10 filmes clássicos de culto dos anos 70 que envelheceram mal

Embora muitos filmes da década de 1970 desde então, construíram seguidores de culto, isso não significa que não tenham envelhecido mal nas décadas subsequentes. Seja devido ao conteúdo social e político desatualizado, aos efeitos especiais ruins ou mesmo aos conceitos ultrajantes que não se sustentam no cenário do cinema moderno de hoje, é interessante notar quanto tempo pode destruir a perspectiva do público sobre um determinado filme. Embora esses filmes possam ter envelhecido mal, isso não os torna necessariamente ruins, e é importante vê-los como produtos da época em que foram feitos.

Alguns dos melhores filmes da década de 1970 têm seu quinhão de problemas de desatualização, e esse foi especialmente o caso de clássicos cult que já estavam fora das expectativas cinematográficas normais. De premissas bobas, como uma comédia excêntrica com Clint Eastwood contracenando com um macaco, até clássicos de ficção científica cujos efeitos especiais simplesmente não funcionavam, Filmes mal envelhecidos dos anos 1970 mostram o quão longe a produção cinematográfica progrediu nos anos desde então. Embora todos esses filmes possuam fãs dedicados, deve-se admitir que eles envelheceram mal.

10

Em todos os sentidos, mas solto (1978)

Dirigido porJames Fargo

Sendo verdadeiramente um dos piores filmes de Clint Eastwood, o conceito por trás Em todos os sentidos, mas solto parece mais um estranho sonho febril do que um filme genuíno. Esta comédia excêntrica combinou Eastwood, recém-saído do épico faroeste de vingança O fora-da-lei Josey Walescom um orangotango para um filme alegre que não resistiu ao teste do tempo. Não só foi Em todos os sentidos, mas solto um filme chocantemente fora do personagem para Eastwood, mas também teve sucesso o suficiente para obter uma sequência ainda pior em 1980, intitulada De qualquer maneira que você puder.

Embora a novidade de ver Eastwood em uma comédia cheia de macacos possa ter parecido única em 1978, olhando para trás, é uma anomalia embaraçosa em uma carreira repleta de filmes icônicos. Hoje, os espectadores se lembram de Eastwood como o Homem Sem Nome no filme de Sergio Leone Trilogia de dólares ou como diretor e co-estrela dos filmes vencedores de Melhor Filme Imperdoável e Bebê de um milhão de dólares. Com isso em mente, Em todos os sentidos, mas solto não envelheceu bem, e está claro que Eastwood estava nisso principalmente pelo contracheque.

9

Bebê Bonito (1978)

Dirigido por Louis Malle

Embora esteja claro que as normas sociais em torno da aceitabilidade mudaram drasticamente nas últimas décadas, ainda confunde a forma como um filme como Lindo bebê poderia ser percebido como tudo menos assustador, não importa a época. Como a história de uma menina de 12 anos criada em um bordel de Nova Orleans, a supersexualização da atriz infantil Brooke Shields significou que este filme envelheceu muito mal. Apresentando cenas de semi-nudez e nudez com Shields, que tinha 11 anos na época das filmagens, as questões morais e éticas de Lindo bebê produção tornam-no numa infeliz relíquia de tempos passados.

Quando foi lançado, Lindo bebê foi bem recebido pela crítica e até indicado à Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. No entanto, apesar de suas intenções bem-intencionadas de desconstruir a exploração infantil e os temas em torno da perda da inocência, ter uma criança real retratando essas cenas significava que o filme poderia facilmente ser acusado de fazer exatamente aquilo que pretendia protestar. Mais do que qualquer coisa, Lindo bebê destaca o quanto os tempos mudaram, e o impacto do filme em Sheilds foi mais explorado no documentário de 2024 Bebê lindo: Brooke Shields.

8

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

Dirigido porJohn Badham

A carreira de ator de John Travolat realmente decolou no final dos anos 1970, quando ele ganhou papéis em Carrie, Febre de Sábado à Noitee Graxa um após o outro. Embora todos esses papéis tenham sido altamente aclamados e continuem sendo clássicos cult até hoje, a maneira como Febre de Sábado à Noite abordou questões de agressão e abuso sexual significou que envelheceu o pior de todos. Enquanto Febre de Sábado à Noite abordou poderosamente a raça e a identidade em meio ao movimento da música disco, também mostrou a ameaça real de violência sexual para as mulheres durante esse período.

