Pinóquio de Guillermo Del Toro está finalmente disponível na Netflix e o filme vem gerando discussões acaloradas desde que foi anunciado. As teorias sobre uma abordagem mais sombria da história acabaram sendo verdadeiras e muitas mudanças na história tradicional do menino de madeira foram feitas em favor de um novo visual misterioso e mágico.

    Embora a maioria dos personagens tenham histórias de fundo semelhantes e a tradição de Pinóquio permaneça fiel, há muitos paralelos que podem ser feitos, especialmente quando se pega a versão clássica de 1940 da Disney. Pinóquio em conta, com diferenças importantes que mudam completamente o rumo da narrativa.

    Gideão, o Gato

    Spazzatura (Cate Blanchett) em Pinóquio de Guillermo del Toro

    Há muitas mudanças de personagem entre os dois filmes e as mudanças feitas em Gideon, o Gato podem ser as que melhor resumem o tom que Del Toro pretendia. Diferente dos looks horrendos de Conde Volpe e Spazzatura, no Pinóquio original da Disney a dupla circense é formada por duas charmosas figuras animalescas: João Honesto e Gideão, o Gato.

    Na versão de del Toro, o Conde Volpe é o chefe de si mesmo e Spazzatura passa por um incrível arco de personagem, tornando-se um dos amigos mais fiéis de Pinóquio e personagem-chave na jornada do menino para se reencontrar com Gepeto. Na versão da Disney, Gideon, assim como Honest John, é contratado pelo misterioso “cocheiro” e não encontra nenhum arco de redenção.

    A reação de Gepeto

    A reação de Gepeto

    No original Pinóquio, não há confirmação sólida sobre o passado trágico de Gepeto. Quando Jimmy Cricket acaba por acaso na casa do velho, fica desnorteado com o aspecto vibrante do lugar, repleto de invenções emocionantes e brinquedos hipnotizantes que refletem o desejo de Gepeto de se tornar um marionetista de sucesso e ter um filho com quem compartilhar suas alegrias.

    No Pinóquio de Guillermo del Toro, Cricket encontra Gepeto em um estado deprimente. O homem está afundando no alcoolismo e incapaz de lidar com a morte de seu filho, o que o leva a agir de forma hostil com Pinóquio quando o menino aparece pela primeira vez, gradualmente encontrando sua redenção à medida que a ausência de Pinóquio torna seu coração mais afetuoso.

    Pinóquio não morre

    Espírito da Madeira em Pinóquio de Guillermo del Toro

    A versão de Pinóquio de Del Toro é mais próxima de uma criatura do que de um menino, fazendo justiça ao misticismo que cerca o folclore do menino de madeira. Na versão da Disney, Pinóquio fica entre a vida e a morte após um ataque de monstro, salvo no último minuto pela Fada Azul, que o transforma em um menino de verdade.

    As coisas são muito mais complicadas no filme de del Toro. Pinóquio é o resultado de um feitiço místico que lhe concede a imortalidade; sempre que ele morre, ele é enviado brevemente para o reino do Espírito da Madeira antes de ser trazido de volta à Terra. Embora decida desistir de sua imortalidade para salvar Gepeto, Sebastian Cricket traz o menino de volta ao mesmo lugar, e Pinóquio acaba vendo todos os seus amados companheiros morrerem enquanto ele continua ileso.

    Lampwick / Candlewick

    Candlewick no Pinóquio de Guillermo del Toro e Lampwick no filme da Disney

    A ligeira mudança de nome não é a única diferença entre as duas versões: o personagem Candlewick foi quase totalmente reformulado na história de Del Toro. Na versão tradicional da Disney, Lampwick era um delinquente que influenciou Pinóquio a segui-lo em uma série de aventuras problemáticas, enquanto Candlewick de Del Toro é um menino inseguro que faz amizade com Pinóquio apesar da insistência de seu pai em tratar o menino de madeira como um inimigo.

    Muito já foi dito sobre como Guillermo dPinóquio de el Toro é muito mais sombrio e às vezes até flerta com o terror, mas os fãs não devem esquecer as bizarras transformações de burro na versão da Disney. Lampwick teve um destino terrível no filme da Disney e quase levou Pinóquio com ele.

    A História do Burro

    Pinóquio se transforma em burro em Pinóquio

    Para o bem ou para o mal, a parte mais assustadora da Disney Pinóquio foi totalmente removido no novo filme. Manipulado por Honest John e Gideon, o Gato, Pinóquio é enviado para a Ilha dos Prazeres, onde conhece muitos companheiros sem lei, como Lampwick.

