Os videogames são uma fonte de descanso e relaxamento para muitas pessoas ao redor do mundo. Alguns contam histórias brilhantes, outros provocam o cérebro e ainda mais proporcionam um momento de Zen e distração para quem precisa. Existem alguns jogos, no entanto, que não querem nada além de fazer você se mexer. Seja um simples balançar da cabeça e um toque do dedo do pé, ou uma experiência real de dança, os jogos de música e dança desafiam a (infeliz) concepção popular de videogame como um formato de entretenimento puramente sedentário.
O tempo está entre os elementos mais importantes do jogo em qualquer videogame, mas os jogos de música e dança se destacam como o principal desafio que um jogador enfrenta para progredir. Isso pode tornar o desafio inerente da jogabilidade algo muito mais físico e ativo e, para alguns, muito mais envolvente do que a experiência média de videogame.
Embora existam muitos jogos baseados em exercícios no mercado, os jogos de música e dança buscam especificamente aproveitar a alegria do som e a satisfação do tempo, em vez de explorar maneiras de melhorar a saúde e a manutenção do condicionamento físico (embora, por alguns jogos de dança que aparecem como um efeito colateral positivo).
Com tantas opções disponíveis, pode ser difícil encontrar qual jogo é o certo para você, especialmente com a incrível (e assustadora) variedade de abordagens para jogos de música e dança. Alguns optam por criar atmosferas relaxantes, enquanto outros querem desafiar os jogadores dentro de uma polegada de sua vida de jogo, e outros ainda operam mais como ferramentas de ensino do que o que se poderia considerar classicamente como uma experiência de “jogo”. Para tornar essa busca um pouco mais fácil para você, fomos em frente e trouxemos uma seleção de alguns dos melhores jogos de música e dança do mercado atualmente.
A estética fofinha e vocaloid que a reconhecível estrela animada Hatsune Miku pinga sobre este jogo pode acabar sendo desanimadora para alguns, já que muitos jogadores não estão exatamente no trem vocaloid, mas por baixo dessa estética é um jogo maravilhosamente personalizável e deliciosamente re-jogável. jogo de ritmo a não perder.
Entre os melhores aspectos Hatsune Miku: Projeto DIVA Mega Mix é a pura personalização da experiência. Para começar, a escolha entre o botão frontal e o controle de movimento é um toque adorável que permite que jogadores de todos os estilos acessem o jogo da maneira mais confortável para eles. Projeto DIVA não para por aí, permitindo tudo, desde o design do personagem (incluindo o design de algumas das roupas que seu personagem pode usar), a construção da lista de reprodução e o jogo em uma variedade de modos de jogo, dependendo da preferência do jogador. Embora alguns jogadores possam não esperar muito do que equivale a um jogo vinculado à marca, Projeto DIVA faz de tudo para fornecer uma experiência top de linha para o estilo de jogo que é. Mais do que nada, Projeto DIVA fornece uma experiência de jogo forte e confiante que atende às expectativas dos fãs de longa data, mas também pode surpreender agradavelmente aqueles que ainda não estão a bordo.
O jogo sofre de alguns dos picos de dificuldade desiguais que afligem muitos jogos de música e ritmo desse estilo, e o enorme tamanho do arquivo pode ser um fardo para aqueles que não podem pagar pelo armazenamento expandido. No entanto, o núcleo do jogo é excepcionalmente sólido e acaba sendo uma ótima opção para quem procura seu próximo jogo musical.
- Lista de faixas com mais de 100 músicas
- Esquemas de controle de botão e movimento
- Jogabilidade rítmica clássica, vestida com a estética reconhecível dos ícones vocaloid
- Inclui jogo base e DLC
- Plataformas: Nintendo Switch, Microsoft Windows, PlayStation Vita, PlayStation 4,
- Editores: Sega, Sega da América
- Data de lançamento : 13 de fevereiro de 2020
- Modo: Único jogador
- Avaliação: adolescente
- Opções de personalização de personagens fofos
- Divertido jogo de ritmo grab & go
- Estética de anime colorida e atraente
- Jogo digital com um tamanho de arquivo grande pode ser insustentável para alguns jogadores
- Alguns modos contêm picos de dificuldade desiguais
Hatsune Miku Projeto Diva Megamix+
O Persona Dancing: Coleção Noite Infinita é um produto maluco. Com toda a honestidade, todo o conceito do Persona dançando subsérie do Persona RPGs, eles próprios uma subsérie da Megami Tensei franquia, é maluca em sua essência. E eles são ainda melhores para essa loucura.
