Todos os quatro filmes de Cary Grant e Katharine Hepburn, classificados do pior para o melhor

É difícil determinar quem são as estrelas mais famosas da história de Hollywood, mas Cary Grant e Katharine Hepburn estão, sem dúvida, na lista. Como a maioria dos atores de sua geração, Grant e Hepburn fizeram parceria em vários projetos ao longo de sua carreira quatro no total enquanto os executivos do estúdio notavam sua química na tela. Embora a popularidade e o sucesso desses filmes tenham variado quando foram lançados, todos eles são conhecidos como clássicos e têm grande influência no cinema moderno. Embora a maioria desses filmes coloque os atores como um casal romântico, o timing cômico compartilhado é o que se destaca.

Muitos dos melhores filmes de Katharine Hepburn fizeram parte de uma colaboração com Grant, já que as duas estrelas surgiram na mesma época. Isso permitiu que a dupla trabalhasse em projetos semelhantes, já que o público estava ansioso para vê-los individualmente, mas ainda mais animado para vê-los trabalhar juntos. Todos os seus projetos são do início de suas carreiras, assim como seu último filme juntos, A história da Filadélfiafoi lançado em 1940. No entanto, o final da década de 1930 foi uma época interessante para o cinema, e as narrativas por trás de seu trabalho ultrapassaram limites de maneiras inesperadas.

Ao longo de suas carreiras, os atores foram destacados por seus pontos fortes e não foram definidos por seus coadjuvantes. Os melhores filmes de Cary Grant com Alfred Hitchcock mostram que ele teve química com quase todas as pessoas com quem trabalhou. No entanto, o fato de Hepburn e Grant serem forças da natureza por si só significava que a dinâmica de seus personagens era frequentemente abordada através de lentes mais contemporâneas. As mulheres que Hepburn interpretou não eram secundárias em relação aos personagens de Grant. Eles eram igualmente importantes e gozavam de níveis iguais de respeito e importância na tela. Adicionalmente, cada um deles demonstrou a capacidade de fornecer um diálogo perspicaz com facilidade.

4

Criando o bebê (1938)

Dirigido por Howard Hawks

Criando o bebê e outras comédias clássicas malucas dos primeiros dias de Hollywood abriram o caminho para os melhores filmes de comédia romântica de inimigos para amantes dos dias modernos. As comédias românticas, em geral, devem muito a comédias malucas e duplas de atuação incríveis como Hepburn e Grant. No filme, Grant interpreta David Huxley, um paleontólogo que se deixa levar pela vida caótica de Susan Vance (Hepburn), que se apaixonou por ele. Ao longo do filme, David tenta não se deixar encantar pelo diabo, pode se importar com a atitude de Susan, mas é impossível para ele e para o público.

Existem também temas convincentes de inversão de papéis de gênero, mesmo que o filme seja, antes de mais nada, uma comédia. Por muito tempo, Hollywood considerada Criando o bebê um grande erro, e foi uma bomba nas bilheterias na época de seu lançamento. O tempo tem sido gentil com Criando o bebêe a recepção crítica ao filme melhorou consideravelmente, por ser considerado um clássico para os padrões contemporâneos. Parte da razão pela qual Criando o bebê era tão diferente de outros filmes de romance da época é que se preocupava muito menos com o realismo do que com o entretenimento.

É justo dizer que a trama maluca e o enredo improvável podem desanimar alguns públicos, mas assistir Criando o bebê através de lentes absurdas é uma maneira de ver além da tolice. Ao contrário de suas outras colaborações Criando o bebê não conversa tanto com questões sociais e políticas relevantes e não ultrapassa as fronteiras culturais como alguns outros trabalhos. No entanto, isso não muda o fato de que Criando o bebê é pura diversão e não perde um momento. Cada minuto está repleto de piadas e comédia física que as comédias modernas emulam.

3

Sílvia Scarlett (1935)

Dirigido porGeorge Cukor

Provavelmente a menos lembrada de todas as colaborações de Grant e Hepburn Sílvia Scarlett foi revolucionário para a época. Ele gira em torno A personagem de Hepburn, Sylvia Scarlett, que se veste de menino para acompanhar o pai na sua viagem clandestina pela Europa. Essa performance que altera o gênero tem raízes no teatro e não é um tropo incomum em comédias românticas mais antigas. No entanto, para o cinema da década de 1930, foi um grande desafio. Tonalmente, Sílvia Scarlett é um pouco exagerado, pois há momentos de comédia, mas também há aspectos sombrios do roteiro, com mortes e traições.