Em uma cena, Tony (Travolta) tenta forçar sexualmente sua parceira de dança Stephanie (Karen Lynn Gorney), e em outra, o desprezível grupo de amigos de Tony estupra a colega dançarina de discoteca Annette (Donna Pescow). Febre de Sábado à Noite ganhou a reputação de ser um filme divertido, com muita música e dança discotecaao assisti-lo novamente, é chocante a quantidade de intolerância, misoginia e violência sexual que estavam em exibição. Embora estes aspectos aumentem a profundidade temática da sua história, também significam, em muitos aspectos, que Febre de Sábado à Noite envelheceu mal.

7

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Dirigido por Jim Sharman

O Rocky Horror Picture Show ganhou a reputação de talvez ser o filme cult definitivo da década de 1970. Com música incrível, personagens subversivos e uma energia selvagem, exagerada e ultrajante, este filme de Tim Curry ultrapassou as fronteiras sociais e políticas e apresentou temas LGBTQ + e questões de uma forma que poucos filmes haviam tentado anteriormente. Embora tudo isso ainda seja verdade hoje, deve-se admitir que O Rocky Horror Picture Show pode parecer um pouco desatualizado em vários aspectos.

Embora o Dr. Frank-N-Furter possa ter sido um personagem inovador em 1975, sua autocaracterização como um “doce travesti”Parece fora de sintonia com o uso da linguagem moderna em torno de pessoas que não se conformam com o gênero. O Rocky Horror Picture Show também estava repleto de cenas em que o consentimento era ambíguo ou mesmo totalmente ignorado, o que torna a visualização desconfortável após movimentos como o MeToo. Geral, O Rocky Horror Picture Show foi bem-intencionado em suas intenções e deveria ser elogiado como um filme pioneiro, mas alguns aspectos dele simplesmente não se sustentam no século XXI.

6

História de Amor (1970)

Dirigido por Arthur Hiller

Romance foi lembrado como um dos filmes mais românticos de todos os tempos, já que a história de Oliver (Ryan O’Neal) e Jennifer (Ali MacGraw) tocou os telespectadores contemporâneos. Romance aborda questões importantes sobre classe e romance, mostrando como um menino e uma menina de origens muito diferentes se cruzam e eventualmente se apaixonam. Como uma história abertamente sentimental que abraçou plenamente os seus aspectos mais melodramáticos quando a tragédia aconteceu, Romance tocou o público da época, mas hoje pode parecer emocionalmente manipulador.

Um dos principais aspectos que fizeram Romance envelhecer mal foi a forma como apresentou o romance de Oliver e Jennifer. A famosa citação do filme “amor significa nunca ter que pedir desculpas” encapsula perfeitamente Histórias de amor representação nada saudável de romance à medida que a dinâmica tóxica entre o casal foi romantizada, à medida que a distância emocional, a atitude desdenhosa e o comportamento ocasionalmente controlador de Oliver nunca foram totalmente confrontados. Enquanto Romance pode ter sido um clássico cult de sua época; olhando para trás, estava repleto de temas e ideias desatualizados.

5

Smokey e o Bandido (1977)

Dirigido porHal Needham

Piadas idiotas e cafonas combinadas com baixos valores de produção significavam que, embora Smokey e o bandido alcançou o status de culto icônico, ainda envelheceu muito mal. Embora as imagens e ideias deste filme tenham resistido ao teste do tempo, e a caracterização de Bo “The Bandit” Darville sempre será um dos papéis definitivos de Burt Reynolds, é impossível não estar hiperconsciente da idade deste filme. Os valores de produção de filmes de ação aumentaram tanto nas últimas quase cinco décadas que as acrobacias em Smokey e o bandido sinta-se incrivelmente manso.

Somando-se a essas questões estavam os estereótipos de gênero, a representação racial e um retrato insensível da cultura sulista. O humor em Smokey e o bandido estava repleto de sexismo casual e, embora a caracterização de Carrie, CB “Frog”, tenha feito dele um dos melhores filmes de Sally Field, é difícil argumentar que ela não era unidimensional. Smokey e o bandido ainda pode ser muito divertido e o legado do filme é inegável, é claro que este filme não envelheceu bem.

