45 melhores séries de anime de todos os tempos, classificadas

Para um meio tão diverso e abrangente como o Anime, pode ser difícil classificar o melhor série de anime de todos os tempos. Observar a ampla gama de métricas que os fãs usam para julgar a qualidade de qualquer anime individual torna a classificação ainda mais difícil.

Embora nenhuma métrica esteja necessariamente errada, em última análise, coisas como qualidade da animação, impacto na indústria, direção, atmosfera e consistência podem quantificar como classificar cada anime. Infelizmente, esse último ponto desqualifica alguns favoritos notáveis ​​dos fãs.

No entanto Naruto e Água sanitária são duas séries incríveis, sua abundância de preenchimento ruim as elimina da classificação. Também não seria justo contar qualquer série em andamento. Enquanto One Piece, Espião x Família, Classificação dos Reise Kaguya Sama são todas obras-primas por direito próprio, é impossível classificá-las sem conhecer seus finais.

45

Renderização do horário de verão

Baseado no mangá de Yasuki Tanaka

Existem muitas séries incríveis que passam despercebidas, mas é criminoso o quão subestimado Renderização de verão foi quando foi ao ar. Com muitas séries abordando o enredo da viagem no tempo, esta série faz isso extremamente bem e com um toque único. Shinpei Ajiro retorna à sua ilha natal para assistir ao funeral de seu amigo de infância Ushio, e o que deveria ser um enterro calmo acaba sendo uma conspiração de criaturas sobrenaturais centenárias depois que Ajiro sente que algo está errado com a morte de Ushio.

Embora o enredo fosse tão incrível que até Hideo Kojima o elogiou inúmeras vezes, não teria sido possível sem os visuais incríveis, as sequências de ação e a excelente animação do estúdio por trás de Berserk e muito mais. Esta série de 24 episódios com certeza irá cativar os espectadores, não apenas porque tem um dos melhores e mais chocantes primeiros episódios, mas também porque tem um final saudável que encerra tudo lindamente.

44

Minha comédia romântica adolescente SNAFU

Baseado no romance leve de Watari Wataru e Ponkan

O que começou como uma série de comédia hilariante gradualmente se transformou em uma história fantástica de alunos do último ano do ensino médio entrelaçando vida, família, faculdade e relacionamentos. Mais comumente conhecido como Oregairuo narcisista Hikigaya Hachiman é coagido a ingressar no Service Club por seu preocupado professor, um clube que atende solicitações de alunos e os ajuda. Lá, ele conhece o único outro membro, a igualmente narcisista e arrogante Yukonishita Yukinon, e os dois entram em conflito ideológico e diferem em seus métodos para ajudar os outros. Assim, eles iniciam sua jornada de ajudar os outros e ao mesmo tempo se descobrir e melhorar como pessoa.

Embora o estilo de arte e os visuais mudem drasticamente após a primeira temporada, o coração da série está sempre presente, mantendo seu diálogo caloroso e engraçado ao mesmo tempo em que segue um caminho maduro de contar histórias. A história também aborda temas cotidianos do ensino médio, como bullying, amor, o dilema da universidade, da família e muito mais, sendo uma ótima representação da juventude que, sem dúvida, levará o espectador de volta aos tempos escolares.

43

Gintama

Baseado no mangá de Hideaki Sorachi

É uma série de samurais, um conto de ficção científica, uma comédia ou um shonen de batalha? Gintama pega todos esses elementos e os mistura em um só, entregando uma série hilariante e intensa que se destaca como uma das séries mais queridas do Japão. A série segue Gintoki, um ex-samurai em um Japão Edo invadido e governado por alienígenas conhecidos como Amanto. Junto com Kagura e Shinpachi, o trio realiza vários biscates para sobreviver, levando-os em aventuras hilariantes, tão selvagens quanto se pode imaginar. Desde estar envolvido em uma conspiração terrorista até ajudar condenados, Gintama é um dos animes mais engraçados de todos os tempos.

