Em 2015, Alejandro G. Iñárritu O Regresso surgiu como um tour de force cinematográfico, cativando o público com sua representação crua e visceral de sobrevivência e vingança no deserto americano, comprovada pela Regresso cena do urso. O Regresso é baseado na história real do pioneiro Hugh Glass, e o filme é uma aula magistral de narrativa e arte visual, ancorado pela interpretação deslumbrante e premiada de Glass por Leonardo DiCaprio. Sua exploração da resiliência humana contra o pano de fundo da beleza indomável e brutalidade da natureza ressoou profundamente, ganhando aclamação da crítica e uma série de prêmios.
O RegressoA produção de foi monumental. O compromisso de Iñárritu com a autenticidade levou o elenco e a equipe a alguns dos ambientes mais remotos e hostis da Terra, utilizando apenas luz natural para filmar o filme. Essa abordagem não apenas aumentou a intensidade atmosférica do filme, mas também apresentou desafios significativos, levando todos os envolvidos aos seus limites. A performance envolvente de DiCaprio em O Regressojuntamente com a dedicação da equipe, resultou em um filme que é tanto uma prova do poder do espírito humano quanto uma conquista histórica no cinema. No entanto, o Regresso A cena do urso era mais real para DiCaprio do que o público imaginava.
O Regresso cena do urso, na qual o Hugh Glass de Leonardo DiCaprio é atacado e deixado quase morto por um urso-cinzento, se destaca como uma das sequências mais intensas e memoráveis do cinema moderno, em grande parte devido ao seu realismo brutal e ao medo visceral que evoca. No entanto, depois de ler o roteiro, DiCaprio inicialmente não tinha certeza de como abordar a luta de ursos. O ator comentou sobre sua confusão (via Fundação SAG-AFTRA):
Você lê o roteiro e é como, Hugh Glass luta contra o urso. Eu fiquei tipo, ‘Então o que eu faço? Eu dou um gancho de direita nele? Como eu luto contra um urso? Não é uma luta, você está apenas sendo atacado e é como um gato gigante jogando uma bola de lã pela floresta.
Essa percepção mudou a abordagem da filmagem da cena, afastando-se do conceito de luta para o de agressão. A execução técnica da cena do ataque do urso foi uma mistura complexa de efeitos práticos, CGI e técnicas inovadoras de produção cinematográfica.. Nenhum urso real foi usado na criação desta cena; em vez disso, uma combinação de um dublê em uma roupa de urso e imagens geradas por computador criaram o ataque assustadoramente realista. Este método não apenas garantiu a segurança do elenco e da equipe, mas também permitiu uma representação mais controlada e precisa do ataque.
As reflexões de DiCaprio sobre a preparação de Alejandro Iñárritu para a cena revelam a meticulosa atenção do diretor aos detalhes e a dedicação ao realismo, observando que Iñárritu assistiu a 100 ataques de ursos diferentes. DiCaprio acrescentou (via LA Tempos):
Alejandro assistiu a mais de 100 ataques de urso diferentes. O que ele cria nessa sequência é quase como realidade virtual. Desperta os sentidos. Acho que essa sequência entrará para a história do cinema como uma sequência visceral e tátil incrível que faz as pessoas sentirem como se estivessem lá.
A pesquisa exaustiva e a visão criativa do diretor resultaram em uma sequência que não é apenas uma maravilha técnica, mas também uma exploração profunda do medo primitivo de ser caçado. Essa dedicação à autenticidade e inovação é uma prova do comprometimento da equipe de produção cinematográfica em expandir os limites da narrativa cinematográfica. A integração perfeita de efeitos práticos e CGI permitiu que os cineastas criassem uma cena que era visualmente deslumbrante e emocionalmente impactante, estabelecendo um novo padrão para a representação de ataques de animais no cinema.
Em O RegressoO compromisso de Leonardo DiCaprio com a autenticidade e sua abordagem metódica para encarnando o personagem de Hugh Glass foram demonstrados em duas cenas particularmente viscerais: quando Glass sobe dentro da carcaça de um cavalo para se aquecer e quando ele consome um fígado cru de bisão. Esses momentos não são memoráveis apenas por seu valor de choque, mas também por como eles encapsulam a representação crua do filme sobre sobrevivência e resistência humana. No entanto, essas cenas não eram apenas mágica de cinema; DiCaprio realmente fez essas coisas. O ator explicou (via Yahoo):
Seja entrando e saindo de rios congelados, ou dormindo em carcaças de animais, ou o que eu comia no set. (Eu estava) suportando frio congelante e possível hipotermia constantemente.
