Thrillers não convencionais que agitam o gênero podem deixar o público ansioso, sem saber como as coisas vão acabar no final. Embora muitos tropos e clichês no gênero de suspense signifiquem que os espectadores observadores serão rápidos em descobrir o mistério e decifrar como as coisas vão acontecer antes dos créditos rolarem, alguns atores, diretores e escritores brincaram com essas convenções para produzir alguns filmes verdadeiramente não convencionais. Em alguns casos, estas experiências foram tão influentes que deixaram uma marca inegável no cinema como um todo.
Os melhores thrillers de todos os tempos foram histórias inescrutáveis que confundiram as expectativas do público de maneiras únicas e interessantes. Muitas vezes não há nada melhor do que quando um filme surpreende os espectadores no bom sentido e quando um tropo de gênero desgastado é subvertido de uma maneira nunca antes vista na tela. Thrillers não convencionais que mudam o gênero foram importantes para manter o cinema atualizado e garantir que não importa o quanto o espectador pense que é um amante do cinema, um novo filme ainda terá o poder de surpreendê-lo e encantá-lo
10
Doces Duros (2005)
Dirigido porDavid Slade
O thriller psicológico Doces Duros foi uma história perturbadora, mas altamente envolvente, que subverteu a dinâmica de poder tradicional. Com Elliot Page como Hayley Stark, de 14 anos, e Patrick Wilson, como o predador sexual Jeff Kohlver, de 32 anos, à primeira vista, Doces Duros parecia destinada a seguir a estrutura desgastada de uma jovem vítima de um predador sexual muito mais velho. No entanto, a narrativa mudou a dinâmica predador-vítima, já que Hayley se revelou muito mais astuta do que parecia à primeira vista enquanto ela buscava vingança e torturava esse suposto abusador de crianças.
Doces Duros o cenário minimalista, que ocorreu inteiramente na casa de Jeff, criou uma atmosfera intensa e claustrofóbica que aumentou o impacto emocional do filme. Sem o uso de tropos típicos de suspense, como sequências de perseguição ou cenários de ação exagerados, Doces Duros focado na tortura psicológica verbal e emocional enquanto Haley lentamente quebrava Jeff e o fazia admitir seus atos e impulsos horríveis. Com um contexto mínimo para as ações de Haley, Doces Duros confundiu as expectativas do público e proporcionou uma experiência de visualização surpreendente e de alta tensão.
9
Abrigue-se (2011)
Dirigido por Jeff Nichols
O escritor e diretor Jeff Nichols entregou um thriller psicológico que realmente fez jus ao nome do gênero, já que toda a narrativa foi impulsionada pela mente perturbada de seu personagem principal. Com Michael Shannon como Curtis LaForche um jovem pai tendo visões apocalípticas que acreditava que deveria proteger sua família de uma tempestade que se aproximava Abrigue-se explorou a saúde mental e a dinâmica familiar de uma forma incomum e eficaz. Com um histórico de doença mental, Curtis deve lidar com a incerteza sobre se o que experimentou foi genuíno ou se ele, como sua mãe antes dele, estava sofrendo de esquizofrenia paranóica.
Por ser um filme altamente emocional, Abrigue-se destaca como a angústia mental de Curtis teve um efeito cascata em sua esposa e filholevando até mesmo à perda de seu emprego. Jessica Chastain também trouxe uma vulnerabilidade incrível ao seu papel como esposa de Curtis, que lutou para entender seu comportamento incomum à medida que suas visões consolidavam ainda mais sua vida. Abrigue-se foi um thriller psicológico perturbador que abordou a rapidez com que uma comunidade pode se voltar contra um homem cuja história familiar significava que sua sanidade estava sempre em debate.
8
Animais Noturnos (2016)
Dirigido porTom Ford
Animais noturnos se destacou de outros filmes de suspense por sua estrutura pouco convencional, que mesclava suas duas narrativas de forma estranha e eficaz. Com uma estrutura de história dentro de história, o diretor Tom Ford adaptou poderosamente o romance de Tony e Suzana por Austin Wright justapor a obra ficcional de um escritor com a dinâmica real de seu casamento anterior. Como Animais noturnos alternando entre o “mundo real” habitado por Amy Adams e o romance escrito por seu ex-marido, interpretado por Jake Gyllenhaal, surgiram temas de culpa, vingança e traumas não resolvidos.
