A substância é ao mesmo tempo um terror corporal gráfico garantido para fazer o público se contorcer e um comentário astuto sobre questões sociais contemporâneas – tornando-o extremamente reminiscente de outra joia subestimada do gênero de 1989. Os melhores filmes de terror extraem seu poder de seu significado alegórico. Ao longo dos anos, os filmes de terror têm sido usados para desvendar tudo, desde a ansiedade nuclear à desigualdade económica, dando-lhes uma capacidade única de fazer críticas sociais eficazes. Enquanto A substânciaA mensagem dificilmente é sutil, é uma parte fundamental da história – assim como seu antecessor cult dos anos 1980.
Estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, A substância aborda uma série de temas ressonantes ao longo de sua história. A personagem de Moore – uma superestrela envelhecida, desesperada para recuperar sua juventude depois de ser demitida sem cerimônia de seu programa – faz experiências com uma droga do mercado negro, dando à luz uma versão mais jovem e bonita de si mesma nas costas. Essas duas personalidades concorrentes refletem padrões de beleza impossivelmente elevados, misoginia, obsessão física e preconceito de idade antes que o filme termine de uma forma espetacularmente horrível. Embora seus temas sejam um pouco diferentes esta abordagem lembra o filme de terror de 1989 Sociedade.
A sociedade de Brian Yuzna é o acompanhamento perfeito para a substância
A substância foi claramente inspirada no filme anterior
Do ponto de vista estilístico, Sociedade é talvez a influência mais significativa A substância. Dirigido por Brian Yuzna, o filme se passa em um mundo estranhamente familiar onde a classe é tudo. Um filho adotivo de uma família rica começa a notar acontecimentos estranhos – conhecidos ricos exibindo mutações grotescas e se envolvendo em comportamentos aparentemente assassinos. Quando ele finalmente chega à verdade, ele percebe que sua família e sua conspiração de associados ricos são uma espécie diferente, capazes de distorcer seus corpos e literalmente sugar os nutrientes daqueles que estão abaixo deles no espectro social.
Sociedade está disponível para transmissão no Apple TV +.
Embora esteja mais preocupado com a classe do que com os padrões de beleza, Sociedade e A substância usam brilhantemente o terror corporal gráfico para contar suas histórias. Por exemplo, onde A substância termina com o horrivelmente transformado “Monstro Elisasue“tentando apresentar o show de Ano Novo – vomitando seios e vários órgãos no processo – Sociedade termina com o infame “manobra“sequência. Esta cena particularmente horrível mostra os monstruosos antagonistas se fundindo em uma massa de carne se contorcendo antes de absorver orgiasticamente suas vítimas. Uma vez visto, é difícil esquecer.
O design de Elisasue tem uma dívida clara com Sociedade. A corrupção da carne através de próteses incrivelmente elaboradas é uma marca registrada do horror corporal, mas esses dois filmes são talvez exemplos arquetípicos de como efeitos especiais eficazes podem contribuir para um final inesquecível. Como espectador, se a carnificina provocada pela transformação de Elisasue atraiu você, Sociedade é absolutamente imperdível.
Tanto a sociedade quanto a substância abordam questões sociais importantes (mas distintas)
São metáforas poderosas que desafiam o espectador
Além da conexão visual clara, Sociedade e A substânciaO elo mais significativo está em sua mensagem metafórica. A substância mira em vários alvosespetando o olhar masculino (através do repugnante Harvey de Dennis Quiad), a busca inevitavelmente condenada pela perfeição física, o orgulho, a superficialidade da beleza superficial e toda a indústria moderna de autoaperfeiçoamento – para citar apenas alguns. Isso ajuda a torná-lo um dos filmes de terror mais memoráveis da memória recente, já que é impossível ignorar a evocação de temas tão ressonantes.
Embora aborde a beleza (e a incapacidade de confiar no que você vê na superfície), (Sociedade) é obviamente um comentário sobre o capitalismo moderno e a forma parasitária como os ricos consomem os pobres.
Da mesma maneira, Sociedade usa seu horror genuinamente perturbador para defender uma questão social importante. Embora aborde a beleza (e a incapacidade de confiar no que se vê na superfície), é obviamente um comentário sobre o capitalismo moderno e a forma parasitária como os ricos consomem os pobres. O facto de as elites aristocráticas literalmente sugarem as suas vítimas até secarem não é propriamente subtil. No entanto, é uma representação visual poderosa de uma preocupação real que muitas pessoas têm – algo que só parece mais pertinente, três décadas depois.
A substância melhora o modelo da sociedade
O filme de 2024 é mais forte em muitos aspectos
Sociedade é um filme de terror cult significativo – mesmo que apenas pela estranheza desenfreada do “manobra” cena. No entanto, A substância pega muitos dos elementos que fizeram do filme de Yuzna um sucesso e os refina, resultando em um filme que mantém seu impacto visual e fortalece sua mensagem. Em Sociedadea metáfora é extremamente direta. Em contraste, A substância utiliza uma crítica social multifacetada que está aberta à interpretação. Isso proporciona uma experiência de visualização muito mais gratificante, que produz mais significado a cada nova exibição.
Existem também elementos mais prosaicos que funcionam melhor no filme de 2024. O roteiro é mais nítido e mais engraçado – embora ambos os filmes usem o humor de maneira eficaz. Moore e Qualley também apresentam desempenhos excepcionais que superam qualquer coisa em Sociedade. Como evidenciado por suas múltiplas referências a filmes de terror A substância está perfeitamente consciente de sua herança de gênero. No entanto, isso não significa que não seja capaz de melhorar fórmulas testadas e comprovadas.