10 apresentações de comédias dos anos 80 que nunca esqueceremos

As melhores performances cômicas da década de 1980 ainda são igualmente engraçadas décadas depois. A década de 1980 produziu muitos filmes de comédia hilários, com estúdios investindo em ideias originais e novos talentos. Atores como Eddie Murphy e Bill Murray estavam no topo de seu jogo na década de 1980, apresentando algumas performances icônicas que resistiram ao teste do tempo. 40 anos depois ou mais, eles ainda definem a carreira.

As comédias dos anos 1980 tinham um toque particular. Antes do cinismo e das comédias de humor negro da década de 1990, as comédias de Hollywood da década de 1980 eram em sua maioria otimistas e reconfortantes. Os personagens ainda passavam por dificuldades, mas sempre havia esperança de que eles saíssem do outro lado como pessoas melhores e mais felizes. Esse estilo de comédia é sempre popular, já que sua natureza esperançosa é ótima para assistir repetidas vezes.

10

Eddie Murphy em Policial de Beverly Hills

Axel Foley

Muitos dos melhores filmes de Eddie Murphy foram lançados na década de 1980, incluindo Vindo para a América e 48 horas. Policial de Beverly Hills poderia ser o melhor de tudo, e deu início a uma franquia para o policial esperto e de fala rápida de Murphy, Axel Foley. Murphy apresenta uma de suas atuações mais carismáticas e divertidas como Axel Foley. Ele costuma interpretar vários personagens no mesmo filme, mas é mais focado e reservado em Beverly Hills Cop.

Axel é inteligente e simpático. Ele sabe exatamente o que dizer para conseguir um quarto em um hotel luxuoso ou como se livrar de problemas quando é pego em um clube de strip-tease durante o serviço. O personagem não funcionaria tão bem se Murphy não fosse tão divertido de assistir. Ele sempre consegue arrancar risadas com traços largos, mas Policial de Beverly Hills mostra que ele pode ser igualmente engraçado ao interpretar um personagem mais fundamentado. Murphy não é apenas um solista, entretanto, e ele rebate os outros artistas de maneira brilhante.

9

Bill Murray em Caça-Fantasmas (1984)

Dr.Peter Venkman

Bill Murray está no seu melhor momento em Caça-fantasmas. Enquanto Harold Ramis e Dan Aykroyd ficam constantemente impressionados com suas descobertas paranormais, Murray mantém a calma. Ele leva tudo com calma, quer seu amigo esteja tagarelando sobre sua última invenção para caçar fantasmas, quer ele tenha vislumbrado um portal demoníaco. Murray fica hilariantemente desapontado o tempo todo. Ele sabe que quando tudo ao seu redor já é engraçado, ele pode rir sem fazer nada.

O Caça-fantasmas a franquia tem lutado para recapturar a comédia efervescente do filme original. As sequências legadas podem ter introduzido alguns novos personagens divertidos e proporcionado um espetáculo de ficção científica de cair o queixo, mas falta-lhes o humor de Murray, Ramis e Aykroyd. Peter Venkman é um showman egoísta, mas a indiferença de Murray faz dele um personagem adorável mesmo assim.

8

Meg Ryan em Quando Harry Conheceu Sally (1989)

Sally Albright

Billy Crystal e Meg Ryan desenvolvem uma química deslumbrante em Quando Harry conheceu Sally. Muitas das maiores risadas do filme vêm de sua dinâmica que é difícil falar sobre uma performance sem considerar como ela complementa a outra. Quando Crystal é autoconfiante e quase bajuladora, Ryan é positivo e curioso. Harry e Sally são pólos opostos em alguns aspectos, mas isso dá às suas conversas a quantidade perfeita de atrito cômico.