Esta série tem um tom alegre, mas pode fazer uma transição rápida para batalhas intensas, especialmente em arcos de história como Farewell Shinsengumi e Shogun Assassination, que são de primeira linha no gênero battle shonen. Os fãs devem prestar muita atenção aos episódios de comédia, já que o criador, Sorachi, frequentemente faz referência e incorpora cenas interessantes desses episódios nos arcos gerais da história. Enquanto Gintama perde o humor incrível à medida que a série avança, a série mantém um alto nível de humor nas piadas e, combinada com o excelente elenco e ação, é uma série shonen básica que ganhou seu status.

42

Código Geass

Baseado no mangá de Gorou Taniguchi, Ichirou Ookouchi e Majiko

Uma das séries de mecha mais populares, esse sucesso do Studio Sunrise foi uma jornada incrível do início ao fim, não apenas tendo um dos melhores primeiros episódios, mas também um dos melhores e mais inesquecíveis finais. Lelouch Lamperouge, um estudante do ensino médio, é envolvido em uma conspiração terrorista por combatentes da liberdade japoneses para libertar sua casa da Britânia, a superpotência global. À beira da morte, o brilhante estrategista recebe o poder visual divino conhecido como Geass e, assim, inicia sua luta para se vingar da Britânia, país do qual já foi príncipe, e destruiu sua família.

A série apresenta uma incrível demonstração de guerra, genocídio, opressão e imperialismo, tornando a intensa batalha de Lelouch ainda mais envolvente. O aspecto mecha também é bem feito, com os variados Knightmare Frames sendo uma das melhores características da série. O engano, a política e as táticas de Código Geass faça isso um fantástico thriller político que tira proveito de sua classificação sobrenatural e de batalha shonentornando-o um anime inesquecível.

41

Haikyu!!

Baseado no mangá de Haruichi Furudate

Apesar do voleibol ser um esporte de nicho em todo o mundo, Haikyu!! garantiu uma enorme base de fãs no Japão e em todo o mundo por seu excelente elenco que envolveu as pessoas por tempo suficiente para aprender as regras de um novo esporte. O desenvolvimento e a dinâmica dos personagens são excelentes, para dizer o mínimo, e mesmo personagens que de outra forma teriam sido marginalizados obtêm arcos significativos para garantir uma base de fãs. A série é tão dedicada aos seus personagens que mostra as trajetórias profissionais da vida dos jogadores, algo raro em mangás esportivos.

A vertente desportiva Haikyu!! é estimulante também, não só tornando o jogo de voleibol o mais emocionante possível, mas também facilitando a compreensão e dando o que está em jogo através das emoções dos atletas. Com jogos emocionantes, um elenco incrível e uma animação incrível, Haikyu!! é um fenômeno no mundo das séries esportivas e merece elogios por sua influência na popularização do esporte.

40

Azumanga Daioh

Baseado no mangá de Kiyohiko Azuma

Slice-of-life é um gênero importante em anime, e poucos capturaram o apelo do gênero tanto quanto Azumanga Daioh. Ostensivamente uma comédia, a série segue seis estudantes do ensino médio ao longo de três anos. Embora travessuras e travessuras sejam uma parte importante da série o que realmente faz Azumanga Daioh tão fundamental é o quão aconchegante é. O elenco principal é composto por personagens distintos que se interagem de maneiras divertidas. O resultado é uma série que faz com que os espectadores sintam que estão saindo com amigos.

Infelizmente, se Azumanga Daioh tem uma falha central: é o único personagem masculino, o professor Sr. Kimura. As piadas sobre ele se sentir atraído por garotas do ensino médio já não eram boas quando o anime e o mangá foram lançados, mas só ficaram mais desconfortáveis ​​​​com o passar dos anos. Ainda assim, fala Azumanga Daioh’s qualidade que a presença do Sr. Kimura é uma falha que muitos fãs estão mais do que dispostos a ignorar.

