Close é um retrato do antes e depois, da intimidade da amizade e da devastação de perdê-la, com uma atuação surpreendente no centro.
Sob o sol do verão belga, Léo (Eden Dambrine) e Rémi (Gustav De Waele) compartilham uma amizade tão íntima quanto inocente. Essa inocência é interrompida e Perto é a história dessa interrupção. Quando forças externas entram em um relacionamento no qual não têm lugar, alterando-o para sempre, como dois meninos aprendendo a navegar pelo mundo lidam com essa perda? A resposta é ao mesmo tempo devastadora e esperançosa, já que o segundo longa-metragem do diretor e roteirista Lukas Dhont revela um retrato impressionante do antes e do depois, da intimidade da amizade e da devastação de perdê-la, tudo com a surpreendente performance de Dambrine no centro.
Léo e Rémi, dois garotos de 13 anos, passam o verão como os meninos costumam fazer – escondendo-se de soldados fictícios e percorrendo os campos de flores onde a família de Léo trabalha. Festas do pijama sem fim e conversas silenciosas revelam a proximidade compartilhada entre os dois na bolha bucólica que eles criaram. Logo, porém, as aulas começam, e o relacionamento de Léo e Rémi é colocado sob o escrutínio dos olhos atentos de seus colegas. O afeto dá lugar ao medo e, quando Léo começa a se distanciar de Rémi, a transição da inocência juvenil para a consciência adolescente torna-se insuportável para Rémi.
Perto estreou no Festival de Cinema de Cannes no ano passado, quatro anos depois de Dhont ganhar a Camera d’Or e a Queer Palm por seu polêmico filme Garota. Perto ganhou o Grande Prêmio, dividindo-o com Claire Denis’ Estrelas ao meio-dia. O filme também foi indicado para Melhor Filme Internacional no Oscar de 2023, e não é difícil entender por quê. Com um olhar aguçado, Dhont conta sua história por meio de momentos observados de perto, em vez de cenas repletas de diálogos, uma escolha que confere ao filme um elevado senso de intimidade complementar ao relacionamento de Léo e Rémi, que permanece ambíguo ao longo do filme.
Após o lançamento de Garota, Dhont disse inicialmente que seu próximo filme teria um personagem queer no centro. No fim, PertoA ambigüidade do filme em relação à identidade sexual de seus dois jovens protagonistas é uma escolha que torna o filme um exame muito mais pungente da amizade masculina e de como o mundo não permite que garotos – queer ou não – se amem. Se a afeição de Léo e Rémi um pelo outro vai além de algo platônico é uma questão que nunca é respondida, e é ainda mais trágico que eles não tiveram tempo para refletir por causa das forças externas que abrem caminho para o idílio dos meninos. .
O que importa é o efeito que esse relacionamento tem sobre Léo e Rémi, e De Waele e Dambrine retratam uma complexidade emocional impressionante de se ver. Dambrine tem muito mais a fazer, especialmente na segunda metade do filme, mas ele carrega o fardo com uma determinação que torna ainda mais doloroso quando as rachaduras começam a aparecer. A tristeza invade os cantos do filme e assistir Léo lentamente perceber que o que ele perdeu é um processo angustiante, especialmente quando é justaposto ao nervo exposto que é Émilie Dequenne, que interpreta a mãe de Rémi, Sophie. Léa Drucker, que interpreta a mãe de Léo, Nathalie, é a âncora do filme, mesmo enquanto assiste impotente enquanto seu filho mais novo é forçado a lidar com uma perda imensurável.
Afinal, o que torna Perto tão esmagadora é a jornada que Léo deixa além da imagem final indelével. Dhont abre mão de um final óbvio para um fechamento mais discreto, que reforça a ideia de que, diante de uma perda irreparável, Léo é um dos sortudos. De certa forma, ele será capaz de seguir em frente e se curar. Rémi não terá essa chance. Dhont escolhe o perdão, não a malícia ou o ressentimento, mesmo que, de certa forma, seja justificado.
Perto agora está sendo exibido em cinemas selecionados. O filme tem 105 minutos de duração e classificação PG-13 para material temático envolvendo suicídio e breve linguagem forte.