Netflix
lançou milhares de longas-metragens e programas de TV originais desde sua ascensão à popularidade como serviço de streaming, com alguns de seus maiores filmes originais sendo faroestes. O humilde faroeste já dominou o cinema, sendo para a cultura pop do passado o que o filme de super-heróis é hoje. Apesar do sucesso dos melhores faroestes do século 21, a maioria dos estúdios tem hesitado em explorar novas histórias neste gênero aparentemente desgastado. No entanto, graças aos seus grandes recursos e recursos impressionantes, a Netflix tem sido uma força motriz para manter vivo o faroeste.
É certo que, quando se trata de números brutos, A Netflix, na verdade, está entre os últimos serviços de streaming em termos de número de faroestes disponíveis. Dito isto, os faroestes originais com os quais ele contribui são facilmente algumas das maiores entradas do gênero Velho Oeste que saíram da era do streaming, com altos níveis de qualidade que superam todos, exceto um seleto número de filmes semelhantes feitos na era moderna. Embora nem todo faroeste original da Netflix seja perfeito, alguns dos melhores trabalhos originais da Netflix em geral acontecem nas paisagens românticas varridas pelo vento do Velho Oeste.
8
O Ridículo 6
O filme foi lançado em 2015
Um total atípico em qualidade quando alinhado com o restante das ofertas ocidentais da Netflix, O Ridículo 6 não é apenas um faroeste terrível, mas um dos lançamentos de serviços de streaming originais mais criticados da história do cinema. Não deve ser confundido com o clássico do hall da fama ocidental O Magnífico 7 nem o moderno thriller pulp de Quentin Tarantino Os Oito Odiados, Os 6 Ridículos leva o estilo cômico de Adam Sandler para o velho oeste. Sandler estrela como um cowboy que se encontra com seus meio-irmãos distantes para acompanhar o retorno de seu pai fora-da-lei ao campo desolado.
Não só é O Ridículo 6 sem dúvida o pior faroeste original dos estúdios da Netflix, mas também é uma das piores comédias da carreira de Adam Sandler, o que realmente significa algo que a filmografia de Sandler atinge. Mesmo o senso de humor característico de Sandler não é suficiente para salvar a estranha comédia que está constantemente em desacordo consigo mesma, nunca conseguindo arrancar risadas até mesmo dos fãs mais obstinados do comediante. O Ridículo 6 está atolado em estereótipos estranhos, humor questionavelmente problemático e piadas não refinadas que desmoronam com o impacto no espectador.
7
Paradoxo
O filme foi lançado em 2018
Paradoxo é um filme de ação chinês-Hong Kong de 2017 dirigido por Wilson Yip e estrelado por Louis Koo como o negociador da polícia de Hong Kong, Lee Chung-chi. Durante uma missão para encontrar sua filha desaparecida na Tailândia, Lee colabora com detetives locais e descobre uma conspiração complexa. O filme também apresenta coreografia de ação de Sammo Hung e papéis coadjuvantes de Wu Yue, Tony Jaa e Gordon Lam.
- Diretor
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Wilson Yip
- Escritores
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Jill Leung Lai-Yin, Nick Cheuk
- Elenco
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Louis Koo, Yue Wu, Lam Ka-tung, Chris Collins, Tony Jaa, Jacky Cai, Ken Lo, Hanna Chan
- Personagem(s)
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Lee Chung-Chi, Chui Kit, Cheng Hon-Sau, Sacha, Tak, Sui Man, Ban, Lee Wing-Chi
- Tempo de execução
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101 minutos
Comparado com o resto do repertório de cowboys da Netflix, Paradoxo quase dificilmente conta como um longa-metragem, muito menos como um verdadeiro faroeste. Por outro lado, neste ponto, o filme (por mais que possa ser chamado) gira em torno de um bando de bandidos que fogem da lei, escondendo-se em algumas montanhas isoladas. Enquanto passam o tempo caçando tesouros pela serra, trocam folias, músicas e histórias à luz da lua cheia. O filme é fortemente colorido por performances de músicas do álbum homônimo de Neil Young Paradoxo.
Como peça de mídia, Paradoxo é essencialmente o pequeno bônus bacana de um álbum de estúdio disfarçado de filme completo. Na verdade, toda a experiência é mais como um videoclipe extenso, com a narrativa e o enquadramento soltos sendo uma desculpa para se envolver com o que há de mais moderno na discografia de Neil Young. Lançado na mesma época do álbum com o qual compartilha o nome, o prazer de um determinado espectador em Paradoxo dependerá em grande parte de sua afinidade com o artista que celebra, com todos, exceto os fãs obstinados, aproveitando pouco a experiência.
