Pantera Negra: Wakanda para sempre segue Shuri, Ramonda, Okoye, Nakia e toda Wakanda enquanto lamentam a perda do rei T’Challa. Enquanto está de luto, Wakanda enfrentará uma nova ameaça do misterioso mas poderoso Namor, líder do reino subaquático Talokan. Perdida em sua própria dor, Shuri deve proteger outro jovem cientista, o estudante do MIT Riri Williams, que é o alvo da ira de Namor e assume o manto de Pantera Negra.
Pantera Negra: Wakanda para sempre encerra a Fase Quatro da Marvel com grande sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 733 milhões em todo o mundo. Pantera Negra: Wakanda para sempre quebrou o recorde de 2022 ao manter o primeiro lugar nas bilheterias por quatro fins de semana consecutivos. Após a morte de Chadwick Boseman Pantera Negra: Wakanda para sempre tornou-se uma homenagem emocionante ao ator, honrando o legado que ele deixou.
conversou com Anedra Edwards sobre trabalhar como editora de efeitos visuais em Pantera Negra: Wakanda para sempre. Edwards detalhou os processos de pré-produção e pós-produção, explicando seu envolvimento em todas as etapas da produção. Edwards também revelou ovos de Páscoa sobre a cena de luta do Talokan na ponte e Shuri escolhendo seu capacete de Pantera Negra.
Anedra Edwards em Pantera Negra: Wakanda para sempre
Screen Rant: Anedra, parabéns por Pantera Negra: Wakanda para sempre. E fantastico. Você pode falar sobre a diferença nas batalhas VFX versus a construção do mundo VFX em Talokan
Anedra Edwards: Você provavelmente está se referindo à nossa batalha do terceiro ato com Wakandans contra Talokanil no Oceano Atlântico e também Shuri contra Namor no deserto, que foram definitivamente cenas divertidas de se trabalhar. Algumas das nossas tomadas mais pesadas foram nessa cena. Eu digo às pessoas que é como um acordeão em algumas dessas grandes cenas. Eles começam gordos, ficam condensados e voltam gordos. Eles se expandem muito na edição. A cena foi cortada de várias maneiras diferentes, então foi muito divertido. E o número da cena dos efeitos visuais variava muito para cima e para baixo. Mas foi muito legal em termos de fazer essas cenas porque tinha muitas fotos originais.
E então você adicionou os elementos CG lá. Realmente estamos filmando em uma plataforma de navio, embora possa não ser um navio inteiro, e são algumas das tomadas mais emocionantes. Você viu que alguns deles foram usados no trailer também, principalmente com a nossa Dora Milaje pulando de parte do navio. Foi muito divertido trabalhar nisso. Você tem uma mistura de fotografia de placa original e CG nisso. Quando se trata de Shuri e Namor, eles estão realmente brigando. Há muito, e na maioria das vezes é um Panther prático que está lá.
Grite para nossa equipe de dublês que foi incrível, assim como os dublês de Shuri e Namor. Eles foram incríveis. Eles nos deram grandes coisas para trabalhar em efeitos visuais, e foi muito divertido trabalhar nessas cenas de luta. Eles até adicionaram novas partes do traje para torná-lo legal, mas também mantê-lo nostálgico.. Você pôde ver como a tecnologia vibranium foi infundida em seu traje. Isso não é novidade, mas como ela usa é bem legal.
Durante o curso de um filme normal, a pós-produção vem depois, mas a pré-produção começa com a pré-visualização na Marvel. Você pode me guiar pelo processo desde a pré-produção até a pós-produção?
Anedra Edwards: Eu vim para Atlanta em junho de 2021 e fiquei lá por cinco meses para filmar a fotografia principal. Eu sou considerado um papel de pós-produção, mas também estamos lá durante as filmagens e recebendo as imagens enquanto elas estão sendo filmadas. Ele está entrando em nosso sistema e estamos trabalhando com ele em nosso pipeline de efeitos visuais. É muito divertido estar lá embaixo. Você pode ver como as coisas serão praticamente filmadas e isso o deixa pronto e preparado para como você pode precisar manobrar as tomadas. Além disso, pré-visualização, trabalhamos com a empresa Digital Domain para nossa pré-visualização de efeitos visuais [and] eles também fizeram algumas cenas finais do filme.