4

O Terror em Amityville (1979)

Dirigido porStuart Rosenberg

O Terror de Amityville deu início à longa franquia de terror folk que incluiu muitas sequências, lançamentos direto para vídeo e até uma reimaginação de 2005. Sendo a história de um jovem casal que compra uma casa mal-assombrada, o filme aborda as preocupações contemporâneas sobre a insegurança financeira, uma vez que os seus temas de “horror da crise de crédito” foram posteriormente repetidos em filmes de terror posteriores feitos em tempos de turbulência económica, como A Conjuração. Embora as ideias temáticas de O Terror de Amityville se manteve muito bem, foram seus efeitos práticos e especiais que dataram esse favorito cult.

Nas décadas desde O Terror de Amityville foi feito, os efeitos especiais melhoraram drasticamente, o que significa que filmes sobrenaturais como este podem parecer dolorosamente produtos de sua época. Embora filmes mais psicológicos, como Psicopata ou filmes de terror como O massacre da serra elétrica no Texas aguenta muito bem, filmes de fantasmas como O Terror de Amityville infelizmente não. Embora este filme tenha conquistado seu lugar na história do terror, a presença de um fantasma imoral não parou O Terror de Amityville do envelhecimento.

3

Libertação (1972)

Dirigido por John Boorman

Libertação foi um thriller inovador cuja cena “Dueling Banjos” se tornou uma pedra de toque da cultura popular. Embora o filme tenha sido um sucesso comercial e de crítica na época de seu lançamento, olhando para trás Libertaçãoé impossível não notar as chocantes insensibilidades culturais no centro de sua narrativa. Com uma história aterrorizante sobre quatro empresários de Atlanta que encontram o residente perturbado do remoto deserto do norte da Geórgia, Libertação inclinou-se fortemente para estereótipos caipiras e o estigma de longa data contra as populações rurais marginalizadas.

A representação dos personagens do sul em Libertação ser considerado violento, atrasado e predatório fez com que o filme envelhecesse mal em relação às representações contemporâneas das populações rurais. A agressão sexual chocante e brutal mostrada no filme também causou uma visualização altamente desconfortável, o que consolidou ainda mais a representação retrógrada de seus antagonistas no filme. Enquanto Libertação ainda é lembrado como um filme altamente influente e poderoso, é importante vê-lo como um produto de sua época em sua representação.

2

Abaixo do Planeta dos Macacos (1970)

Dirigido porDon Taylor

O original Planeta dos Macacos de 1968, estrelado por Charlton Heston, tornou-se uma referência da cultura popular que apresentou uma das melhores reviravoltas do cinema de todos os tempos. A sequência, Abaixo do Planeta dos Macacosnão pode ostentar o mesmo legado. Embora os filmes subsequentes da franquia original tenham ganhado seguidores cult, efeitos especiais sem brilho e narrativas verdadeiramente alucinantes significam que eles envelheceram bastante.

Embora Heston tenha reprisado brevemente seu papel nesta sequência, a trama principal seguiu James Franciscus como Brent, um astronauta americano enviado para salvar Taylor (Heston). Esta sequência favorita do culto revelou então que sob o planeta governado por macacos jaziam humanos mutantes que desde então desenvolveu poderes telepáticos. Embora esta fosse uma nova direção interessante para a franquia, ela minou grande parte da narrativa da história clássica anterior e foi cheio de efeitos especiais sem brilho que desatualizados Abaixo do Planeta dos Macacos.

1

Foxy Marrom (1974)

Dirigido porJack Hill

O género Blaxploitation surgiu na década de 1970 como um meio para os artistas negros recuperarem a sua identidade cultural com filmes que se centravam mais numa perspectiva afro-americana. Clássicos do gênero incluíam filmes como Haste e Superflyque associou esse estilo de fazer cinema à incrível música soul e funk. Outro lançamento importante foi Raposa Marromestrelado por Pam Grier, que apresentou um toque mais feminino nesses tipos de filmes e foi produzido como uma representação fortalecedora da autonomia feminina.

Embora muitos aspectos Raposa Marrom ainda se mantém até hoje, e é uma cápsula do tempo incrível para uma época específica do cinema, seus temas de empoderamento feminino parecem mais objetificação quando vistos através de lentes modernas. Raposa Marrom estava repleto de imagens altamente sexualizadas e foi até apreendido e confiscado no Reino Unido sob a Seção 3 da Lei de Publicações Obscenas de 1959 durante o vídeo pânico desagradável (via Agricultores de melão.) Embora os temas e ideias explorados em Raposa Marrom ainda parece relevante, é importante vê-lo fora do contexto em que foi produzido.

Fonte: Agricultores de melão