39

Ataque ao Titã

Baseado no mangá criado por Hajime Isayama

Depois de uma década, Ataque aos Titãs o anime encerrou e consolidou o status da série como a melhor de todos os tempos. A série de anime começa com uma sensação inegável de mistério, já que a premissa selvagem automaticamente convida a muitas perguntas. Embora anime começando com uma série de grandes questões abrangentes seja bastante comum, é raro ver todos esses mistérios respondidos de maneira tão completa e satisfatória como são em Ataque ao Titã. Isso pode muito bem estar na base do Ataque ao Titã mangá, mas o anime também ajuda a esclarecer alguns pontos que realmente melhoram a experiência geral.

Ataque ao Titã também pode estar entre os animes mais influentes de 2010. Shonen sempre teve uma tendência mais sombria, especialmente com criadores como Go Nagai. No entanto, Dark Shonen definitivamente viu um renascimento após o grande sucesso de Ataque ao Titã. Mangás e animes de grande sucesso como Jujutsu Kaisen e Homem motosserra certamente tenho uma dívida de gratidão para com Ataque ao Titã.

38

Violeta Evergarden

Baseado no romance leve de Kana Akatsuki e Akiko Takase

Kyoto Animation é um dos estúdios de anime mais queridos do mundo, e com obras-primas visuais como Violeta Evergardené fácil perceber porquê. Violeta Evergarden conta uma história bastante simples sobre uma criança-soldado tentando recuperar sua identidade após o fim da guerra e a perda da única pessoa que se importava com ela. A heroína titular acaba trabalhando como Boneca de Memória Automática, alguém que transcreve cartas. Através desta premissa simples, a série aborda uma variedade de tópicos emocionais com sua estrutura principalmente episódica.

Para todos os pontos fortes de Violet Evergarden história, porém, é a aparência e o som da série que lhe rende notas tão altas. Apesar da premissa fundamentada, Violeta Evergarden é nada menos que decadente com seu estilo de arte e música. A animação é fluida e captura bem pequenos movimentos enquanto a partitura aumenta, capturando perfeitamente as emoções de cada cena. O resultado é uma das séries de anime mais bem animadas de todos os tempos.

37

A melancolia de Haruhi Suzumiya

Baseado na série Light Novel de Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

Exatamente no extremo oposto do espectro da Kyoto Animation de Violeta Evergarden é A melancolia de Haruhi Suzumiya. Haruhi se tornou famoso no final dos anos 2000 e início de 2010 por dominar totalmente o fandom de anime.e embora alguns fãs possam ter exagerado, a série e sua estrela titular fazem jus ao hype. Um dos personagens de anime mais poderosos de todos os tempos, Haruhi é um personagem incrivelmente atraente.

Mais do que apenas uma pista interessante, Haruhi é um show ousado e ambicioso. Os eventos são contados fora de ordem, há 8 episódios que basicamente se repetem, e o tom geral é simplesmente selvagem. Embora os fãs possam reclamar do infame Endless Eight, ainda é um movimento que parece adequado para Haruhi.

36

Punho da Estrela do Norte

Baseado no mangá criado por Buronson e Tetsuo Hara

Em exibição de 1984 a 1987, o filme da Toei Animation Punho da Estrela do Norte é uma série cuja influência é de amplo alcance. Punho da Estrela do Norte é sobre um artista marcial chamado Kenshiro que luta contra os senhores da guerra e bandidos que surgiram após um apocalipse nuclear.

Talvez o anime definitivo da década de 1980, Punho da Estrela do Norte inaugurou uma nova era de anime corajoso e violento que definiu o meio por mais de uma década. O legado da série ainda pode ser sentido hoje, pois além de ter sido referenciada por inúmeros outros animes e mangás, serviu de inspiração para obras-primas como Furioso e A aventura bizarra de JoJo. Como se seu legado não bastasse, Punho da Estrela do Norte é apenas um momento divertido, mesmo fora de seu contexto histórico.

