A preparação para o lançamento de 24 de março de 2023 de John Wick 4 é acompanhado por uma grande quantidade de perguntas dos fãs. A franquia de filmes criou um nicho considerável no gênero de filmes policiais, proporcionando a Keanu Reeves oportunidades infinitas de ação e diálogo bastante crus. Na verdade, um dos aspectos mais fortes do gênero em si é sua capacidade de oferecer às estrelas diálogos que soam verdadeiros e apontam para as duras realidades do submundo do crime.
Por isso, os filmes policiais são responsáveis por alguns dos diálogos mais contundentes e memoráveis dos últimos 50 anos no cinema – uma característica que ainda hoje faz parte do gênero. É difícil avaliar exatamente quais filmes têm os melhores e mais corajosos monólogos, mas os Redditors ofereceram suas escolhas favoritas, fornecendo alguns momentos clássicos e outros menos conhecidos.
Toby Kebbell – RocknRolla (2009)
O cineasta Guy Ritchie mais uma vez trouxe os espectadores para o submundo do crime na Inglaterra com o esforço de 2009 RocknRolla. Redditor SunSorched aponta para um monólogo de Johnny Quid como um excelente exemplo de excelente diálogo de crime corajoso, dizendo: “RocknRolla, Johnny Quid Monologue (Piano Speech), é a perfeição.”
RocknRolla não causou muito impacto nas bilheterias e, para muitos, o truque do submundo do crime de Ritchie tornou-se cansativo depois de seus dois primeiros filmes. No entanto, o monólogo de Quid, que usa um maço de cigarros como uma metáfora para as realidades e crueldades da vida, é único e contundente – principalmente devido ao piano de Quid tocando enquanto o entrega.
Al Pacino – O Advogado do Diabo (1997)
Esta adaptação do romance de 1990 do autor Andrew Neiderman estrelou Al Pacino como o misterioso chefe de um escritório de advocacia da cidade de Nova York e Keanu Reeves como um dos principais advogados do escritório. Redditor _dublês_ escolhe o filme para o poderoso monólogo do terceiro ato de Pacino, dizendo: “O monólogo de Al Pacino no final de O Advogado do Diabo é ótimo”.
Advogado do diabo pode se inclinar mais para o gênero de terror do que para o gênero de crime, dada a revelação de que o personagem de Pacino é, na verdade, Satanás. No entanto, a relação do filme com o bem e o mal e o fato de ser ambientado em um escritório de advocacia oferece alguns elementos do mundo do crime. Se isso não for prova suficiente, o poderoso monólogo de Pacino é pura coragem de filme policial.
Adam Sandler – Punch Drunk Love (2002)
Paul Thomas Anderson tirou o comediante Adam Sandler de seu nicho de comédia maconheiro com esta comédia dramática de 2002 sobre um tímido lutando contra a vida. Redditor Eutético21 escolhe o memorável monólogo de Sandler, dizendo: “Adam Sandler – discurso “I have a love in my life” de Punch Drunk Love.”
Curiosamente, há um elemento criminoso para Soco Bêbado Amor, enquanto o personagem Barry Egan de Sandler lida com um golpe telefônico agressivo. Não querendo ser mais ameaçado e intimidado, Egan confronta seu algoz (Philip Seymour Hoffman como o inescrupuloso Dean Trumbell) com um monólogo curto, mas poderoso, de durão que merece ser incluído aqui.
Christopher Walken – Poolhall Junkies (2002)
Embora menos conhecido, viciados em salão de bilhar contou a história do talentoso jogador de bilhar Johnny, que é forçado a jogar uma partida de bilhar por apostas muito altas. O filme não se saiu bem em seu lançamento, mas Redditor shiggles1138 olha além disso, afirmando: “Procure o discurso de “Leão” de Christopher Walken de um filme chamado Poolhall Junkies.”
Existem alguns definidos Pulp Fiction vibrações de Walken enquanto ele oferece este monólogo sobre leões no reino animal para um Johnny desanimado. Alguns podem achar que o monólogo não é convincente, mas de uma perspectiva menos cínica, as palavras de Walken se sentem em casa no drama do crime e ele as entrega como o profissional consumado que é.
Johnny Depp – Donnie Brasco (1997)
Donnie Brasco foi um grande sucesso em seu lançamento em 1997, recebendo até uma indicação ao Oscar de roteiro de melhor adaptação. Johnny Depp interpretou o agente do FBI da vida real Joe Pistone, que se incorporou à máfia como Donnie Brasco. Redditor bogus_otis aponta para um dos monólogos do filme em particular com “Eu sou eles” de Depp de Donnie Brasco.