Embora Ryan seja hilário em suas interações com Crystal, ela mostra que pode ser igualmente engraçada sem ajuda. Em um dos Quando Harry conheceu SallyNas cenas mais icônicas de Crystal, Crystal é um membro silencioso da audiência enquanto Ryan explode em um orgasmo falso no meio de um restaurante lotado. Sally está mais em contato com suas emoções do que Harry, então Ryan muitas vezes assume a carga emocional do filme. O fato de ela poder fazer isso e ao mesmo tempo ser hilária é muito impressionante.

7

Rick Moranis em bolas espaciais (1987)

Capacete Escuro

Dark Helmet é um dos personagens mais engraçados de Mel Brooksgraças em parte ao desempenho de Rick Moranis. Em Brooks’ Guerra nas Estrelas paródia, Dark Helmet é seu substituto em miniatura para Darth Vader. Ele e Moranis transformam um dos vilões mais terríveis da história do cinema em um espetáculo secundário ridículo com complexo de Napoleão. A baixa estatura e os traços faciais expressivos de Moranis tornam o personagem engraçado antes mesmo de ele abrir a boca. Ele é provavelmente o último ator que alguém escolheria para interpretar um vilão imponente.

Moranis late suas falas bolas espaciais, como se Dark Helmet estivesse tentando desesperadamente parecer mais intimidador e importante do que realmente é. Entre seus acessos de raiva frequentes e suas bonecas, Dark Helmet é uma criança crescida demais. Isto é apenas metade da piada, mas para a completar, Moranis tem de insistir nos seus próprios delírios de grandeza. Ele estufa o peito, mas o talento de Moranis para o pastelão significa que o Capacete Negro nunca parece ameaçador.

6

Nicolas Cage em Raising Arizona (1987)

Olá McDunnough

Nicolas Cage pode desempenhar papéis dramáticos e cômicos com igual sucesso. Não importa em que tipo de filme ele esteja envolvido, ele sempre se compromete com o personagem com todas as fibras do seu ser e não tem medo de fazer grandes movimentos. Isso é o que faz Hi se sentir tão perturbado e melodramático em Criando o Arizona, especialmente quando ele lidera a polícia em uma perseguição sem fôlego após seu sequestro.

Hi é um verdadeiro original e só funciona como personagem graças ao encanto bobo de Cage e à sua intensidade. Oi pode ter um bom coração e querer sustentar o amor de sua vida, mas lhe falta qualquer tipo de bom senso. É difícil não gostar de Cage como Himesmo quando está sequestrando um bebê ou roubando uma loja de conveniência. Seu exagerado sotaque sulista e seu olhar vago fazem dele um herói simpático e hilário.

5

Dustin Hoffman em Tootsie (1982)

Michael Dorsey

Tootsie estrela Dustin Hoffman como um ator esforçado que se faz passar por uma mulher para conseguir um papel feminino em um popular programa de TV. O roteiro extrai muita ironia dramática do fato de que ninguém conhece a verdadeira identidade de Michael como um homem que interpreta uma mulher na vida real que interpreta uma mulher na TV. Hoffman mostra apenas o suficiente de seu lado masculino para manter a piada divertida, mas nunca tanto a ponto de se tornar óbvio que os outros personagens deveriam perceber o estratagema.

Hoffman realiza um ato de equilíbrio cuidadoso em Tootsie. Ele diferencia Michael de seu alter ego feminino de maneiras sutis que sugerem que ele está se deixando levar por sua própria mentira, mas também tem momentos de clareza quando o desempenho de Michael está perigosamente perto de ser descoberto. À medida que as apostas aumentam e Michael vai fundo demais, Hoffman se torna um feixe de energia nervosa.

4

Leslie Nielsen em The Naked Gun: dos arquivos do esquadrão policial (1988)

Frank Drebin

Leslie Nielsen começou sua carreira como ator dramático, e isso o equipou com todas as habilidades necessárias para ser um dos artistas inexpressivos mais engraçados de Hollywood. A arma nua faz uso total de sua personalidade cômica, interpretando um detetive incompetente e desajeitado em um mistério noir. A arma nua é uma paródia de filmes de detetive durões, e Nielsen desempenha seu papel como se estivesse fazendo um teste para o papel de Sam Spade.