    No entanto, o lugar esconde uma terrível maldição e alimenta uma conspiração sombria: a ilha transforma as pessoas em burros de verdade, e um dos vilões do filme planeja usar os meninos que viraram animais para vendê-los para o trabalho escravo. O próprio Pinóquio se torna o destinatário do curso, salvo pela Fada Azul durante os estágios finais de transformação.

    Reencontro de Pinóquio e Gepeto

    Em algum momento da Disney Pinóquioa narrativa é interrompida e atrasa o clímax do filme ao ter Pinóquio e Grilo voltando para casa e encontrando o local deserto, apenas para descobrir pela Fada Azul que Gepeto saiu em busca de Pinóquio e acabou engolido por um gigantesco monstro marinho.

    No Pinóquio de Guillermo del Toro, o menino de madeira se encontra na barriga da fera após um intenso confronto contra Podesta e o Conde Volpe, encontrando seu pai por acaso a partir de então. Embora possa parecer uma conveniência de enredo, faz um grande favor à fluidez da narrativa, eliminando todas as sinuosidades que precederam o reencontro de pai e filho no filme original.

    A vítima do Monstro

    Monstro de Pinóquio

    O Monstro é um antagonista recorrente em praticamente todos os Pinóquio adaptação; uma baleia gigantesca e aterrorizante com energia de chefe final. As cenas intensas em que Pinóquio e sua turma tentam fugir do monstro são bastante semelhantes em estilo, oferecendo intenso combate em duas partes; dentro e fora da baleia.

    No entanto, as consequências do ataque de Monstro diferem de um filme para outro. Na versão da Disney, Pinóquio é aquele que fica pendurado entre a vida e a morte após o golpe final da baleia, enquanto na versão de del Toro, Gepetto é encontrado quase morto quando Pinóquio desiste de sua imortalidade para salvar seu amado pai, implicando em um poderoso clímax emocional. .

    desejo de críquete

    Grilo Pinóquio

    Na Disney Pinóquio, a Fada Azul designa Cricket para ser a consciência de Pinóquio e guiá-lo na direção certa em troca de uma recompensa ambiciosa. No Guillermo dPinóquio de el ToroCricket fica indignada com a forma como o Espírito da Madeira usou seu mais novo lar como destinatário do feitiço, mas ela promete a ele um desejo se ele aceitar o desafio de ajudar Pinóquio a se ajustar à vida de um menino.

    No final, não só o desejo atendido é diferente, mas também a maneira como ele se desenrola. Enquanto na versão da Disney Cricket simplesmente ganha um distintivo de ouro que o intitula como uma consciência oficial, na versão de del Toro Cricket decide desistir de seu desejo para salvar a vida de Pinóquio, elevando o apelo emocional do filme e dando ao personagem muito mais consideração. -out arco.

    o final feliz

    Pinóquio olhando para a câmera em Pinóquio de Guillermo del Toro

    Pinóquio de Del Toro dá uma inesperada reviravolta sombria em seus momentos finais, diferente do típico final feliz que se esperaria da conhecida história. À medida que Pinóquio recupera sua imortalidade, ele gradualmente testemunha seus amigos morrerem um por um, até que ele deve continuar sozinho. É triste, mas profundamente inspirador, tratar a mortalidade como algo inerente ao ciclo da vida, em vez de algum tipo de maldição.

    original da disney Pinóquio termina com uma nota muito mais leve, com Pinóquio se transformando em um menino de verdade e se livrando da maldição da Ilha do Prazer enquanto Cricket recebe sua recompensa por ser um mentor eficaz para o menino.

    A configuração

    Mussolini de Del Toro

    Muito se tem falado sobre Pinóquio de Guillermo del Toro aparência misteriosa e leves elementos de terror, mas talvez a mudança mais marcante na história seja sua configuração: na versão de 2022, a narrativa se passa em uma traumática Itália pós-Primeira Guerra Mundial, assombrada por raízes fascistas que mudam completamente a maneira como cada personagem age e se comporta, transformando o filme em um importante conto socialmente consciente.

    Del Toro oferece aos espectadores uma masterclass sobre como lidar com assuntos delicados e complexos de uma forma que as crianças irão apreciar e compreender, que inclui Pinóquio humilhando Mussolini em uma performance memorável de marionetista.

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