O Persona dançando A subsérie pega os elencos de personagens familiares de cada um dos principais jogos de RPG da série e, em seguida, os joga em jogos de dança rítmicos coloridos definidos tanto para as partituras originais de seus jogos quanto para remixes extremamente enérgicos dessas partituras. A configuração de cada jogo da coleção é mais ou menos a mesma. Um personagem escolhido de um dos jogos deve executar e dançar uma música escolhida em um local de uma das histórias dos jogos. Conceitualmente? Fanfarrão selvagem. Em execução? Um tempo bizarramente bom.
O ciclo de jogo principal no Persona dançando games vê os jogadores tentando combinar as notas conforme elas fluem pela tela. A interação primária ocorre por meio de um esquema de controle de seis botões que corresponde aos vários tipos de notas que aparecerão durante o jogo. Desta forma, no seu âmago, o Persona dançando jogos são jogos de desafio musical bastante padrão. No entanto, em conceito e execução, essa franquia absolutamente selvagem é um caso forte para si mesma.
Existem problemas na coleção, como o jogo final sendo incluído como um código resgatável em vez de uma cópia física e o livro de arte anunciado para ser incluído sem conteúdo, mas no geral o Persona Dancing: Coleção Noite Infinita é uma experiência de jogo estranhamente divertida
- Pacote incluindo Persona 3: Dancing in Moonlight, Persona 4: Dancing All Night e Persona 5: Dancing in Starlight
- Caixa de colecionador exclusiva com arte de personagem do artista conceitual da série Shigenori Soejima.
- A jogabilidade rítmica viciante combina jogos de música e dança com o pedigree JRPG da Persona
- Plataformas: PlayStation 4, PlayStation Vita
- Editores: Atlus EUA
- Data de lançamento : 4 de dezembro de 2018
- Modo: Único jogador
- Avaliação: adolescente
- Grande e extensa lista de faixas
- Cenas de interação de personagens reproduzíveis
- DLC gratuito disponível
- O “livro de arte” anunciado não tem conteúdo
- O jogo final da coleção vem como um código de download resgatável
Persona Dancing: Coleção Noite Infinita
Existem poucos jogos que proporcionam uma experiência como Sayonara Wild Hearts. É, ao mesmo tempo, uma aventura de fliperama cheia de ação simples, mas envolvente, e momentos de ritmo vertiginoso, mas também é um videoclipe jogável incrivelmente lindo. Um álbum surreal, interativo e pop em movimento, Corações selvagens é um jogo que pega o que significa ser um jogo musical e brinca com esse significado. Ele puxa os fios fundamentais do gênero e os usa para tecer algo rápido, divertido e estranhamente comovente.
Cada nível de Sayonara Wild Hearts é definido como uma música diferente da trilha sonora original do jogo, agindo como uma espécie de videoclipe/filme reproduzível, contando uma história que flui sobre a jogabilidade e a música. As constantes mudanças de música, vibrações e mudanças na jogabilidade (algumas importantes, outras menores) mantêm o jogo extremamente interessante e tematicamente apropriado à medida que avança, apesar de seu tempo de execução extremamente curto. Com apenas cerca de duas horas de duração (no máximo), Corações selvagens é uma experiência única. Ele apresenta suas ideias, sua mecânica de jogo e a história que quer contar, tudo sem exagerar nas boas-vindas. Tudo funciona em conjunto, fazendo com que o curto tempo de conclusão pareça devidamente intencional.
Embora o jogo seja um trabalho maravilhoso de jogo e narrativa interativa, o período excessivamente curto dele pode ser um grande problema para muitos. Para alguns jogadores, uma experiência maior e mais versátil é o jogo-alvo. Assim, a narrativa musical baseada em vibrações de Sayonara Wild Heartsum jogo que vem e vai sem exagerar nas boas-vindas, é algo tão singular e tão especial, mas também é uma experiência da qual se deve estar decentemente ciente antes comprando.