A voz profunda e lânguida de Nielsen faz A arma nuaAs melhores citações ainda mais engraçadas. Ele tem um talento extraordinário para dizer coisas ridículas e sem sentido com uma cara completamente séria. Ele combina esse aspecto de sua performance com alguma palhaçada idiota. Frank Drebin pode falar como um policial de verdade, mas suas ações frequentemente o traem. Liam Neeson tem uma tarefa difícil a seguir no Arma Nua reinício.

3

Kevin Kline em Um Peixe Chamado Wanda (1988)

Otto

Kevin Kline ganhou um Oscar por sua atuação em Um Peixe Chamado Wandao que é um feito raro para um filme de comédia. Kline interpreta Otto, um membro desequilibrado da gangue que tenta esfaquear seus parceiros pelas costas. Otto está constantemente tentando provar sua inteligência aos outros para esconder sua insegurança, mas ler Nietzsche claramente não lhe confere nenhum bom senso. Kline o interpreta com uma raiva intensa borbulhando sob a superfície.

Kline dá a Otto uma energia frenética que trai suas profundas ansiedades. Otto tenta afirmar seu domínio enquanto seu chefe enfrenta julgamento, mas é facilmente deixado de lado por Wanda. Para lidar com a situação, ele acumula ainda mais miséria sobre Ken, que ele vê como a única pessoa firmemente abaixo dele na hierarquia. É uma alegria assistir ao desempenho de Kline enquanto Otto gradualmente perde a calma. Isso é capturado perfeitamente pela cena de sua morte, na qual ele passa por todos os cinco estágios do luto em questão de segundos antes de ser esmagado até a morte.

2

Jamie Lee Curtis em locais comerciais (1983)

Ofélia

Entre a hilaridade acelerada de Eddie Murphy e a atuação exausta e cansada de Dan Aykroyd, Jamie Lee Curtis poderia facilmente ter passado despercebido no radar em Locais de comércio. Em vez disso, seu desempenho é sem dúvida o mais atraente de todos. Sua personagem foi projetada para combater a tristeza e a tristeza de Aykroyd com um pouco de amor e realismo. Curtis também injeta muita empatia, mas Ophelia tem seus limites e não se contenta em ser um ombro para chorar.

Ophelia dá as boas-vindas a Louis no mundo real. Ela começa com intenções cínicas, esperando um pagamento considerável em troca de sua ajuda, mas logo descongela e mostra a bondade de seu coração. Se Locais de comércio é uma comédia maluca que chega atrasada à festa, a atuação de Curtis é o que faz seu ângulo da batalha dos sexos funcionar. A confiança que ela exala torna o personagem autopiedade de Aykroyd ainda mais ridículo.

1

Matthew Broderick em Dia de folga de Ferris Bueller (1986)

Ferris Bueller

Matthew Broderick apresenta uma atuação carismática em Dia de folga de Ferris Bueller, o que é importante, já que grande parte do apelo do filme depende do quanto o público se diverte passando o tempo com ele. Ferris é um adolescente com uma visão de mundo confiante e uma habilidade de arrastar seus amigos para seu próprio mundo de fantasia. Isso poderia fazê-lo parecer egoísta ou inconstante, se não fosse pelo charme inerente de Broderick.

Ferris é um personagem que o público deseja ver tendo sucesso, mesmo que sua versão de sucesso envolva relaxar. A quebra da quarta parede por Broderick e seu comportamento atrevido fazem maravilhas, e ele também se serve de algumas das citações mais memoráveis ​​​​do filme. Broderick tem que ser engraçado e filosófico como Ferris. No final das contas, ele torna difícil resistir ao apelo de Ferris para desacelerar e aproveitar a vida.