Eles também trabalharam em cenas inteiras. E assim, trabalhando com eles, a previsão geralmente vem para a equipe de efeitos visuais. Somos responsáveis por trazer isso, manter a continuidade disso. Estamos cortando isso no filme enquanto construímos as cenas e, às vezes, também editamos as batidas no filme. Colaboramos muito com nossos editores de imagens, incluindo Mike Shawver, Kelley Dixon e Jennifer Lame. Esses são os três que tivemos em nosso filme. E então eles contam com editores de efeitos visuais para ajudar a preencher as lacunas e algumas das batidas dessas cenas enquanto estão cortando o filme também. Podemos ter alguma informação ou conhecimento diferente apenas porque estamos muito mais perto das casas de efeitos visuais. E então estamos criando essas cenas e tornando mais fácil para eles na edição quando chegarem a essas partes e essas batidas e especialmente as cenas 3D pesadas e cenas VFX pesadas de fantasia.
É uma grande parte do cronograma quando isso acontece, quando está nas filmagens e na produção. E então, quando começa a postar, é quando a verdadeira diversão começa. Para mim, isso foi em Los Angeles, e agora você está realmente trabalhando com tudo o que temos. Você está realmente criando a história. Você está entrando, você está reduzindo tudo. E para efeitos visuais, estamos garantindo que correspondam na edição. Estamos passando pedaços às vezes, passando um bastão. Sou responsável por garantir que a fotografia original chegue aos nossos artistas de efeitos visuais com nossas várias casas de efeitos visuais, e eles são baseados em todo o mundo, um filme muito global em termos de como todos trabalhamos juntos. Portanto, é bastante a máquina na pós-produção.
Mike Shawver falou muito sobre Ryan Coogler e a maneira como ele trabalha com sua equipe. Você pode me falar um pouco sobre o processo de colaboração trabalhando com Ryan?
Anedra Edwards: Ryan é um diretor incrível, uma ótima mente para se ter por perto, e ele está muito envolvido em nossas revisões de efeitos visuais. Tudo o que passa por eles é algo que ele viu, pôs os olhos e carimbou para estar no filme. É muito bom ter um diretor envolvido dessa forma. E ele realmente confia em todos para fazer seus trabalhos, confia em seu olho e confia no que você está fazendo. Ele valoriza o que você traz, e é ótimo trabalhar com um líder que é assim, que realmente vê isso nas equipes que são contratadas. Os efeitos visuais foram os que receberam tudo isso em termos de feedback.
Foi muito bom trabalhar com ele, e ele aparecia às vezes. Ele pode olhar para algo que compus rapidamente apenas para dizer: “Ok, isso parece bom. Isso está ajudando a preencher as batidas”. Eu faria algumas composições que também foram usadas em nossa tela de teste. E isso ajuda Ryan a obter uma reação do público da mídia com base em algumas das coisas que estamos adicionando para efeitos visuais. E então ele pode fazer anotações também. Então, alguns dos fãs que tiveram a sorte de vir à nossa exibição de teste também veriam minha composição. E então, é claro, no filme final, você vê as cenas finalizadas do artista de efeitos visuais.
Ouvi dizer que o corte original do filme tinha quatro horas e meia de duração. Estou assumindo que nem todos os efeitos visuais estão nesse corte, certo?
Anedra Edwards: Na verdade, fizemos o nosso melhor para preenchê-lo, então você definitivamente tem pedaços lá. Havia partes que ainda estávamos criando, então você conseguiu uma mistura de animação prévia, algumas das animações sem textura, onde parece meio cinza, e objetos 3D se movendo enquanto ainda estão criando a textura para o traje de Shuri ou o que eles está fazendo com Ironheart. Você misturou isso um pouco em termos do que está vendo.
Essas quatro horas e meia foram construídas para parecer um filme completo e sem costura, mas ainda é uma versão que parece uma montagem. Nós definitivamente trabalhamos duro para garantir que o corte de quatro horas e meia tivesse o máximo possível.