Esta narrativa dupla mostrou como a ficção poderia ser usada como forma de vingança psicológica, assim como Animais noturnos tornou-se uma obra complexa e emocionalmente carregada de romance sombrio. O diretor e designer de moda Tom Ford trouxe o mesmo senso marcante de estilo visual de sua estreiaUm homem solteiropara Animais noturnosjá que ele se concentrou mais na construção de tensão atmosférica do que na ação de alta octanagem. À medida que as fronteiras inconstantes entre a arte e a vida real começaram a se confundir, Animais noturnos tornou-se uma obra quase onírica.
7
Sob a Pele (2013)
Dirigido por Jonathan Glazer
Sob a pele foi um thriller de ficção científica diferente de tudo que veio antes ou depois dele, que se destacou como um dos filmes mais subestimados de 2013. Embora tenha sido uma bomba nas bilheterias na época de seu lançamento, este trabalho de Jonathan Glazer apresentou um desempenho hipnotizante de Scarlett Johansson como uma entidade sedutora de outro mundo que utilizou seu apelo sedutor para atacar homens desavisados no interior da Escócia. Com um estilo minimalista e tensão de construção lenta, Sob a pele foi uma exploração sombria da condição humana que exalava um estilo cinematográfico idiossincrático.
Como uma verdadeira vitrine visual e uma das melhores performances de ficção científica de Johansson Sob a pele foi um filme desafiador que pode não agradar a todos os espectadoresmas aqueles que se conectam com sua natureza única ficarão maravilhados com seu incrível poder. Ao abraçar a beleza hedionda da aniquilação total, Johansson carregou essa narrativa estranha com diálogo mínimo de maneira espetacular. Uma experiência de visualização verdadeiramente etérea, Sob a pele foi um filme único que os críticos elogiaram, mas permaneceu terrivelmente subvalorizado pelos telespectadores convencionais.
6
Dirigir (2011)
Dirigido por Nicolas Winding Refn
A estética e a atmosfera altamente estilizadas de Dirigir foi a mistura perfeita de violência, música e imagens neo-noir para produzir um filme que caminhava na linha tênue entre ação e arte. Com Ryan Gosling como um dublê de Hollywood não identificado que trabalhou como motorista de fuga, Dirigir ultrapassou o típico espetáculo de filme de ação para se tornar um dos melhores filmes de 2011. Com uma trilha sonora aclamada por Cliff Martinez, a fascinante mistura de sons ambientais, eletrônicos e retrô significou que Dirigir tinha um sentimento único e uma identidade única cuja música era tão importante quanto a sua narrativa.
Com uma história convincente em que Gosling estava determinado a ajudar sua vizinha e o filho dela de seu ex-marido ex-presidiário, Dirigir teve uma narrativa de construção lenta e bem ritmada que remontava a uma era anterior do cinema. Albert Brooks também se destacou no papel coadjuvante de Bernie Rose, o mafioso implacável que contratou Gosling como seu motorista. Geral, Dirigir foi um dos thrillers de ação mais interessantes da década de 2010, que provou que era possível equilibrar os aspectos mais bombásticos do gênero com narrativas pensadas e artisticamente gratificantes.
5
Cisne Negro (2010)
Dirigido porDarren Aronofsky
Cisne Negro foi um thriller psicológico que mergulhou no mundo cruel do balé profissional e no engano e no ciúme que a ambição intensa desperta nas pessoas. Com um enredo em torno de uma produção de Tchaikovsky Lago dos Cisnes e Fiódor Dostoiévski O Duplo como uma grande inspiração, Cisne Negro reuniu o intelectualismo do balé e da literatura para criar um thriller que manteve o público tenso. Enquanto o diretor Darren Aronofsky explorava ideias em torno de doppelgängers, identidade e uma performance de força de Natalie Portman, ele produziu um dos thrillers mais fascinantes do século XXI.
Com paixão intensa e uma atmosfera melodramática autoritária, Cisne Negro foi um olhar visualmente complexo e muitas vezes assustador sobre a compreensão de um dançarino comprometido com a realidade se desvendando lentamente enquanto ela está sobrecarregada pela pressão de seu papel. Com Mila Kunis como dançarina rival e titular do Cisne Negro na produção, os limites entre a realidade e a fantasia começaram a se confundir em uma história sexualmente carregada e avassaladora. Cisne Negro foi um thriller diferente de qualquer outro e sinalizou Aronofsky como um dos roteiristas-diretores mais exclusivos que trabalham em Hollywood atualmente.