6
O Assassino
O filme foi lançado em 2017
O Assassino (2017)
O Assassino é um faroeste brasileiro dirigido por Marcelo Galvão. Ambientado no início da década de 1940, o filme acompanha a jornada de Cabeleira, um temido assassino no estado de Pernambuco, que busca descobrir a verdade sobre seu pai fora-da-lei. Enquanto ele navega por uma paisagem brutal repleta de violência e corrupção, a história de Cabeleira se desenrola tendo como pano de fundo uma sociedade sem lei.
- Diretor
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Marcelo Galvão
- Data de lançamento
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10 de novembro de 2017
- Elenco
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Diogo Morgado, Nill Marcondes, Deto Montenegro, Maria de Medeiros, Étienne Chicot
- Tempo de execução
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99 minutos
Um dos poucos faroestes da Netflix produzidos no exterior O Assassino é um mergulho fascinante na compreensão do Velho Oeste por uma cultura não americana em um nível que não acontecia desde os grandes faroestes espaguete de antigamente. O filme segue um forasteiro recluso chamado Salsicha que vive sozinho à beira de uma sociedade domesticada. Procurando descobrir a verdade por trás do desaparecimento de seu pai adotivo, Salsicha entra na civilização pela primeira vez em sua vida, tornando-se um temido pistoleiro durante sua jornada.
O Assassino não é feito apenas no Brasil, mas também acontece lá, examinando o estado sem lei de Pernambuco no início e meados do século XX. O filme demonstra uma compreensão feroz do que faz um típico faroeste de vingança funcionar, ao mesmo tempo que injeta seu toque exclusivamente brasileiro na mistura. Diogo Morgado apresenta uma atuação emocionante como o bestial Salsicha, transmitindo a tenacidade feroz de um ser criado fora do olhar atento da sociedade humana. Embora possa ser um pouco genérico para um faroeste, O Assassino é tão firme quanto a mira de Salsicha com um rifle.
5
Thar
O filme foi lançado em 2022
Thar
Thar é um thriller neo-noir de 2022 ambientado em uma remota vila do Rajastão. Dirigido por Raj Singh Chaudhary, o filme apresenta Anil Kapoor como um policial local que investiga uma série de crimes horríveis. Ele entrelaça a vida dos aldeões e de um misterioso recém-chegado, interpretado por Harshvardhan Kapoor, enquanto segredos obscuros são desvendados na paisagem árida, misturando elementos de coragem e mistério.
- Diretor
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Raj Singh Chaudhary
- Data de lançamento
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6 de maio de 2022
- Elenco
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Anil Kapoor, Harshvardhan Kapoor, Fatima Sana Shaikh, Mukti Mohan, Akshay Oberoi
- Tempo de execução
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108 minutos
A segunda versão internacional da Netflix de um faroeste típico, Thar apimenta bastante a fórmula típica do gênero ao ser simultaneamente um thriller policial indiano. Um Neo-Western que se passa nos dias modernos, o filme é centrado em Siddharth, um vigarista solitário da cidade que se encontra no centro de uma investigação mortal em uma remota aldeia indiana na orla do deserto de Thar, de onde o filme começa. seu título. Siddharth se une ao policial local, Surekha Singh, para reprimir uma misteriosa série de assassinatos antes que o caso fique fora de controle.
O filme carrega todas as armadilhas de um grande Neo-Western, lentamente desbastando um mistério que mantém a narrativa envolvente.
Um dos melhores thrillers de ação indianos da Netflix, Thar também fornece à plataforma um de seus melhores faroestes, apesar de não ter ocorrido no oeste americano. O filme carrega todas as armadilhas de um grande Neo-Western, lentamente desbastando um mistério que mantém a narrativa envolvente. Dito isto, Thar é carregado por sua dinâmica convincente de personagem e pelo excelente desempenho de Anil Kapoor como Inspetor Surekha Singh, com a narrativa real sendo esticada ao longo do horizonte sombrio do próprio deserto de Thar.
4
Cowboy de concreto
O filme foi lançado em 2020
Nem todo faroeste precisa necessariamente ser tão cheio de sangue, coragem e chumbo no mesmo nível de filmes como Thar, como comprovado por Cowboy de concreto. Uma história de amadurecimento cuidadosa e terna, Cowboy de concreto estrela Idris Elba como Harp, um cowboy afro-americano que vive em uma cultura ocidental única situada na Filadélfia. Harp recebe a visita de seu filho afastado, Cole, durante o verão, insinuando-o em sua comunidade única e, ao mesmo tempo, fornecendo algumas lições valiosas sobre responsabilidade e força interior.