Como artista de efeitos visuais, tenho certeza de que há cenas às quais você definitivamente se apega. Houve alguma cena que você amou que acabou no chão da sala de edição?
Anedra Edwards: Sim. Reduzimos para menos de três horas, então definitivamente há coisas que foram cortadas que eu gostei. E eu acho que há [are] oportunidades no Blu-ray do filme para ver essas cenas, então não posso falar sobre elas. Eles podem acabar sendo uma cena que você verá quando chegar ao vídeo doméstico. Definitivamente, temos cenas em que eu pensava: “Ah, cara. Eu rolei com essa cena por tanto tempo e depois acabou sendo descartada”. Mas para editores de efeitos visuais, é apenas o nome do jogo em que tudo não pode entrar.
Se houver uma versão Snyder de um Liga da Justiça filme por quatro horas, estou definitivamente a fim de um corte Coogler de Wakanda para sempre. Como você criou o VFX para os dois trajes de Riri e quanto o fato informa o Coração de ferro Series?
Anedra Edwards: Bem, definitivamente foi legal trabalhar com essas versões iniciais do traje. Eu nem sempre posso falar com Coração de Ferro ou o que eles vão fazer porque é uma série diferente. Nós meio que passamos a tocha um pouco para o Coração de ferro equipe, e tenho amigos e colegas que estão lá. Mas foi muito divertido trabalhar e ver o traje dela ser desenvolvido. Nós brincamos com o que poderia parecer, trabalhando com nossas casas de efeitos visuais onde eles estavam nos enviando versões e Ryan vinha e dizia o que fica bom com isso ou o que fica bom com isso. Definitivamente, muito tempo foi gasto no traje de Ironheart e no que ela seria.
E uma foto muito legal que eu sempre gostei é quando você está no Oceano Atlântico, e você está com os wakandanos contra os talokanil. Riri aparece primeiro, e é uma cena que a envolve. Você dá uma boa olhada no que é o traje, e isso acontece depois que você acaba de vê-la no laboratório de Shuri trabalhando nele. É uma foto de herói muito legal vê-la nela e ver essa mulher negra em um espaço técnico; em um espaço de ciência, trabalhando em robótica e desta forma. E isso apenas dá um momento, então essa é uma das minhas fotos favoritas com isso.
Você pode me falar sobre o quão importante é fazer um filme como Pantera Negra: Wakanda para semprecomo uma mulher negra na pós-produção?
Anedra Edwards: Como uma mulher negra no espaço de efeitos visuais, especialmente onde ainda estou subindo escadas de várias maneiras, ainda há muito espaço e oportunidade para mulheres negras, para pessoas de cor em geral, mas especialmente para mulheres negras para preencher esses espaços e estar sentados à mesa e não apenas no fundo, no centro. Há uma diferença entre ser convidado para a festa e ser convidado para dançar. E eu sinto que os efeitos visuais têm muitas oportunidades [for] nós [to be] pedi para dançar e ser um editor de efeitos visuais neste projeto onde eu era um fã em geral e tinha experiência em efeitos visuais e espaço de super-heróis e também trabalhei como editor assistente no reality nos meus primeiros dias.
Então eu tive essa experiência, essa compreensão de como se mover em uma sala de edição. E, em seguida, obter oportunidades em efeitos visuais como editor e se mover pela sala dessa maneira e ver como: “Ok, eu tenho valor, tenho notas, tenho coisas que posso fornecer para cada filme ou cada projeto ao qual sou adicionado .” E espero que seja uma inspiração para outras mulheres negras, outras pessoas de cor e talvez qualquer pessoa em geral interessada em editoriais de efeitos visuais. Talvez eles vejam que eu consigo ou que estou conseguindo e que eles também podem.
Qual foi a cena mais desafiadora para você no Pantera Negra: Wakanda para sempree qual foi a cena que você mais se orgulhou de criar?