- Aventura onírica através de um mundo de música, motocicletas e espadas
- Combina jogos Shoot ‘em Ups, Rhythm, Racing e Arcade Action, entre outros gêneros
- Trilha sonora de música pop personalizada e exclusiva do jogo
- Reproduz como um videoclipe/filme de álbum que virou videogame
- Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One
- Editores: Annapuna Interactive, iam8bit
- Data de lançamento : 19 de setembro de 2019
- Modo: Único jogador
- Avaliação: Todos 10+
- Níveis maravilhosamente elaborados são únicos, emocionantes e exploram completamente a mecânica do jogo
- Brilhante trilha sonora original
- Jogabilidade desafiadora, mas equilibrada com bons ajustes de acessibilidade/dificuldade
- A atmosfera, o estilo de arte e as vibrações puras estão fora das paradas
- A jogabilidade de arcade baseada em vibrações será perfeita para alguns, mas será extremamente particular para outros
- O jogo principal tem apenas uma hora e meia de duração
Cripta do Necrodancer estabeleceu-se como um belo e único trabalho criativo, mas construiu grande parte de sua estética nos estilos clássicos de pixel art de antigamente. Nessa linha de pensamento, poucos jogos são tão “clássicos” quanto o Lenda de Zelda Series. Pensando nisso, o acompanhamento Cripta do Necrodancer veio não como uma sequência, mas como um crossover.
Cripta do Necrodancer: Cadência de Hyrule pega a nova e única jogabilidade de mergulho em masmorras de seu original e a transplanta para uma experiência mais exploratória. Hyrule, o reino de Zelda, agora se move com a música e os jogadores devem navegar nesta terra familiar com um vigor de bater os pés, diferente de tudo que o cenário experimentou antes. a musica do Zelda séries, suítes de obras clássicas em seus próprios direitos, também receberam o necrodancer tratamento, sendo remixado e retrabalhado para funcionar como versões ironicamente falsas/pseudo-retro de si mesmos que se encaixam melhor no ritmo deliciosamente saltitante do jogo.
Embora o crossover seja um sucesso geral e com certeza fará os fãs de ambos os jogos sorrirem enquanto jogam, pode parecer um pouco menos rígido em sua estrutura e execução do que o original. necrodancer. A tentativa de equilibrar os movimentos muito mais controlados e baseados em batidas e o combate de Cripta com a jogabilidade mais exploratória e intrigante de A lenda de Zelda é bem feito, mas às vezes pode ter soluços onde os compromissos que estão sendo feitos se tornam visíveis para os jogadores.
No final do dia, se Cripta do Necrodancer não era sua xícara de chá, então Cadência de Hyrule provavelmente não vai mudar essa postura. Se o jogo original era algo que você amava, então Cadência é uma bela expansão dessa experiência encharcada na identidade estética de uma das maiores franquias de jogos de todos os tempos.
- A jogabilidade única e rítmica de ação e aventura de Crypt of the Necrodancer, ambientada no mundo de The Legend of Zelda
- A música de Legend of Zelda foi remixada para combinar com a jogabilidade musical
- Inclui todos os DLCs lançados para Crypt of the Necrodancer: Cadence of Hyrule
- Plataformas: nintendo switch
- Editores: Nintendo, Spike Chunsoft, Nintendo of America Inc., Brace Yourself Games
- Data de lançamento : 13 de junho de 2019
- Modo: Um jogador, Multijogador
- Avaliação: Todos
- Crossover brilhantemente executado que equilibra aspectos centrais de ambas as séries
- O modo multijogador é ótimo para jogar com amigos e entes queridos
- Jogabilidade desafiadora e única e estética de pixel cuidadosamente criada
- Os aspectos mais exploratórios e de aventura de Zelda nem sempre combinam completamente com o movimento e a mecânica de combate de Necrodancer.
- A mesma jogabilidade central de Crypt of the Necrodancer, então os jogadores que não gostaram do original provavelmente não serão convencidos por esta entrada
Cripta do Necrodancer: Cadência de Hyrule
Enquanto a maioria dos jogos de música e dança no mercado servem como distrações divertidas, expressões artísticas ou desafios indutores de suor, alguns pretendem usar a estrutura do jogo como um meio de ensinar. Rocksmith é um desses jogos, assumindo as armadilhas de Heroi da guitarra e outros jogos musicais semelhantes e, em seguida, retrabalhá-los em uma plataforma real de aula e prática para tocar guitarra elétrica.