35

Caderno da Morte

Baseado no mangá criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata

Caderno da Morte reescreveu completamente o livro sobre o que era possível em uma série shonen. Longe das batalhas de alta octanagem de uma série como Naruto ou Dragon Ball Z, Death Note as ‘batalhas’ são muito mais cerebrais. Poucas outras séries tornam um jogo psicológico de gato e rato tão fascinante quanto Caderno da Morte.

O design de arte e a direção são o que fazem esta série de anime realmente se destacar. Os fãs de anime podem ter transformado a infame cena de batata frita de Light em um meme, mas é um pequeno momento brilhante que usa direção forte e design de som para atrair os espectadores para a perspectiva distorcida de Light. Sim, o compromisso da série em ser ousado às vezes pode parecer um pouco bobo, mas isso muitas vezes aumenta seu charme de uma forma que muitas séries menores não conseguiram replicar.. Embora sua controversa segunda parte o derrube alguns níveis, Caderno da Morte é uma visualização essencial para qualquer fã de anime.

34

Anohana: A flor que vimos naquele dia é uma bela história de aceitação da dor

Série de anime original criada por Tatsuyuki Nagai, Mari Okada e Masayoshi Tanaka

Anohana: a flor que vimos naquele dia segue um jovem hikikimori chamado Jinta que de repente começa a ver o fantasma de seu ex-melhor amigo, Menma. O que se segue é uma jornada comovente, mas, em última análise, de afirmação da vida, que mostra Jinta se reconectando com seu velho grupo de amigos para que todos possam processar totalmente a morte de Menma. Embora essa premissa carregue uma carga emocional inegável, Anohana é um dos animes mais emocionantes de todos os tempos.

Com uma indústria de anime tão focada em uma visão idealizada do ensino médio AnohanaA abordagem mais fundamentada do trauma e do crescimento irá repercutir nos fãs de anime que desejam algo um pouco mais maduro fora de seu anime de maioridade. Embora possa ter uma classificação baixa em comparação com alguns animes, isso fala mais sobre a força das outras entradas do que qualquer falha inerente a Anohana história linda e emocionante.

33

Slam Dunk é um dos maiores animes esportivos de todos os tempos

Baseado no mangá de Takehiko Inoue

Takehiko Inoue é um dos mangakás mais aclamados de todos os tempos e, embora sua obra-prima Vagabundo provavelmente nunca será adaptado para um anime, os fãs ainda podem se sentir confortáveis ​​sabendo que Slam Dunk’s anime existe. Embora em muitos aspectos seja uma história esportiva prototípica sobre um jovem delinquente aprendendo o valor do trabalho em equipe, Enterrada se destaca da concorrência com animação impecável e um elenco absolutamente contagiante.

No seu coração, Enterrada é como a maioria dos grandes shonen, sobre autoaperfeiçoamento. O crescimento de Sakuragi de um idiota obcecado por garotas para um legítimo jogador de basquete é consistentemente gratificante de assistir, assim como o companheirismo que ele forma com seu time. Embora o mangá ainda seja a melhor maneira de ver a história, a adaptação da Toei não é desleixada. Os fãs também devem assistir ao filme de encerramento da série A primeira enterrada, que foi dirigido pelo próprio Inoue.

32

Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket é um dos animes anti-guerra mais comoventes de todos os tempos

Baseado na franquia criada por Yoshiyuki Tomino & Sunrise

Gundam é uma das franquias de anime mais importantes já criadas, com inúmeras séries incríveis. Embora os fãs ocidentais possam preferir o incrivelmente popular Asa Gundam ou SEMENTE DE Gundamisso é difícil negar que uma das entradas mais eficazes da franquia é Mobile Suit Gundam 0080: Guerra no Bolso.