O monólogo de Depp chega em um momento em que sua fidelidade à máfia – e em particular a Lefty (Al Pacino) – está no auge. Ele está perdendo o controle sobre a vida que uma vez pensou que conhecia e, em vez disso, afundando mais fundo naquela que nunca pensou que sucumbiria. Enquanto ele explica isso para sua esposa profundamente preocupada, a luta em que ele se encontra é quase palpável.
Hugo Weaving – V de Vingança (2005)
Baseado na série de quadrinhos de sucesso de Alan Moore com o mesmo nome, V de Vingança leva os espectadores a um futuro distópico em que a única esperança da humanidade parece ser um vigilante mascarado conhecido como V. Redditor DataRikerGeordiTroi escolhe o discurso introdutório carregado de palavras com V de V, dizendo: “V de Vingança. discurso de V.
Embora o discurso de V tenha se tornado sinônimo do personagem ao longo dos anos, é indiscutivelmente mais uma pretensão do que qualquer tipo de monólogo de crime corajoso. O discurso carece do impacto de outros filmes policiais mais famosos e, embora seja uma mistura inteligente, provavelmente não atende à definição de um monólogo criminal corajoso dos fãs de filmes policiais mais obstinados.
Christoph Waltz – Bastardos Inglórios (2009)
Os primeiros minutos deste sucesso premiado com o Oscar de Quentin Tarantino tornam-se ainda mais tensos e ameaçadores graças à brilhante atuação de Christoph Waltz como o agente da SS Hans Landa. Redditor ReaçãoProcedimento reconhece o monólogo de abertura de Waltz com um simples e direto, “Inglorious Bastards [sic] discurso de abertura.”
Cada palavra que Waltz pronuncia durante este monólogo parece tão doentiamente calculada e desequilibrada que, quando ele termina de falar, o público está apenas esperando que algo brutal aconteça. O filme não desrespeita essa capacidade, deixando os espectadores certos de que acabaram de testemunhar um dos momentos mais sombrios da história do cinema.
Sean Penn – Estado de Graça (1990)
Estado de graça dê uma reviravolta em um tropo familiar do gênero do crime, misturando amizade ao longo da vida com as duras realidades da lei. Redditor Rosettis Revenge seleciona o monólogo poderoso de Sean Penn no meio do filme, dizendo: “Sean Penn em State of Grace. Ele tem um ótimo monólogo durante uma viagem de metrô com John Turturro.”
O monólogo de Penn serve como uma revelação sobre quem realmente é seu personagem e quais são suas verdadeiras intenções. É realmente um momento poderoso que é intensificado pelas excelentes atuações de Penn e John Turturro. E sim, a coragem é intensificada graças ao monólogo sendo entregue em um vagão vazio do metrô de Nova York.
Samuel L. Jackson – Pulp Fiction (1994)
O segundo longa-metragem de Quentin Tarantino foi um grande sucesso, que pode ser creditado por dar nova vida ao cinema em meados da década de 1990. Redditor itamarka lembra os fãs do gênero policial de um dos Pulp Fiction monólogos mais cativantes, proferidos pelo assassino de sangue frio de Samuel L. Jackson, Jules Winfield: “Ezequiel 25 17.”
Este monólogo é capaz de capturar a atenção do público simplesmente porque não está claro exatamente por que Jules está citando a Bíblia, de todas as coisas. À medida que as palavras fluem dele com ferocidade crescente, a tensão da cena aumenta, culminando com o assassinato. Jules é a pura definição de corajoso e este monólogo é o complemento perfeito para essa designação.
Brad Pitt – matando-os suavemente (2012)
Este filme de assalto/máfia estrelado por Brad Pitt conta a história de dois assassinos da máfia enviados para recuperar dinheiro que foi roubado por um grupo de pequenos criminosos. O filme oferece um vislumbre sombrio das realidades da América moderna e do Redditor Jesse_James133 escolhe os momentos finais de Pitt na tela para seu monólogo corajoso, dizendo: “Brad Pitt ‘este é o discurso da América’, matando-os suavemente”.
O monólogo de Brad Pitt não é apenas uma representação perfeita do que um monólogo corajoso deveria ser, mas foi muito oportuno no lançamento do filme e, sem dúvida, permanece ainda mais relevante hoje do que nunca. A insistência de Pitt em que ele receba o dinheiro devido antes que a tela fique preta e a peça Money (É isso que eu quero) de Barret Strong tenha um impacto hercúleo.