Entre o seu ambiente mais urbano e a relativa falta de violência, Cowboy de concreto não parece que deveria ser tão eficaz quanto um faroeste no papel. No entanto, o drama austero de Harp e seu relacionamento com seu filho criam uma atmosfera silenciosamente brilhante com a qual o filme pode se enriquecer. Elba está ótimo como sempre, mas Caleb McLaughlin também se diverte com uma rara chance de brilhar fora Coisas estranhas. Cowboy de concreto pode distorcer o que um faroeste realmente é, mas seu drama convincente compensa seu lugar duvidoso nas linhas do gênero.
3
O poder do cachorro
O filme foi lançado em 2021
Embora o diálogo profundo Montanha de Brokeback pode consolidar para sempre sua fama como o maior faroeste a dissecar temas LGBT, tem um verdadeiro concorrente moderno em O poder do cachorro. Exibindo atuações brilhantes, o filme apresenta Benedict Cumberbatch como Phil Burbank, um fazendeiro endurecido cujo irmão, interpretado por Jesse Plemons, traz para casa uma nova esposa e um enteado. Phil é implacavelmente abrasivo em relação às novas influências em sua vida, embora seu exterior áspero eventualmente dê lugar a uma rara chance de um romance terno com seu novo sobrinho.
Ao contrário da maioria dos originais da Netflix, O poder do cachorro é aclamado pela crítica, recebendo impressionantes 12 indicações ao Oscar e até mesmo ganhando a diretora Jane Campion. Das performances aos temas poderosos raramente discutidos nos filmes em geral, muito menos em um faroeste, é fácil ver por que o filme tocou tanto o coração de muitos. Dito isto, O poder do cachorro talvez seja um pouco superestimado por avaliadores acadêmicos, com reviravoltas previsíveis na trama, ritmo glacial e metáforas visuais óbvias de revirar os olhos que não são tão inteligentes quanto o filme pensa que são.
2
A balada de Buster Scruggs
O filme foi lançado em 2018
Uma das mais recentes estreias da lendária dupla cinematográfica, os irmãos Coen, A balada de Buster Scruggs abre novos caminhos para o que o gênero ocidental é capaz de realizar. Um raro filme antológico de faroeste, A balada de Buster Scruggs é composto por um punhado de contos, cada um com seu próprio tipo peculiar de comédia de humor negro, contemplação meditativa da natureza humana ou tiroteios emocionantes. Na maioria das vezes, os contos macabros entrelaçam os três, especialmente o primeiro curta, que segue a aventura no estilo Pernalonga do lendário pistoleiro titular, Buster Scruggs.
O filme representa alguns dos melhores instintos cômicos dos irmãos Coen, ao mesmo tempo que mantém sua tendência para histórias deprimentes cheias de miséria, morte e sofrimento. Por mais diferente que cada vinheta seja, todos eles mantêm uma linha temática coesa que mantém um tom bem definido ao longo de toda a experiência, com seu elenco de desbravadores experientes, garimpeiros alegres e criminosos azarados, todos sentindo que pertencem a algo mais ou menos. o mesmo mundo. Dito isto, como qualquer antologia, algumas histórias são mais fortes que outras, criando uma experiência desigual em comparação com o melhor faroeste original da Netflix.
1
Quanto mais eles caem
O filme foi lançado em 2021
No que diz respeito aos filmes tradicionais de faroeste, é difícil encontrar um representante melhor na década de 2020 do que Quanto mais eles caem. História de vingança típica do gênero, o filme acompanha as aventuras de Nat Love, de Jonathan Majors, um fora-da-lei que vasculha o Ocidente com um dedo de ferro no gatilho. Quando ele descobre que o homem que matou seus pais, Rufus Black (retratado por Idris Elba), foi libertado da prisão, ele reúne sua antiga gangue para exercer sua vingança.
Quanto mais eles caem pode ser um faroeste bastante padrão no que diz respeito à configuração da história, mas consegue descrever lindamente por que histórias como ela ainda valem a pena ser contadas, mesmo na era moderna. De Nat Love, de Majors, a Rufus Black, de Elba, e Stagecoach Mary, de Zazie Beetz, o elenco está positivamente repleto de rebatedores fortes, ressoando entre si para transmitir um projeto final grandioso que pode acompanhar os melhores filmes de vingança do mercado. Com o puro cinetismo da direção cuidadosa de Jeymes Samuel, Quanto mais eles caem supera facilmente o Netflix Ocidental biblioteca.