4
A Escada de Jacó (1990)
Dirigido por Adrian Lyne
O perturbador thriller psicológico de Adrian Lyne Escada de Jacó foi uma experiência cinematográfica profundamente intensa cujas imagens ultrajantes significavam que não era para os fracos de coração. Com Tim Robbins como um veterano dissociado da Guerra do Vietnã lidando com a morte de seu filho, Escada de Jacó catalogou a queda de um homem na loucura e nas dificuldades para decifrar o que era real e o que eram delírios. Como uma exploração do trauma e do TEPT, Escada de Jacó abriu a cortina daqueles que sofrem de psicose e do medo e horror que encontraram.
Através de imagens surreais e sequências vívidas e enervantes, Escada de Jacó era um favorito cult que utilizava o surrealismo e imagens orwellianas. Como um filme verdadeiramente difícil de definir, Escada de Jacó combinou aspectos do cinema de arte, filmes de guerra e terror Lynchiano para tirar o público de sua zona de conforto e chegar ao cerne da capacidade humana de sentir medo. Enquanto a intensidade Escada de Jacó pode desanimar alguns espectadores, sua natureza única inspirou muitos filmes de suspense e terror subsequentes, incluindo o Morro silencioso série.
3
Clube da Luta (1999)
Dirigido porDavid Fincher
A influência de Clube da Luta foi tão abrangente que os espectadores que assistem hoje podem não perceber o quão influente foi. Quando foi revelada a reviravolta de que Tyler Durden (Brad Pitt) era uma invenção da imaginação do personagem de Edward Norton o tempo todo, Clube da Luta deixou os espectadores de queixo caído ao recontextualizar toda a narrativa. Não só isso, mas o estilo, os temas e até as citações de Clube da Luta significava que representava poderosamente a desilusão e a desconexão que o público sentia cada vez mais da cultura dominante e do capitalismo no final da década de 1990.
Clube da Luta foi um thriller que desmantelou noções de masculinidade à medida que a sua glamourização estúpida da violência mostrava a falta de alma no centro da agressão masculina. Com rica profundidade filosófica, Clube da Luta capturou a essência do romance de Chuck Palahniuk, mesmo que alguns espectadores continuem a sentir falta da natureza satírica de sua história. Como um thriller socialmente consciente que atingiu o coração das ansiedades contemporâneas e dos fardos das expectativas sociais, Clube da Luta influenciou tudo, desde Senhor Robô para Palhaço.
2
Lembrança (2000)
Dirigido porChristopher Nolan
De filmes de super-heróis a espetáculos de ficção científica, o diretor Christopher Nolan deixou um impacto inegável em todos os gêneros em que experimentou. Este foi certamente o caso Lembrançaum thriller experimental sobre um homem (Guy Pearce) que sofre de uma forma de amnésia que o impede de formar novas memórias. Usando uma narrativa não linear, a natureza única de Lembrança deixou o público se sentindo tão profundamente perdido e confuso quanto seu protagonista.
Com duas narrativas, uma mostrada cronicamente em preto e branco e outra em cores mostrada de reserva, o público lentamente montou o quebra-cabeça de Leonard Shelby, que tentava caçar o homem que ele acreditava ter matado sua esposa. Através de fotografias, mensagens e até tatuagens, Leonard deixou mensagens para si mesmo com a intenção de ajudá-lo a resolver este complexo mistério. Lembrança estilo único recompensou intensa concentração dos espectadores à medida que davam sentido à sua narrativa complexa e fraturada.
1
Mulholland Drive (2001)
Dirigido porDavid Lynch
Diretor David Lynch sempre tirou o público de sua zona de conforto e brincou com as convenções de gênero para produzir alguns dos filmes mais estranhos e atraentes já feitos. Estrada Mulholland encapsulou essa reputação, talvez o longa-metragem mais enigmático, onírico e surreal de Lynch, que explorou a natureza incerta da individualidade misturada com uma narrativa de identidade mista. A estatura de Estrada Mulholland como um filme pioneiro só cresceu nos anos desde seu lançamento, chegando a ser eleito o melhor filme de todos os tempos em um 2016 BBC enquete.
Como um neo-noir único cheio de reviravoltas, a natureza misteriosa de Estrada Mulholland significava que oferecia um novo significado a cada visualização subsequente. Estrada Mulholland foi originalmente concebido como um piloto de televisão, o que aumentou sua estética aberta e misteriosa. Como um filme que reuniu uma atmosfera onírica, um senso de mistério hitchockiano e o estilo único de autor de David Lynch, Estrada Mulholland foi um dos mais thrillers não convencionais já produzido para o grande público.
Fonte: BBC