Quando a maioria das pessoas pensa em Abbey Road, o que imediatamente vem à mente é a capa icônica dos Beatles, e por um bom motivo. Mas é muito mais do que apenas o nome de um álbum clássico ou o estúdio que gravou uma das bandas mais populares de todos os tempos. E é isso que a diretora Mary McCartney decidiu aprender e mostrar ao mundo em seu próximo documentário, Se essas paredes pudessem cantar.
Alguns artistas com quem ela fala incluem Roger Waters do Pink Floyd para Lado escuro da Lua e também compositor John Williams para Guerra das Estrelas, Indiana Jones e Harry Potter. Claro, Mary também entrevista seu pai, co-cantor e baixista Sir Paul McCartney dos Beatles, junto com seu colega de banda e baterista Ringo Starr para contar suas experiências de gravação em Abbey Road. Se essas paredes pudessem cantar está repleto de histórias que até mesmo os fãs mais fervorosos dos Beatles podem não conhecer.
Para guiar os espectadores pela história repleta de estrelas do Abbey Road Studios, a diretora Mary McCartney respondeu a perguntas do Screen Rant via Zoom sobre seu documentário Se essas paredes pudessem cantar, que estreará globalmente no Disney+ em 16 de dezembro. Um dos momentos mais poderosos que captura perfeitamente a qualidade quase mítica deste agora famoso estúdio é quando Ringo relata como a capa de Abbey Road seria filmada em algum lugar distante lugar exótico como o Egito. E, no entanto, uma mera passagem para pedestres nas proximidades da Abbey Road foi suficiente para capturar os corações e mentes de todos em todo o mundo, mais do que alguns dos locais mais humildes do mundo, como as pirâmides, jamais poderiam esperar.
Mary McCartney fala se essas paredes pudessem cantar
Screen Rant: Estou mostrando minha ignorância aqui, mas não fazia ideia de que a história de Abbey Road remontava a 1931. Acho que essa pode ter sido uma das razões pelas quais você fez esse documentário, para mostrar que era mais do que apenas o nome do icônico álbum dos Beatles?
Mary McCartney: Sim. Como você, não fazia ideia de que o Abbey Road Studios havia sido inaugurado há 90 anos e, quando me pediram para dirigir este documentário, passei a primeira parte do processo aprendendo toda a história, todos os artistas que passaram por lá. Havia muito para colocar em um documentário de longa-metragem, mas escolhi nomes famosos como Beatles e Pink Floyd quando o fizeram. Lado escuro da Lua. Também fiquei muito feliz em explorar artistas menos conhecidos como Jacqueline du Pré e salpicar com histórias que acho que vão surpreender e entreter o espectador.
Um dos momentos mais poderosos foi com Sheku Kanneh-Mason por causa de como sua história se conectava com a de Jacqueline du Pré. Como isso aconteceu? Foi planejado ou fortuito que Sheku tenha sido tão influenciado por ela?
Mary McCartney: Um dos belos momentos foi a história sobre [Edward] Concerto para violoncelo de Elgar. Eu sabia no documentário que precisávamos de uma homenagem a toda a música clássica que foi gravada em Abbey Road ao longo dos anos. Usei Jacqueline du Pré, que sempre admirei, como um dos principais talentos.
O que foi incrível é que descobri que ela havia executado o Concerto para violoncelo de Elgar, que combinava perfeitamente com o fato de Elgar abrir o estúdio em 1931 e se apresentar lá regularmente. E então, quando eu estava pesquisando músicos e artistas mais atualizados, encontrei Sheku e fiquei encantado ao descobrir que ele havia executado o Concerto para violoncelo de Elgar. Quando fiz a ligação de pesquisa com ele, ficou claro que ele foi realmente influenciado por Jacqueline du Pré, então foi aquele momento de círculo completo que eu acho que se encaixou perfeitamente.
Seu documentário parecia terminar na nota perfeita com “Hear My Voice” de Celeste. Gostaria de saber se havia outros artistas em Abbey Road depois de Celeste na época da produção, ou se você decidiu encerrar o documentário com a performance dela. Foi uma ótima decisão criativa.
Mary McCartney: Abbey Road é um estúdio muito ativo. Ironicamente, quando eu estava filmando em Abbey Road, eu realmente tive que lutar para conseguir datas para ter acesso ao espaço do estúdio, já que está constantemente ocupado e lotado até 2023. Portanto, há muitos artistas que você poderia levar o documentário para apresentar. dia. Por exemplo, gosto muito de Little Simz, que respeito muito como artista.
Às vezes, acho que os documentários musicais diminuem um pouco no final. Você tem essa história fabulosa de toda essa música que foi gravada e, quando chega aos dias atuais, às vezes se torna menos emocionante. Não tem um final definido. Eu estava realmente olhando para o que o final seria. Qual vai ser o final? Como vou dar um ponto final e fazer com que o público sinta que está completo? Na verdade, tive a honra de trabalhar com Celeste algumas vezes e levá-la [photography] retratos, então eu a conhecia de antemão. E quando descobri que ela gravou lá e encontrei as imagens de arquivo de sua performance, sabia que tinha que entrevistá-la. E isso apenas leva a um final muito bom.
Felizmente, a história será interminável, porque isso significa que o estúdio ficará aberto para sempre. Mas, sim, escolhi isso propositalmente como o ponto final porque acho que dá a atmosfera perfeita e a sensação de Abbey Road para terminar.
O que esse documentário deixou claro foi que a música parece ter realmente perdido a forma como os artistas podem usar o ambiente para experimentar o som. Você concorda? Você gostaria que os artistas usassem o Abbey Road como os Beatles fizeram?