Anedra Edwards: As cenas emocionais podem não ser as mais pesadas em VFX, mas são difíceis. Você tenta garantir que os efeitos visuais correspondam ao que está acontecendo. Com certeza a morte da Rainha Ramonda, é uma cena que muita gente não acha aí [are] muitos efeitos visuais lá, mas há em termos de que eles estão em um tanque de água, tanto Angela Bassett, que fez um trabalho incrível, quanto qualquer um que trabalhou em sua equipe de dublês, eles foram incríveis. E ela está realmente na água. Ela também está lá, mas você tem pessoal ao seu redor e tudo mais. Então eles são pintados em termos de salva-vidas. Você tem todas essas pessoas ao seu redor essencialmente. E muitas pessoas não pensam nisso como efeitos visuais. Nós meio que temos que pintar todas essas pessoas.
São como efeitos invisíveis essencialmente porque são pequenos, mas a gravidade da cena e tudo o que você sentiu, queria garantir que tudo combinasse com a emoção. E então aquela cena anterior, a inundação da Cidade Dourada, é uma cena enorme. Você está se certificando de que todas as tomadas correspondam à gravidade e sinta o que está em jogo naquela cena. Então foi muito legal trabalhar nessas tomadas e onde eu atuei como editor de efeitos visuais nelas. Acho que aquele que realmente ficou comigo está em Boston com Riri Williams. Eu fiz a pré-produção desta tomada, assim como trabalhei nela durante todo o filme. E é realmente uma daquelas edições que eu fiz foi uma sanfona, ficou pesado depois foi encolhido, pesado e encolhido, e fiz muita pré-produção com isso. É realmente filmado em Boston e em Cambridge. Estávamos realmente no MIT.
Foi muito legal. E então eu estava em Atlanta e a equipe em Boston. Muito disso eu fiz com antenas, e foi muito divertido trabalhar com isso. Tínhamos nossos drones de corrida lá. Trabalhamos com helicópteros, trabalhando também com uma de nossas casas de efeitos visuais, a Cinesite, que pegaria aquele material e ajudaria a realmente construir o mundo onde Riri está voando. Temos pessoas reais nas ruas de Boston andando de moto e em um Barracuda dirigindo. Então foi muito legal construir essa cena de perseguição, que eu acho que os fãs gostaram muito de ver pelo menos um pouco disso.
Quanto da previsão muda na produção real e quando chega às suas mãos? Ele passa por muitas mudanças massivas dependendo de sua aparência ou de como é filmado?
Anedra Edwards: A Previs fornece um projeto antes de começar a filmar, e então vamos montar isso junto com os editores de imagem, e vamos criar basicamente esses pequenos instantâneos em certo sentido, ou essas sequências de como eles poderiam filmar certas cenas. E então podemos entregar isso ao departamento de câmeras, à equipe de dublês ou ao equipamento [so] eles podem descobrir como fazer isso. E também temos o que é chamado de techvis, que é basicamente as mesmas animações e pré-visualização, mas agora há informações técnicas lá. E um exemplo disso é quando você vê Warrior Falls, quando você tem nossas diferentes tribos que estão nas cataratas. Na verdade, eles são filmados praticamente em uma plataforma. E então essa plataforma tem que se ajustar a alturas específicas para que, quando entrarmos para efeitos visuais, possamos fazer com que pareça uma cachoeira real, como se estivessem realmente em determinados degraus.
E então queríamos ter certeza de que a tomada foi implementada corretamente. Porque você viu Warrior Falls no primeiro Preto Pantera. Você viu a grandeza dessa foto, e é realmente uma foto icônica ver todas as tribos em um só lugar. Então você quer ter certeza de que parece do jeito que os fãs viram. E então nossa pré-visualização e nosso techvis jogam pesado nisso antes de irem para o filme. E então estou envolvido no processo para garantir que isso saia pela porta, certificando-me de que seja montado por mim ou por meu editor principal de efeitos visuais, Kevin Jolly ou qualquer um de nossos editores de imagens. Todos trabalhamos juntos e é uma máquina e tanto.
Isso é incrível. Você pode falar sobre a criação do novo traje do Pantera Negra e do Anjo da Meia-Noite?
