Pinóquio de Guillermo del Toro está disponível na Netflix para colorir o último mês de 2022. O filme é uma celebração da vida e da morte em stop-motion, uma fábula hipnotizante que cobre os horrores da guerra e a perda da inocência, mas ainda encontra tempo para mergulhar fundo na história de cada personagem. psique e suas questões existenciais.
Com uma variedade de personagens inventivos e cenas de partir o coração, Del Toro equilibra conteúdo visualmente impressionante com diálogos nítidos que lidam delicadamente com temas negligenciados, oferecendo muitas citações memoráveis.
Gepeto
A história de ninar de Gepeto para Carlo não é apenas uma importante lição de moral, mas também a síntese da tradição de Pinóquio. Transformando metáforas em realidade, o filme apresenta um menino de madeira que precisa aprender a ser uma boa pessoa, e desde a história original de Pinóquio, a forma diferenciada de lidar com os dilemas internos do menino era deixá-lo com o nariz crescendo sempre que conte uma mentira.
É quase como se as palavras de Gepeto ganhassem vida, o que se soma ao misticismo da narrativa e à abordagem fábula, entregando uma moral importante no final.
“Como você pode perder uma pessoa inteira?”
Pinóquio
Talvez o momento crucial em que os espectadores e Cricket realmente comecem a se conectar com a inocência transbordante de Pinóquio seja quando os dois personagens compartilham uma conversa íntima sobre o passado de Gepeto, enquanto Cricket tenta explicar como a morte afeta a vida daqueles que foram deixados para trás.
Os comentários espirituosos de Pinóquio em contraste com as palavras poderosas de Cricket tornam a cena um momento impactante, mas delicado, incluindo o conceito de “fardo” que assombrará cada personagem em suas jornadas individuais.
“A única coisa que torna a vida humana preciosa e significativa, você vê, é o quão breve ela é.”
Sprite de Madeira
Embora o Duende da Madeira seja indiscutivelmente o personagem mais neutro em Pinóquio de Guillermo del Toro, a criatura mística rouba a cena toda vez que aparece na tela. Além disso, a maneira como del Toro consegue lidar com tópicos sombrios, como uma morte, de uma forma que as crianças não se assustam, mas sim se inspiram, é realmente fascinante.
Sempre que Pinóquio morre, ele acessa o reino do Duende da Floresta e os dois compartilham conversas profundas sobre a fragilidade da existência e o fardo de viver para sempre. Na primeira aparição do Duende da Madeira, ele oferece uma perspectiva imparcial sobre a vida para Pinóquio, explicando que a brevidade da vida é precisamente o que a torna tão preciosa.
“Ele é feito de madeira também. Por que eles gostam dele e não de mim?”
Pinóquio
Guillermo del Toro aproveitou PinóquioA história mágica de abordar muitos assuntos que de outra forma seriam negligenciados em uma animação típica, incluindo guerra, fascismo, intolerância e, claro, religião.
Sendo a Itália um país tão devotamente católico, a imagem de Jesus é altamente influente na vida cotidiana da aldeia de Geppetto, que culmina em uma poderosa reflexão sobre os tempos de guerra; as pessoas ficam tão perdidas em seus ideais que acabam ignorando o que está bem na frente delas: seus amigos e familiares, a humanidade. Pinóquio percebe isso rapidamente, apontando como as mesmas pessoas que adoram a escultura de madeira de Jesus são as que não gostam dele.
“Quando ele me chamou de fardo, seu nariz não cresceu.”
Pinóquio
A bondade de Pinóquio é o que o torna uma das criaturas mais simpáticas de Guillermo del Toro, mas também a mais fácil de decepcionar. Em uma cena comovente, Gepeto desconta suas frustrações no menino de madeira, comparando Pinóquio a seu filho falecido e chamando-o de fardo, o que deixa Pinóquio profundamente chateado depois que Cricket define fardo como algo doloroso que se deve carregar o tempo todo.