Ocorrendo na continuidade principal da série Guerra no bolso segue um piloto novato chamado Bernie, encarregado de destruir um protótipo de Gundam. Enquanto Bernie espera que seu próprio mecanismo seja consertado, ele faz amizade com um garoto chamado Al, que vê a guerra como algo emocionante e legal.. Bernie também se apaixona por uma mulher de sua idade chamada Chris que, sem o seu conhecimento, é o protótipo do piloto de testes de Gundam. O que se segue é uma história comovente sobre o custo emocional da guerra.

Se há algo consistente na maioria Gundam série além dos próprios mechs icônicos, é a prevalência de temas anti-guerra. Njá tive Gundam temas anti-guerra mais aparentes do que são em Guerra no bolso. Há uma sensação quase trágica de inevitabilidade na série, já que os espectadores temem o momento em que Bernie e Chris finalmente brigam. Tudo isso é baseado em Al, um personagem que está longe de ser o garoto chato que poderia ter sido.

Gundamassim como muitas outras franquias de anime, está repleto de histórias de indivíduos especiais com talento único. Em contraste, Guerra no bolso inverte o roteiro, concentrando-se apenas em pessoas normais apenas tentando sobreviver. Bernie não é a próxima evolução para a humanidade como muitos dos heróis newtype de outras séries Gundam, ele é um dos milhares de idiotas sem rosto que teriam uma morte normal em qualquer outro Gundam série. Cheio de muitas reviravoltas, Guerra no bolso continua sendo o pico absoluto de Gundam.

31

Nichijou – Minha Vida Comum

Baseado no mangá criado por Keiichi Arawi

Nichijou – Minha Vida Comum é um anime de 2011 da Kyoto Animation. Esta bem-humorada história de vida segue os estudantes do ensino médio Yūko, Mio, Mai e Nano e os acontecimentos cada vez mais absurdos de suas vidas cotidianas.. A comédia é muitas vezes difícil de traduzir através das linhas culturais, mas essa barreira nunca para Nichijou de ser extremamente engraçado.

Nichijou é uma série que sempre se esforça ao máximo para fazer suas piadas acontecerem, muitas vezes usando animação e direção de arte para aprimorar as piadas, em vez de apenas confiar em diálogos inteligentes. Mesmo além da incrível animação, Nichijou’s personagens são alguns dos grupos de esquisitos mais cativantes que já apareceram em um anime de comédia. Qualquer um destes aspectos por si só faria Nichijou ótimo, mas juntos fazem da série um clássico certificado. Adaptar mangás de gag é notoriamente um sucesso ou um fracasso, mas com Nichijousão todos sucessos.

30

Trigun é uma série única que deixou um enorme impacto

Baseado no mangá de Yasuhiro Nightow

Trigun é um caso clássico de anime que é muito maior na América do que no Japão. Dado o tema do oeste selvagem e a dependência de temas judaico-cristãos, isso não é muito surpreendente. O que é surpreendente é quão bem Trigun se mantém por muito tempo após seu lançamento original. A série segue Vash the Stampede, um pistoleiro talentoso cuja grande recompensa significa que os caçadores estão atrás dele. Como resultado da destruição desenfreada deixada pelas lutas de Vash, as corretoras de seguros Meryl e Milly são enviadas para segui-lo e relatar os danos que ele deixa.

Não é incomum que heróis de anime evitem matar seus inimigos. Personagens como Naruto, por exemplo, preferem conversar com seus oponentes sempre que possível. O que torna Vash tão notável é como ele assume o compromisso com a não-violência como sua filosofia de vida orientadora. Para Vash, escolher a paz não é uma desculpa ou um sinal de fraqueza, é um sinal de sua determinação. Vash pode ser o primeiro herói de anime a fazer o pacifismo parecer genuinamente durão.

Mesmo além de Vash, os personagens de Trigun são incrivelmente simpáticos. Meryl e Milly se equilibram bem e têm uma dinâmica divertida, enquanto Wolfwood é um excelente contraponto ao pacifismo de Vash. Esses personagens combinados com o mundo fascinante da série fazer Trigun mais do que merecedor de uma posição elevada entre as melhores séries de anime de todos os tempos.

