Cinco vezes vencedor do Oscar, Alejandro G. Iñárritu volta a trabalhar com o parceiro de roteiro Nicolás Giacobone (Birdman ou A Inesperada Virtude da Ignorância) para entregar outro épico visualmente imersivo sobre identidade, mortalidade e sucesso. Entrelaçando esses conceitos com a história mexicana e os laços familiares, o diretor Iñárritu reinventa o significado da “crise da meia-idade” com belas paisagens e sequências de tirar o fôlego que certamente levarão o público a uma longa aventura cheia de arte e emoção. O incomparável Daniel Giménez Cacho estrela como Silverio Gama, proporcionando uma atuação inesquecível que capta a intensidade dos conceitos do filme. Embora nem sempre tudo funcione em bardoIñárritu leva seu tempo pintando um conto visualmente delicioso, embora esteja excessivamente saturado de estilo sobre substância.
A história segue Silverio Gama, um renomado jornalista mexicano e documentarista que vive em Los Angeles. Depois de receber um prêmio internacional de prestígio, Silvério é obrigado a viajar para seu país natal, o México, para refletir sobre onde tudo começou. Durante sua estada, ele começa a experimentar uma crise existencial, onde as linhas entre realidade e fantasia se confundem para fazer Silvério questionar tudo – até mesmo seu senso de pertencimento. Sua imaginação de repente toma conta, criando uma experiência que oprime a si mesmo e sua família. Tudo leva a uma conclusão final sobre o que significa ser humano em tempos incertos.
Entre os belos cenários e o diálogo psicologicamente convincente, Bardo, Falsa Crônica de um Punhado de Verdades erra o alvo ao entregar um filme convincente sobre a viagem de um homem rumo à realização. Lindo trabalho de câmera e cinematografia são o ponto crucial do longa de Iñárritu, mas nunca parecem ser questões que demonstram quem é o protagonista e a jornada espiritual / de vida que ele segue. Silverio é um distinto documentarista com uma bela família, e tem grande reconhecimento de seus pares (seja positivo ou negativo). No entanto, o roteiro nunca permite que seu público participe dessa excursão existencial, a não ser pelas pistas visuais. Claro, é fascinante, mas na maioria das vezes é cansativo, pois não tem conectividade com quem Silverio deveria ser.
Não há como negar isso bardo é um épico visualmente deslumbrante de Iñárritu. O diretor volta a filmar no México pela primeira vez desde seu filme de 2000 Amores Perros capta afetuosamente a cultura com um sentimento celebrativo e idolatrado. No entanto, o roteiro deixa muito a desejar. Neste ponto de sua vida, Silverio também luta contra seus pensamentos internos, que são compilados a partir das incertezas que sente sobre seu pertencimento e sua capacidade como cineasta. No entanto, o roteiro nunca mergulha profundamente em seus enigmas, concentrando-se mais no domínio visual e na sequência grandiloquente que, no final, sai mais confuso porque nunca satisfazem do ponto de vista da narrativa. Houve até tempo de sobra para incluir um pequeno reconhecimento do colorismo. No entanto, momentos como este tópico importante nunca são muito importantes porque Cacho não tem muito com o que trabalhar, apesar de ser o líder.
Outra razão pela qual todos esses elementos não funcionam na tela é devido às perspectivas a partir das quais são compartilhados. Por exemplo, o roteiro gasta tempo com a família e os concorrentes de Silverio – oferecendo suas perspectivas sobre o homem que Silverio é, em vez de Silverio ser capaz de compartilhar isso sozinho. Francamente, é uma escolha estranha para um filme que se vende como um que questiona a identidade e a mortalidade porque esses pensamentos vêm de todos, menos dele. Como resultado desses ângulos de narrativa, muitas cenas parecem demorar um pouco demais, sem o efeito necessário para deixar uma impressão emocional duradoura. E assistindo bardo torna-se menos como uma experiência imersiva e mais como uma tarefa a ser realizada.
Em última análise, bardo é uma conquista no cinema que vale a pena comemorar, apesar de demorar muito para chegar ao seu terceiro ato convincente. Também é um pouco cheio de simbolismo para representar as complicações da vida, embora a jornada para desvendá-las forneça uma experiência de observação frutífera. bardo não é o tipo de filme que exige vários relógios, mas há muito o que apreciar dentro das limitações do roteiro. Rico em sequências fascinantes e imagens impressionantes para denotar as complexidades da vida, bardo contém uma arte importante, mesmo que muitas vezes se incline para um território auto-indulgente. E teria sido ainda melhor se o personagem principal tivesse voz em meio às crises que enfrentou.
Bardo, Falsa Crônica de um Punhado de Verdades lançado na Netflix em 16 de dezembro. O filme tem 160 minutos de duração e é classificado como R para linguagem, forte conteúdo sexual e nudez explícita.