A disposição de DiCaprio de mergulhar física e mentalmente nessas condições extremas diz muito sobre sua dedicação ao seu ofício. Escalar dentro de uma carcaça de animal, uma cena que poderia ter sido facilmente simulada usando CGI, foi retratada com realismo angustiante por DiCaprio. Este ato, inspirado em histórias reais de sobrevivência da época, simboliza os instintos primitivos aos quais os humanos podem recorrer quando enfrentam situações de risco de vida. A autenticidade desta cena adicionou uma profunda camada de realismo ao filme, permitindo que o público sentisse o desespero de Glass e a pura vontade de sobreviver.
O consumo de um fígado de bisão cru, por outro lado, foi um momento que DiCaprio escolheu aproveitar, divergindo da opção baseada em gelatina inicialmente proposta (via Feira das Vaidades). Sua reação ao fígado foi de genuíno desgosto e luta, capturada em tempo real e mantida no corte final de O Regresso. DiCaprio refletiu mais tarde sobre essa experiência, afirmando:
Eu certamente não como fígado de bisão cru regularmente. Quando você assistir ao filme, verá minha reação a ele, porque Alejandro o manteve dentro. Diz tudo. Foi uma reação instintiva.
Este momento vai além da mera resistência física; é um testamento da dedicação de DiCaprio em entregar uma performance transcendente, aventurando-se em um reino onde poucos atores estão dispostos a ir. É esse compromisso inflexível que finalmente rendeu a DiCaprio o Oscar. Sua vitória foi mais do que um reconhecimento de uma única performance; foi um reconhecimento de uma carreira definida por uma busca incansável por papéis transformadores que desafiam tanto o ator quanto o público a explorar as profundezas da experiência humana. O Oscar de DiCaprio por O Regresso foi uma validação muito aguardada de seu status como um dos atores mais talentosos de sua geração.
O RegressoA intensa experiência de filmagem certamente parece angustiante, mas houve várias filmagens que foram ainda piores. Enquanto DiCaprio teve o luxo de competir com um urso CGI para sua performance vencedora do Oscar, os atores do filme de 1981 Rugido não tivemos tanta sorte. O filme seguiu uma família que possuía um safári africano, e a produção usou animais reais não treinados para as filmagens, o que resultou em vários atores e equipe gravemente feridos. O diretor de fotografia Jan de Bont foi até escalpelado por um dos leões e a atriz mirim Melanie Griffith quase perdeu um olho (através de THR).
Animais rebeldes não eram um problema para Francis Ford Coppola Apocalipse Nowmas o cineasta pareceu se deparar com quase todos os outros problemas imagináveis durante as filmagens. Embora muito se fale sobre Marlon Brando aparecer nas filmagens totalmente despreparado para seu papel como Coronel Kurtz, isso foi uma pequena gota em um balde de obstáculos infinitos.
O ator principal Martin Sheen sofreu um ataque cardíaco durante as filmagens, o que o deixou indisponível por um período da filmagem. Uma batalha real contra rebeldes nas Filipinas fez com que os helicópteros da produção fossem usados regularmente. Scott Glenn até revelou que seu papel no filme foi reforçado depois que ele salvou Coppola quando seu barco quase virou (através de THR).
Claro, há algumas filmagens perigosas que realmente custaram a vida de pessoas. Embora acidentes de trabalho aconteçam em sets de filmagem, assim como em outros tipos de locais de trabalho, houve alguns momentos extremos em que a questão do profissionalismo e da preparação surgiu como tendo contribuído para essas tragédias. Twilight Zone: O Filmeo diretor John Landis estava supervisionando uma sequência envolvendo o ator Vic Morrow e dois atores mirins quando um helicóptero caiu e matou os três artistas.
Mesmo voltando à era do cinema mudo, acidentes semelhantes aconteceram com o filme de 1928 Arca de Noé usando 600.000 galões americanos de água para conter a enchente gigante, resultando em mais três afogamentos e muitos mais feridos (via Variedade). Enquanto O Regresso foi certamente uma filmagem angustiante, mas pelo menos foi conduzida com segurança e responsabilidade, o que reduziu o risco de ocorrência de incidentes tão terríveis.
Fonte: Fundação SAG-AFTRA, LA Tempos, Yahoo, Feira das Vaidades