A característica mais marcante de Pinóquio é sua incapacidade de mentir; sempre que ele faz isso, seu nariz fica cada vez maior. Sua condição é um presente e uma maldição, pois o guia para se tornar uma pessoa gentil e honesta, mas ele não é capaz de dizer quando alguém está mentindo para ele.
“Às vezes, os pais sentem desespero, como todo mundo.”
Pinóquio
Pinóquio começa a usar sua pequena experiência pessoal para mudar a vida das pessoas ao seu redor. O menino de madeira é o único personagem que vê como Candlewick é deixado à beira do desespero por seu pai e explica ao garoto que Podesta também é um homem vulnerável como todo mundo.
de Guillermo del Toro Pinóquio também pode ser um conto sombrio sobre a paternidade, com Gepeto e Podesta representando dois extremos diferentes através dos olhos de seus respectivos filhos: Pinóquio admira Gepeto, Candlewick teme seu pai. As atitudes contrastantes os levam a caminhos divergentes, principalmente porque Gepeto foi rápido em entender que seu desespero não deveria atrapalhar a jornada de autodescoberta de Pinóquio, ao contrário dos modos opressivos de Podesta.
“Mesmo assim, com todo o medo que sinto, posso dizer não a você.”
Candlewick
Candlewick passa por um arco de personagem inspirador, passando de uma criança insegura e mimada a um filho independente que não tem medo de se opor ao que acha certo. Seu pai, Podesta, continuamente o oprimia para se tornar um soldado implacável, mas Candlewick aprende a dizer não quando seu amigo Pinóquio é colocado em perigo.
Não está claro qual foi o destino de Candlewick, mas ele foi corajoso o suficiente para colocar a máscara de seu pai no chão sem hesitar, o tempo todo provando ser um soldado competente e um amigo leal.
“Garotos de verdade não voltam.”
Sprite de Madeira
A Fada Azul de Guillermo del Toro foi uma das mudanças mais eficazes na história original, transformando-a no Duende da Madeira e elevando o misticismo da criatura a um nível superior. Ele assume a posição de mentor sem tomar partido, mas os espectadores podem ouvir em sua voz como é doloroso para o Sprite dizer a Gepeto que mais uma vez perdeu um filho.
Em tudo Pinóquio adaptação, o objetivo final de Pinóquio é finalmente se encaixar, se tornar um menino como os outros, mas Guillermo dPinóquio de el Toro encontra beleza no absurdo e no diferente. Garotos de verdade não voltam, mas o filme faz com que os espectadores se perguntem “o que real realmente significa?”
“Não seja Carlo ou qualquer outra pessoa, seja exatamente quem você é.”
Gepeto
A mensagem mais importante de Pinóquio é aceitar quem você é e abraçar a inocência de entender o mundo sozinho. Pinóquio e Gepeto percebem isso juntos; o menino de madeira vivia à sombra do que era Carlo, e Gepetto tentava constantemente moldar Pinóquio à imagem de seu filho.
Quando os dois percebem que o que se foi não pode ser substituído, eles transbordam de alegria. Pinóquio abraça seu verdadeiro eu e Gepeto aprende a amar o menino como ele é, alcançando o mais feliz dos finais por meio do respeito mútuo.
“O que acontece, acontece, e então, nós vamos embora.”
Sebastião Grilo
É seguro dizer que ninguém estava pronto para Pinóquio de Guillermo del Toroo final impactante; estava tudo bem, e a história poderia ter acabado ali, mas del Toro sabe que a história de Pinóquio nunca vai acabar de verdade.
As palavras de Sebastian Cricket narram o tempo que passa; vidas se perdem, mas o mundo continua florescendo. Amigos falecem, mas nunca vão embora de verdade. Pinóquio segue em frente, ileso, ainda com muito a aprender, embora um dia ele também vá embora. O filme termina com uma nota nostálgica, celebrando a brevidade da vida como a beleza dela, assim como disse o Duende da Floresta, e Cricket representa a voz atemporal de histórias que continuarão a ser contadas para sempre.