29

Chuva de Lobo

Série de anime original criada por Keiko Nobumoto e Studio Bones

Poucos animes são tão emocionais quanto Chuva de Lobo. O anime se passa em um futuro distópico à beira do colapso. No fim do mundo, quatro lobos com a capacidade de assumir a forma humana procuram a Donzela das Flores para que ela possa levá-los ao paraíso. Chuva de Lobo estava à frente de seu tempo já que seu enredo tinha um grande foco nas consequências emocionais de viver em um mundo condenado pelas mudanças climáticas. A resposta de cada personagem ao apocalipse iminente mostra o custo psicológico de estar sobrecarregado com a salvação de um mundo condenado.

Como se os temas profundos não bastassem, Chuva de Lobo também é lindo com belos visuais e uma trilha sonora absolutamente assustadora da própria lenda, Yoko Kanno. Chuva de Lobo tem seus erros, mas nenhum deles é suficiente para prejudicar este anime profundo.

28

Megalobox

Série de anime original criada por TMS Entertainment e 3xCube

Feito em comemoração ao 50º aniversário da série de mangá incrivelmente influente O Joe de amanhã, Megalobox é um anime de boxe de ficção científica corajoso que não faz rodeios. A história é simples, pois Megalobox segue um jovem conhecido como Junk Dog (mais tarde chamado de Joe) enquanto ele sobe na hierarquia do Megaloboxing. Tal como o boxe, mas com exoesqueletos cibernéticos adicionais, o Megalobox é um desporto mortal que pode ter consequências que alteram a vida dos seus combatentes.

Megalobox é um dos maiores animes esportivos de todos os tempos, com animação fluida e lutas tão tensas quanto as melhores lutas de boxe do mundo real. Além de todos os incríveis detalhes técnicos que fazem a série realmente brilhar, há algo inegavelmente legal em sua premissa que facilmente lhe garante um lugar entre os melhores animes de todos os tempos.

27

Sua mentira em abril

Baseado no mangá criado por Naoshi Arakawa

Sua mentira em abril é um anime de 2014 produzido pela A-1 Pictures. Sua mentira em abril é sobre o ex-prodígio do piano Kōsei e seu relacionamento com a violinista de espírito livre Kaori. Embora o mangá no qual a série se baseia seja interessante por si só, Sua mentira em abril é o raro anime que realmente melhora seu material original.

A música da série é requintada e a direção de arte dá a esta série com um toque de tragédia um toque brilhante que faz com que seus momentos mais sombrios se destaquem e atinjam com ainda mais força. Mais importante ainda, Sua mentira em abril personagens são sua principal força. A dinâmica entre o reservado Kōsei e a de espírito livre Kaori já foi feita milhares de vezes antes, mas raramente esse tipo de romance foi tão comovente ou sincero como é em Sua mentira em abril.

26

A Rosa de Versalhes

Baseado no mangá de Riyoko Ikeda

A Rosa de Versalhes é um anime shojo inovador baseado no mangá de mesmo nome da visionária Riyoko Ikeda. A série se passa pouco antes da Revolução Francesa e segue uma jovem chamada Lady Oscar, que foi treinada em combate desde tenra idade. Oscar é encarregado de ser guarda-costas de Maria Antonieta. À medida que a trama se desenvolve, a pobreza e a miséria em toda a França, combinadas com os gastos descuidados de Antonieta, testam a lealdade de Oscar para com a França e a nobreza.

À frente de seu tempo nem sequer começa a descrever A Rosa de Versalhes. Para uma série de anime de 1979 abordar temas como a disparidade salarial, o peso das expectativas de género e a revolução é nada menos que um milagre. Mais do que isso, porém, A Rosa de Versalhes lida com seus temas com mão hábildeixando o anime um clássico absoluto que vem influenciando animes e mangás há quase meio século.