Retrocompatível com músicas de versões lançadas anteriormente e repleto de ferramentas para aprender, praticar e realmente tocar, Rocksmith é menos um jogo e mais um conjunto educacional completo com elementos de jogabilidade trabalhados para facilitar o processo.
Esses elementos de jogabilidade integrados realmente funcionam também. Ao gamificar um plano de aula e um conjunto de sistemas de ensino, Rocksmith incentiva melhor os jogadores (ou neste caso, aspirantes a guitarristas) a retornar para cada lição. Ele apresenta um conjunto claro e bem estruturado de entradas mecânicas e lições tocáveis que podem ser mais fáceis para alguns jogadores analisarem do que aulas clássicas de violão com um professor.
Embora este seja um conjunto admirável e bem executado de jogo como ensino, também pode acabar enganando alguns. Ao assumir as armadilhas de jogos anteriores como Banda de rock e Heroi da guitarra, e com DLC bloqueado por região, torna-se duplamente necessário pesquisar minuciosamente antes de comprar. O uso de guitarras reais também é, obviamente, uma necessidade extrema para este jogo, mas pode elevar o custo absolutamente às alturas. Para jogadores que procuram casar suas habilidades de jogo com habilidades musicais da vida real, Rocksmith valerá a pena o custo e o esforço.
- Usa a linguagem do jogo para ajudar a ensinar aos jogadores instrumentos reais
- Lista de faixas expansiva e uma variedade de ferramentas/modos de ensino
- Usa instrumentos reais para praticar e ensinar
- Plataformas: PlayStation 4, Xbox One, PlayStation 3, Microsoft Windows, Xbox 360, macOS
- Editores: Ubisoft
- Data de lançamento : 22 de outubro de 2013
- Modo: Único jogador
- Avaliação: adolescente
- Ferramenta eficaz de ensino e prática utilizando métodos de gamificação
- Retrocompatível com músicas de lançamentos anteriores
- Melhor incentiva os métodos de prática, aplicando os princípios e apelos dos videogames
- Menos um videogame coeso e mais uma ferramenta de ensino, que pode não agradar a todos os usuários
- O uso de instrumentos reais é necessário e eficaz, mas aumenta o custo
- Restrições regionais no DLC tornam necessária a verificação dupla de qual cópia você compra
Desde o primeiro lançamento no Wii em 2009, a Ubisoft Apenas dance série de jogos de festa musicais lançou uma nova cópia anual sem falta. que lugares Just Dance Edição 2023 como o 14º lançamento da franquia principal. Se os planos da Ubisoft para o jogo derem certo, no entanto, pode ser o lançamento final do jogo principal por algum tempo. 2023 oferece a mesma jogabilidade de festa emocionante, às vezes hilária, que definiu a série desde o seu início, agora atualizada com uma apresentação gráfica moderna e atraente, mas procura fazer algo mais a longo prazo.
A Ubisoft espera estabelecer uma Apenas dance plataforma de streaming, usando 2023 como seu fundamento. Uma boa comparação pode ser uma versão de jogos musicais do Netflix ou Hulu. Expansões futuras da série, tanto maiores quanto menores, estarão acessíveis usando Apenas Dança 2023 como o programa principal. Embora esta versão mais recente ofereça a mesma qualidade e amplitude de experiência das entradas anteriores, a interface do usuário foi atualizada para parecer mais familiar para aqueles que passaram algum tempo em serviços de streaming de filmes e televisão que são onipresentes hoje em dia. Esta nova interface de usuário é elegante e fácil de usar, embora para jogadores mais velhos possa fornecer um dos vários pontos de aderência.
O loop de jogo principal é a mesma configuração básica de imitar movimentos de dança apresentados por avatares na tela que estavam presentes em títulos mais antigos. A qualidade das músicas e da jogabilidade é brilhante como sempre, embora junto com a nova plataforma de “serviço de streaming” e a apresentação da interface do usuário, o jogo não utilize mais periféricos como a PS Camera. Em vez de, Apenas Dança 2023 requer um aplicativo complementar em um smartphone como o método do controlador. Embora isso possa ser bom para a maioria dos jogadores, aqueles com acesso limitado a smartphones ou uma preferência por experiências de jogo mais contidas podem ser criticados da maneira errada.
