceticismo pelos espectadores de anime. Apesar disso, a série não foge do original Trigunservindo em vez disso como uma prequela e reimaginação em partes iguais, e adiciona à conversa sobre anime fluidez e expressividade no nível da Disney. Os espectadores ficarão inevitavelmente encantados com o personagem e a linguagem corporal de Vash the Stampede na série, fisgados por suas acrobacias e comovido com seu desgosto.

A melhor parte sobre Debandada de Trigun é que, com sua sequência, Trigun Stargaze no caminho, a Orange poderá provar que está capturando um raio em uma garrafa, e não apenas um flash na panela. A série provoca a adaptação de momentos-chave da franquia original do mangá, ao mesmo tempo em que provoca eventos de Máximo Trigun no processo. Mas ainda assim, entre ver a personalidade adorável, mas em camadas, de Vash em seu movimento, e A brutalidade de Millions Knives através de exibições de ação viscerais e inspiradorashá muito o que curtir nesta adaptação de um mangá clássico de prestígio.

10

Demon Slayer é bonito e violento em igual medida

Animado por Ufotable e baseado no mangá de Koyoharu Gotouge

Matador de Demônios é um dos melhores animes de ação que existem, apresentando arte vívida combinada com um enredo intrigante. Em termos de animação, a série foi além do que os fãs de anime esperam. Matador de Demônios o uso de CGI é perfeito e contínuo, dando a impressão de ver um anime 3D. Os planos de fundo retratam as duras condições de sobrevivência na natureza através de ambientes realistas de neve e montanhas.

As belas representações de Matador de DemôniosAs distintas espadas Nichirin em combate, que incluem detalhes extravagantes, como a água escorrendo da espada, provam que a animação também é inteligente. Adapta cenários de batalha com coreografia cinematográfica, e movimentos de personagens são empregados para destacar os variados métodos de luta da série.

9

Gurren Lagann é o Studio Trigger no seu melhor

Série de anime do Studio Trigger; Dirigido por Hiroyuki Imaishi

Tengen Toppa Gurren Lagann é um dos animes mais icônicos do Studio Trigger e, com certeza, a arte e a animação em Tengen Toppa Gurren Lagann é um dos animes mais inventivos, exagerados e totalmente lindos de qualquer Studio Trigger e animes, em geral. Gurren Lagann é um dos animes mais populares dos últimos 20 anos, e com o quão fantásticos são seus visuais, é fácil perceber porquê.

8

Cowboy Bebop é o auge da animação dos anos 90

Animado pelo Studio Sunrise e criado por Shinichiro Watanabe

Uma série de anime absolutamente clássica, poucos animes dos anos 90 parecem melhores do que Cowboy Bebop. A série é sobre um homem chamado Spike Spiegel e o grupo de mercenários com quem ele trabalha em um futuro que parece distante e dolorosamente próximo. Embora a humanidade em Bebop se espalhou para além da Terra, eles chamam apenas um punhado de planetas no sistema solar de seu lar, e mesmo os planetas que colonizaram são devastados pelo crime e pela guerra de gangues.

Embora existam muitas razões para Bebop aclamação da crítica, é inegável que a animação é uma parte fundamental do seu apelo. Desde as cenas de luta, ao combate com naves espaciais, ao trabalho ambiental, cada parte do Bebop é uma festa visual. Se houver uma área Cowboy Bebop particularmente brilha, está no trabalho do personagem. Bebop os personagens principais são incrivelmente distintos em termos de animação, com rostos expressivos e movimentos únicos. Tudo isso faz Bebop um dos animes mais animados dos anos 90.

7

Violet Evergarden é visualmente deslumbrante em todos os níveis

Animado pela Kyoto Animation e baseado no romance leve de Kana Akatsuki e Akiko Takase

Violeta Evergarden, uma série de anime baseada em um romance leve, parece esteticamente agradável e emocionalmente gratificante para o público. Ambientado em um mundo semelhante ao da Europa pós-Primeira Guerra Mundial, a série é sobre uma ex-soldado chamada Violet enquanto ela tenta se reajustar à sociedade transcrevendo as cartas das pessoas. A série é elogiada por sua riqueza emocional e enredo envolvente. A configuração do Violeta Evergarden O mundo tem paisagens naturais e belas, com arquitetura de estilo europeu e tons vibrantes.

O cenário noturno estrelado, assim como a cidade de Leiden, parecem maravilhas criativas. As flores aparecem com destaque ao longo da série, o que adiciona um tom emocional aos eventos. O ambiente, os objetos e as perspectivas da câmera adicionam ótimos detalhes a cada cena. O visual em Violeta Evergarden são incomparáveis ​​em qualidade e tido com alta consideração entre os críticos.

6

Bocchi, a rocha! Ultrapassa os limites da animação a cada passo

Série de anime da CloverWorks; Baseado no mangá de Aki Hamazi

Bocchi, a Rocha!a bela arte e a animação criativa de que muitas vezes usa mídia mista imediatamente o destacaram entre seus contemporâneose desde então se tornou um dos animes mais populares lançados na década de 2020. Nunca houve um anime de uma fatia da vida com Bocchi, a Rocha!é estética, e qualquer fã desse tipo de animação vai adorar.