Mary McCartney: Não sei se concordo que os artistas não usam o ambiente. Eu sinto que se você estiver em seu quarto e usar toda a tecnologia certa, os artistas usarão o que está ao seu redor. Mas concordo que os artistas não podem ir tanto aos estúdios. Talvez tenha perdido a química de diferentes músicos.
O melhor dos estúdios, como foi dito no documentário, é que são um ponto de encontro com outros talentos onde eles podem se inspirar. Por exemplo, uma coisa que eu não sabia antes de começar a trabalhar neste documentário – embora eu tenha crescido indo para Abbey Road – é que até hoje no estúdio, existem instrumentos espalhados e existem máquinas de fita e outros itens no corredor. E como o Abbey Road fez discos de comédia lá, eles têm bibliotecas de efeitos sonoros. Essas coisas em Abbey Road realmente inspiraram os músicos.
Você vai ouvir alguns exemplos como esse em Dark Side of the Moon e o piano da Sra. Mills, que estava literalmente no canto, acabou sendo o famoso piano em [the Beatles song] “Senhora Madona.” Então isso realmente o inspirou. Mas acho que os artistas utilizarão qualquer espaço em que estiverem com a tecnologia moderna. No entanto, os estúdios permitem realmente 100% de foco.
Guerra das Estrelas foi uma das coisas mais emocionantes sobre o documentário que eu não conhecia.
Mary McCartney: Eu não imaginava o impacto que as trilhas sonoras de filmes tiveram na história de Abbey Road. Todas essas incríveis trilhas sonoras de filmes foram feitas em Abbey Road. tinha Guerra das Estrelas. tinha Indiana Jones. Tinha todos os Harry Potter filmes. A lista continua. Até hoje, trilhas sonoras de filmes são feitas lá.
Uma das grandes histórias do documentário é sobre o contrato que trouxe trilhas sonoras para Abbey Road e salvou o estúdio até certo ponto. O Studio 1, que era um grande estúdio para orquestras, foi originalmente usado para gravar toda a música clássica. Mas quando essas gravações começaram a secar, eles pensaram, ‘Bem, o que vamos fazer com este enorme estúdio?’ E eles estavam literalmente analisando planos para transformá-lo em um estacionamento ou dividi-lo em outros estúdios. Então, muito oportunamente, Ken Townsend, o gerente, soube que o Denham Studios estava fechando e entrou em contato com eles e disse: ‘Venha para Abbey Road.’ Eles então fizeram esse contato e rapidamente colocaram em uma tela. Até hoje, é o principal estúdio de trilhas sonoras de filmes. Você poderia fazer um documentário inteiro de todas as trilhas sonoras de filmes que foram feitas lá.
seu pai [Sir Paul McCartney of the Beatles] surgiu inadvertidamente com o título do seu documentário? Parece que no final.
Mary McCartney: Não, ele não fez. Ele estava apenas sendo muito gentil naquele dia em particular. Quando me pediram para dirigir este documentário, eu estava com meu pai e disse: ‘Me pediram para dirigir este documentário sobre Abbey Road, e ele se chamará If These Walls Could Sing.’ Isso o tocou e ele disse: ‘Gosto muito desse título’. No final da minha entrevista com ele no documentário, minha pergunta foi: ‘Como Abbey Road afetou sua vida e quais são suas lembranças?’ E foi aí que ele disse o nome do filme. Mais uma vez, ele é um profissional e teve um ponto final muito bom para nós. Eu amo essa entrevista porque eu sinto que, com todas as entrevistas que tive durante minha carreira de fotógrafo como fotógrafo, meio que ajudou. Uma coisa de que me orgulho no documentário é que as entrevistas parecem pessoais e acho que os sujeitos foram relaxados.
Acho que você conseguiu entrevistas que nenhum documentarista conseguiria apenas pela familiaridade com elas.
Mary McCartney: Eu não conhecia todas as pessoas. Eu não saio com Elton John. Eu nunca tinha conhecido Jimmy Page antes. Mas acho que é meu saco de truques como fotógrafo de retratos. Eu tento tornar o ambiente agradável e descontraído.
Parece ter havido um desentendimento entre os membros da banda Oasis. Eles realmente foram expulsos de Abbey Road ou não?
Mary McCartney: Acho que eles estavam sendo um pouco barulhentos. Mas não sei se foram expulsos. Eles definitivamente saíram porque se mudaram para um estúdio de gravação fora de Londres. Não tenho 100% de certeza. Mas eu diria que a administração pensou que talvez fosse hora de tirá-los de Londres. O calor estava sobre eles naquele momento. Eles eram tão grandes e os paparazzi os estavam seguindo. Eu acho que eles provavelmente não estavam se comportando. Talvez eles estivessem sendo um pouco loucos.
Uma coisa que aprendi com o documentário é que a administração do Abbey Road não expulsa as pessoas. Eu acho que eles realmente estão lá para ajudar a facilitar o artista. Eles trabalham muito duro e são tão inovadores em inventar coisas que esses músicos precisam. Mas eu acho [Oasis] definitivamente deu aquela festa e ficou bêbado e tocou os discos consecutivos e explodiu um alto-falante.
Sobre Se Estas Paredes Cantassem
Neste filme pessoal de memória e descoberta, Mary McCartney nos guia por nove décadas para ver e experimentar a magia criativa que o torna o estúdio mais famoso e mais antigo do mundo. Do clássico ao pop, das trilhas sonoras de filmes ao hip-hop, o documentário original da Disney “If These Walls Could Sing” explora a amplitude, a diversidade e a engenhosidade do Abbey Road Studios.
Se essas paredes pudessem cantar será lançado globalmente em 16 de dezembro no Disney+.