No geral, mesmo com novas mudanças e alguns planos polêmicos para o futuro, Apenas Dança 2023 fornece mais um jogo de festa sólido para dançar e se debater com amigos e familiares.
- A mais recente iteração da amada franquia de jogos de festa dançante da Ubisoft
- Oferece uma variedade de novas opções e melhorias em relação às versões anteriores
- Funciona com o novo serviço de streaming Just Dance+
- Plataformas: PlayStation 5, Nintendo Switch, Xbox Series X e Series S
- Editores: Ubisoft
- Data de lançamento : 22 de novembro de 2022
- Modo: Um jogador, Multijogador
- Avaliação: Todos
- Novas músicas e modos de jogo
- Opções de personalização recém-adicionadas
- Perfeito para jogos em família e festas
- Interface de usuário aprimorada
- Não suporta PS Camera como as versões anteriores
- Força os jogadores a usar um aplicativo conectado em seus smartphones para jogar
- Nenhum disco físico, apesar da disponibilidade da caixa física
Para muitos jogadores, os videogames de música e dança são tipicamente jogos de festa, destinados a se exibir ou apenas se divertir com amigos e familiares. Alguns, no entanto, optam por ultrapassar os limites do gênero ou até mesmo misturar a jogabilidade musical com outros estilos de jogo bem estabelecidos. Cripta do Necrodancero premiado jogo independente de 2015 da Brace Yourself Games, escolhe a última abordagem e se destaca nela.
Ao misturar jogabilidade rogue-like, masmorra (uma das formas mais antigas de videogame), com o foco de jogo rítmico e de combinação de batidas frequentemente encontrado em jogos musicais, Cripta do Necrodancer cria algo lindamente novo e tortuosamente desafiador.
Os jogadores devem se mover ao ritmo da música para navegar através de masmorras de fantasia baseadas em grade repletas de vilões monstruosos prontos para interromper a dança. A batida em questão vem da trilha sonora original maravilhosamente composta, criada para o jogo pelo compositor Danny Baranowsky. A trilha sonora é um dos aspectos mais fortes de um jogo já forte, mas Cripta do Necrodancer vai além e permite que os jogadores importem seus próprios MP3s, combinando a batida da música escolhida para retrabalhar o ritmo e o piso do nível que está sendo reproduzido.
Cripta é um jogo viciante, repleto de alegria de criatividade e diversão pura e clássica. O conceito e a execução únicos podem fornecer uma batalha difícil para alguns jogadores que enfrentam a curva de aprendizado pela primeira vez, mas uma vez que o conforto e a familiaridade são estabelecidos, a sensação de jogo que Cripta do Necrodancer fornece é incomparável
- Edição Nintendo Switch da amada joia indie original
- Inclui o jogo original, DLC lançado e novo conteúdo exclusivo
- Combate de fantasia baseado em ritmo e jogabilidade de exploração
- Plataformas: Nintendo Switch, Android, PlayStation 4, Xbox One, iOS, Microsoft Windows, Linux, macOS, PlayStation Vita
- Editores: Jogos Brace Yourself, Klei Entertainment
- Data de lançamento : 23 de abril de 2015
- Modo: Um jogador, Multijogador
- Avaliação: adolescente
- Premissa e execução únicas
- A edição Switch inclui uma abundância de conteúdo, novo e antigo
- A jogabilidade parece adequada para o híbrido portátil/console do Switch
- A jogabilidade pode ser extremamente desafiadora, principalmente para novos jogadores
- Loop de jogabilidade extremamente focado significa que o jogo é apertado, mas sem deixar sua experiência central para aqueles que não clicam nele
voz é um jogo excepcionalmente executado que leva o estilo clássico de “notas caindo” de jogos musicais e o poli até quase um brilho de espelho.