Anedra Edwards: Foi muito divertido ver isso desenvolvido, especialmente para passar pelas diferentes iterações dele. Tínhamos renderizações não texturizadas inicialmente, onde é muito cinza, então é como um macacão cinza. Você está tentando obter o tipo de corpo. E esses são os artistas de efeitos visuais que estão enviando essas versões para nós, e estamos dando feedback, estamos dando notas. Ele modela o mesmo que Shuri? Isso modela o mesmo nela e apenas em seu corpo geral? Porque pode confundir você se o traje não combinar com a aparência corporal da pessoa. E então eu tinha no set a equipe de efeitos que nos enviou os recursos por ter feito varreduras corporais de Letitia Wright, que faz um total de 360. Assim, parece que temos a aparência dela de todas essas direções diferentes.
E assim construir o traje, é bem legal, principalmente para ela. E um dos exemplos no filme é onde você vê Shuri escolhendo seu capacete, e muitas pessoas quando assistem, não percebem que ela está passando por seu irmão e pelo capacete de seu pai inicialmente. E assim, passando por esses capacetes, ela escolhe seu destino, escolhe seu próprio capacete, e você vê o colar também que faz parceria com ele. Portanto, é muito legal ver o traje se destacar para ela e ter as marcas nele, aquelas marcas de guerreiros e tribais que você viu em outros filmes, e agora você vê isso nela em seu traje é apenas incrível.
Esse é um pequeno ovo de Páscoa legal que eu não fazia ideia. Eu nunca saberia disso se não tivesse falado com você sobre isso. Falando em ovos de Páscoa, existem outros ovos de Páscoa que você conhece que estão escondidos ao longo do filme?
Anedra Edwards: Durante a introdução de Shuri a Talokan, você verá muitos dos hieróglifos que têm origem na cultura mesoamericana e na cultura maia. Você meio que verá isso se realmente investigar. O jogo que eles jogam, em que usam o quadril para colocar a bola no aro, quando Shuri chega à cidade, vem da verdadeira cultura mesoamericana. Esse jogo foi prenunciado um pouco antes. Quando você realmente vê Attuma e Okoye lutando em Boston na ponte, ele usa seu quadril para realmente lançar uma das bombas de água em direção a Okoye. Então é uma espécie de prenúncio legal. Bem, por que apenas Namora não joga a bola nele? Ela joga nele, e ele acerta com o quadril. Portanto, é uma espécie de prenúncio divertido.
Shuri se move de forma diferente de T’Challa como o Pantera Negra. Ao criar essas sequências de ação de alta intensidade, como você elaborou o movimento para esse personagem especificamente?
Anedra Edwards: Eu acho que é definitivamente algo que existe entre nossa equipe de dublês e a direção de Ryan com eles. Isso não é algo que eu criaria per se, já que é definitivamente um movimento criativo que você deseja que exista em um cenário de luta real. Mas do ponto de vista dos efeitos visuais, eu recebo esse feedback e o vejo envolvido com o artista, também há parte de sua tecnologia envolvida quando você vê suas garras saindo para Shuri.
Quando ela desliza pela lateral do navio, o Royal Sea Leopard, você a vê deslizando para baixo. Garantimos que estamos criando as faíscas corretas que saem porque o traje dela é vibranium, e ela também está em uma nave vibranium ou influenciada por vibranium. Então você meio que tem isso acontecendo, onde os efeitos visuais farão parte disso, mas também vendo a luta dos Midnight Angels e as diferentes dinâmicas de seu traje. Então, desempenhamos um papel em que efeitos visuais podem ser adicionados a ele, mas também havia coisas que foram feitas de forma prática por um coreógrafo de luta que pode servir melhor a isso. E estamos meio que implementando isso também.
Isso teve algumas das melhores sequências subaquáticas que já vi em um bom tempo, e se separa de avatar e Aquaman. Você pode falar sobre como criar as sequências subaquáticas?
Anedra Edwards: Com Talokan, muitas das fotos subaquáticas são molhadas com as quais trabalhamos. Por molhado por molhado, quero dizer que os atores estão realmente nadando na água, e é uma fusão da fotografia prática com a construção desses ambientes subaquáticos. Grite para a Weta, uma empresa na Nova Zelândia que usamos. Weta foi realmente responsável por muito disso debaixo d’água em termos dos artistas de efeitos visuais que trabalharam nele. E então, para mim, como editor de efeitos visuais, posso selecionar ou escolher as fotos que teriam um pouco da fotografia prática, pessoas nadando ou circulando por Talokan e, em seguida, passar isso para Weta para construir o ambiente. E então nos comunicaríamos muito sobre o que eles precisavam e como eles poderiam fazer isso parecer real.