Sílvia Scarlett foi o primeiro filme em que Hepburn e Grant trabalharam juntos. Embora não seja tão simples e familiar quanto seu trabalho posterior, é incrível ver o vínculo deles se desenvolvendo na tela. Surpreendentemente, embora seja um romance, Hepburn e Grant não acabam juntos no final de Sílvia Scarlett. O verdadeiro interesse amoroso de Sylvia, Michael, é interpretado por Brian Aherne. No entanto, é óbvio que Grant e Hepburn têm uma química superior, e a maioria de suas cenas juntas capitalizam o humor que compartilham. Sílvia Scarlett permitiu que a dupla fosse os atores que são.

Tanto crítica quanto comercialmente criticado na época Sílvia Scarlett passou por uma reavaliação massiva por parte da crítica e do público. Na época, a série de fracassos de bilheteria de Hepburn, como Sílvia Scarlettprejudicou sua carreira e poderia tê-la impedido de se tornar a estrela icônica que era. Embora Hepburn não tenha interpretado personagens como Sylvia, ela ainda teve uma atuação fantástica. Ela se inclina para os traços masculinos que lhe proporcionaram papéis femininos tão fortes e independentes ao longo de sua carreira. Da mesma forma, Grant não é o protagonista suave de seus últimos anos, mas um vigarista enganador.

2

Feriado (1938)

Dirigido porGeorge Cukor

No mesmo ano que Criando o bebêHepburn e Grant se reuniram com o diretor de Sílvia Scarlett para uma rom-com mais direta, Feriado. Feriado concentra-se nas diferenças de desejos e aspirações entre classes sociais, já que o personagem de Grant, Johnny, está prestes a se casar com alguém de uma família rica e com grandes expectativas, mas ele quer viajar pelo mundo e descobrir o que quer de sua vida. Linda, de Hepburn, sente o mesmo, pois embora pertença a esta família rica, ela nunca afirmou sua independência por causa da influência de seu pai. A aparição de Johnny em sua vida é o catalisador da mudança.

O romance entre Johnny e Linda é proibido, já que Johnny está noivo da irmã de Linda, Julia, embora Julia não tenha nada em comum com o espírito livre Johnny. Grant está no seu melhor como representação da geração mais jovem que queria mudar o mundo, entrando em conflito com as sensibilidades tradicionais da geração mais velha. Esta dicotomia existe nos filmes de todas as décadas, e é interessante ver as especificidades desta dinâmica desenroladas no final da década de 1930. Deixando os comentários sociais de lado, nunca envelhece ver Grant e Hepburn se apaixonarem.

Os críticos estavam muito mais interessados ​​em Feriado do que o público, e é por isso que não é tão famoso quanto outras colaborações entre Hepburn e Grant. Não é de admirar que Feriado atrairia os cinéfilos, já que o foco central da trama é imaginar um mundo melhor e explorar possibilidades criativas. Grant e Hepburn são doces e charmosos ao longo do filme, capitalizando sua química física com dublês cômicos. No entanto, há também um ar de saudade que eles captam perfeitamente, já que o amor entre Linda e Johnny é algo que eles não conseguem agir durante a maior parte da história.

1

A história da Filadélfia (1940)

Dirigido porGeorge Cukor

Para a última colaboração entre Hepburn, Grant e Cukor, os três criativos deram tudo para a adaptação cinematográfica de A história da Filadélfia. Jimmy Stewart se junta a eles como mais um dos muitos pretendentes que clamam pelo afeto de Tracy Lord (Hepburn). Baseado na peça da Broadway de mesmo nome A história da Filadélfia também estrelou Hepburn no palco, e não havia mais ninguém que pudesse capturar tão perfeitamente o esnobismo, a beleza e o timing cômico de Tracy Lord. Grant interpreta seu ex-marido, CK Dexter Haven, que não superou Tracy e comparece ao seu novo casamento para reconquistá-la.

O filme foi tão popular que o filme musical Alta Sociedade foi feito em 1956, estrelado por Grace Kelly, Bing Crosby e Frank Sinatra. Embora o musical seja divertido e tenha músicas excelentes, o filme continua sendo a versão definitiva da história, e grande parte disso se deve a Grant e Hepburn. No início da década de 1940, o divórcio ainda era um tabu, e A história da Filadélfia comentários sobre as expectativas sociais de pessoas com dinheiro e posição social elevada comportando-se com integridade moral impecável. Dexter se comporta como gosta e não se preocupa com o que as pessoas esperam dele.

Por outro lado, Tracy tenta esconder as partes imperfeitas de si mesma para manter essa ilusão de controle. Porém, logo fica claro que seus personagens precisam um do outro para equilibrá-los. Depois que Hepburn estrelou uma série de filmes com má recepção A história da Filadélfia foi seu triunfo e a ajudou a virar a esquina em sua carreira. O filme foi um sucesso de bilheteria e viu Hepburn e Stewart foram indicadas ao Oscar por suas atuações, com Stewart vencendo. Além disso, o roteiro foi tão importante quanto Hepburn e Grant, já que os atores brilham com diálogos fortes para entregar.