Para a grande maioria dos jogadores, o gênero musical dos videogames tende a se parecer com jogos de festa cheios de dança ou testes de habilidade rítmicos baseados em tempo. voz enquadra-se perfeitamente na última categoria, proporcionando uma apresentação limpa e apelativa que não desvia a atenção da experiência principal, a música. Controlado pela tela sensível ao toque ou pelos botões frontais do Nintendo Switch, voz envia uma avalanche de notas sincronizadas musicalmente em cascata do topo da tela em direção a uma zona-alvo na base. Em seguida, desafia os jogadores a cronometrar seus toques na tela ou pressionamentos de botão com as notas que caem, alinhando-se com outros exemplos clássicos do gênero, como Heroi da guitarra ou Banda de rockporém sem a necessidade de instrumentos absurdamente caros.
voz é um jogo que não carece de um desafio adequado, com algumas músicas fantásticas. Os jogadores podem esperar músicas que testam não apenas suas habilidades de tempo, mas também sua destreza e resistência. Para alguns, isso pode ser um prejuízo, pois voz contém várias instâncias de picos de dificuldade absurdos de uma música para outra. Embora isso não seja um obstáculo de forma alguma, pode se tornar uma fonte de discórdia e frustração para alguns que compram o jogo. Outro ponto crítico é a lista de faixas, que sem dúvida é generosa em seu tamanho, mas contém uma quantidade bastante considerável do que alguns podem chamar de canções de “anime”. Os jogadores com baixa tolerância à arte de anime e estilos musicais podem encontrar grandes partes do jogo se misturando durante longos períodos de jogo.
- Estilo de arte anime e apresentação minimalista atraente
- Jogabilidade musical clássica baseada em notas
- Esquemas de controle touchscreen e Joy-Con
- Plataformas: Nintendo Switch, Android, iOS
- Editores: Rayark, Flyhigh Works, Circle Entertainment
- Data de lançamento : 26 de maio de 2016
- Modo: Único jogador
- Avaliação: adolescente
- Lista de faixas extremamente generosa
- A apresentação minimalista é visualmente agradável e mantém o foco na jogabilidade
- Múltiplos esquemas de controle permitem vários estilos de jogo
- Grande desafio para os jogadores que o procuram
- A proeminência de certos gêneros pode fazer com que seções da tracklist se misturem
- Pode causar desconforto físico após longas sessões de jogo
- A progressão da dificuldade pode parecer desigual
Os jogos de realidade virtual abriram todo um novo mundo de possibilidades para o gênero música e dança, proporcionando níveis de interatividade e interação nunca antes disponíveis para desenvolvedores e jogadores. Competindo com outro fone de ouvido de realidade virtual bem conhecido e jogo controlado por movimento em Bata Sabre, Pilotos de sintetizador assume uma postura firme no campo de jogo.
Cheio de uma apresentação impressionante e colorida que brinca com as imagens do cyberpunk, vaporwave, internet retrô/estética digital e muito mais, Pilotos de sintetizador defende-se com um mundo impressionante para voar enquanto os jogadores tentam acertar cada nota que passa zunindo. Como outros jogos neste subgênero específico de jogos musicais, Cavaleiros funções na combinação de visuais de fone de ouvido e controles de movimento. Os jogadores se abaixam, se inclinam e balançam os braços para tentar atingir cada nota fornecida pela música que escolheram. Em seu nível mais básico, isso funciona da mesma forma que jogos musicais de “notas caindo”, como voz e Heroi da guitarramas transposto para uma forma muito mais física de interação.
Repleto de opções de personalização e uma grande variedade de faixas de música selecionáveis, Pilotos de sintetizador representa uma entrada fantástica nesse estilo de jogo, mas esse subgênero vem com algumas desvantagens inerentes. Os jogos que dependem de uma experiência completa de VR são muito divertidos, proporcionando experiências não encontradas em nenhum outro lugar, mas entre a fisicalidade necessária e o investimento financeiro, pode haver algumas preocupações em relação à acessibilidade. Além desse custo inicial, o fato de o DLC para novas músicas e níveis ser bloqueado por região significa que os jogadores devem estar cientes da região para a qual estão comprando antes de obter uma cópia.