Essa era a grande coisa que teríamos muito no escritório, como se você visse Talokan, você poderia sentir que isso realmente existe em nosso oceano? E um trabalho incrível feito por nossa designer de produção, Hannah Beachler. Também receberíamos as informações dela sobre como as coisas deveriam parecer, como as cores deveriam parecer debaixo d’água e também com algumas das civilizações que estamos construindo. Ela trabalhou muito conosco e realmente criou esse mundo real. E então eu fiz parte da pré-produção para filmar parte disso.
Estar lá embaixo e estar nos tanques de água e em pé na plataforma foi realmente muito divertido, mas bastante instável em termos do tanque que tínhamos. E é muito legal garantir que a partir dos efeitos visuais [perspective] para garantir que a lente também corresponda a isso. Você deve sentir que está nadando neste mundo realmente com Shuri. E acho que é isso que pode nos diferenciar como filme, tentar trazer essa autenticidade para uma civilização subaquática e uma civilização subaquática baseada ou inspirada nessas tradições mesoamericanas.
Falando nisso, quanta pesquisa independente você fez sobre a cultura mesoamericana e a cultura maia e infundiu isso com algumas das coisas de Talokan?
Anedra Edwards: O que é realmente legal é que a Marvel faz muita pesquisa, eles contratam consultores; eles vão contratar pessoas para as equipes do filme, e nós recebemos uma Bíblia que contém muitas dessas informações enquanto você trabalha com os efeitos visuais. Você pode estar pensando: “Por que isso se parece com isso?” Ou, “Por que tem isso?”
Uma parte muito legal do filme com a qual trabalhamos foram os rebreathers que você vê no Talokanil, que é basicamente uma máscara ao redor da boca e do nariz. A única coisa real nisso é obviamente o ator, mas a borda da máscara é real. Está cobrindo a boca e a água dentro é um efeito visual. Na verdade, adicionamos isso no topo. Muitas pessoas pensam: “Bem, se eles tivessem água no nariz e na boca, não conseguiriam respirar”. Mas na verdade é um efeito visual que adicionamos. Tivemos talvez uma foto praticamente que usamos como referência que não tem água ou máscara. Não estava preso ao rosto deles naquele momento. Mas a borda dele é anexada na maioria das vezes nas filmagens.
Se você olhar para ele, parece um material de jade, e sabemos que o jade é usado frequentemente em muitos artefatos e cerimônias mesoamericanos. Então você tem parte disso nos efeitos visuais também. Então isso foi legal.
Sinto que você aprende algo novo em cada projeto ou leva algo com você que pode aplicar mais tarde. O que você aprendeu com Pantera Negra: Wakanda para sempre?
Anedra Edwards: Pantera Negra: Wakanda Forever tem foi a minha produção mais longa até agora. Para um filme que tem tanta gravidade emocional, estou levando comigo como os efeitos visuais aprimoram isso e como trabalhar em um cronograma de produção muito longo e no desenvolvimento disso.
Acho que fui realmente privilegiado por ter um diretor que colocou tanto de si no filme. Estou realmente carregando isso comigo; o cuidado que ele nos inspirou a ter dentro do projeto. Ele queria que todos nós sentíssemos que nossas mãos o haviam tocado. Você não estava apenas fazendo seu trabalho. Você sente como se tivesse tocado este filme de alguma forma. E eu realmente aprecio isso, e levo esse nível de cuidado comigo para meus próximos projetos e realmente gosto do processo de longa-metragem da Marvel.
Sobre Pantera Negra: Wakanda Eternamente
A rainha Ramonda, Shuri, M’Baku, Okoye e Dora Milaje lutam para proteger sua nação das potências mundiais intervenientes após a morte do rei T’Challa. Enquanto os wakandanos se esforçam para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir a Nakia e Everett Ross para abrir um novo caminho para seu amado reino.
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