- Jogabilidade de correspondência de movimentos e poses
- Estética Synthwave/vaporwave
- Exercite-se e jogue ao mesmo tempo
- Plataformas: Playstation 4, Oculus Quest, Microsoft Windows
- Editores: Kluge interativo
- Data de lançamento : 21 de junho de 2018
- Modo: Único jogador
- Avaliação: adolescente
- Grande seleção de faixas musicais
- As opções de personalização ajudam os Synth Riders a se destacarem
- Jogabilidade VR divertida e decentemente fácil de aprender
- Ser uma experiência totalmente VR dificultará a acessibilidade para alguns jogadores
- DLC bloqueado por região desnecessariamente significa que a pesquisa é necessária antes da compra
Simples, limpo e bem focado, MUSYNX é um dos melhores e mais acessíveis exemplos de um jogo de música e ritmo de “notas caindo” disponível no mercado hoje. Apresentado com uma estética fofa e animada para facilitar a entrada dos jogadores, MUSYNX tem muitas canções e muitos desafios à espera de quem a procura.
A estrutura do “nível” de cada música, as faixas pelas quais as notas descem, são projetadas para uma clareza simples que não sacrifica a estética, mas consegue permanecer firmemente focada na legibilidade. Emparelhado com um esquema de controle que se concentra na simplicidade para melhor integrar novos jogadores, MUSYNX é capaz de construir gráficos de notas complexos e inteligentes para realmente desafiar os jogadores que estão procurando por isso. MUSYNX pode ser uma diversão aconchegante, mas também pode ser um teste selvagem de tempo e resistência, e atinge esse equilíbrio admiravelmente bem.
Enquanto, no geral, MUSYNX é um jogo musical de alta qualidade, existem, como sempre, algumas ressalvas a serem consideradas antes de correr para pegar uma cópia. Em particular, há um grande foco na música vocaloid na lista de faixas deste jogo, que está cheia de algumas canções reconhecidamente brilhantes, mas pode rapidamente se tornar obsoleta para jogadores cujos gostos musicais não se alinham com esse estilo. Há também uma falta de recursos de qualidade de vida, como personalização em vários aspectos do jogo, que às vezes tornam a experiência do jogo um tanto despojada. Mesmo com essas questões em mente, MUSYNX ainda é uma experiência de jogo extremamente bem feita que muitos amantes de jogos musicais não vão querer perder.
- Jogabilidade rítmica simples (mas desafiadora)
- Mais de 50 faixas musicais incluídas
- Apresentação fofa e animada
- Plataformas: Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One, Android, Microsoft Windows, iOS, PlayStation Vita
- Editores: PM Studios, Zodiac Interactive, Acttil LLC
- Data de lançamento : 24 de junho de 2014
- Modo: Único jogador
- Avaliação: Todos 10+
- Apresentação limpa e fácil de ler visualmente
- A trilha sonora agradável oferece variedade suficiente para se manter atualizado
- O esquema de controle simples permite que uma jogabilidade expansiva e desafiadora seja construída no topo
- Enquanto a trilha sonora é muito divertida, o foco no vocaloid vai desligar alguns jogadores
- Falta de recursos de qualidade de vida e aspectos de experiência do usuário
Um dos maiores aspectos da moderna indústria de videogames é a grande variedade de opções disponíveis para os jogadores. À medida que a indústria cresce, também crescem as experiências possíveis que podem ser encontradas em seus jogos. Os gêneros foram divididos em subgêneros e, dentro de cada um, há uma variedade empolgante de trabalhos individuais para escolher. O gênero música e dança não é exceção a esta fantástica abundância.
Qual é a vibração?
Mergulhar nos mundos rítmicos dos videogames de música e dança é sempre uma experiência selvagem e maravilhosa. Muitas vezes, uma sessão de jogo neste gênero será repleta de gráficos coloridos e expressivos e jogabilidade desafiadora baseada em tempo. O que torna o gênero de música e dança dos videogames tão alegre e revigorante é, como acontece com outros estilos de jogo hoje em dia, o quão pessoal você pode tornar sua experiência.
Você está procurando um jogo que faça você se mexer? Um clássico, dança dança revoluçãoestilo arcade de dança? Ou, talvez você prefira um teste de esforço de dígitos e agachado de suas habilidades de tempo e reação em jogos como OSU.
Existem jogos musicais que imitam a bela loucura de sair para um karaokê com os amigos, e outros que buscam uma experiência mais coesa e desafiadora. Muitos cobrem uma ampla visão geral da história da música, enquanto alguns dão uma olhada mais íntima e aprofundada em um gênero e suas ramificações.
Seja qual for a vibração, seja qual for a ocasião, seja jogando sozinho ou com seus amigos, por diversão ou por um desafio, os melhores videogames de música e dança podem oferecer.