Os 10 melhores filmes de guerra lançados nos últimos 10 anos

Filmes de guerra continuam a ser um meio poderoso para explorar as complexidades do conflito, do heroísmo e do sacrifício – e alguns dos melhores foram lançados na última década. Quer os filmes mostrem eventos históricos ou combates modernos, eles oferecem reflexões profundas sobre o custo humano da guerra. Cada um deixa uma impressão duradoura com sua narrativa poderosa, performances notáveis ​​e estilo excepcional de produção cinematográfica.

Na última década, os cineastas ampliaram os limites da narrativa, oferecendo novas perspectivas e retratos intensos de experiências de guerra. Do realismo corajoso de 1917 e Dunquerque até a profundidade emocional Cume da serra e Atirador americano, esses filmes cativaram o público com suas representações cruas do impacto da guerra sobre soldados e civis. Existem tantas maneiras diferentes de contar uma história de guerra. Seja através do realismo brutal, do pensamento introspectivo ou de um afastamento completo da horrível realidade do combate, cada visão é importante e válida.

10

Atirador Americano (2014)

Dirigido por Clint Eastwood

Corajoso e muito intenso, Atirador americano é baseado nas memórias de Chris Kyle (interpretado no filme por Bradley Cooper), um SEAL da Marinha dos EUA. O filme mostra a natureza caótica e angustiante da guerra urbana no Iraque. As tomadas certeiras e o uso de momentos de silêncio levam o público direto para a zona de conflito. Sequências de batalha tensas e de alto risco mostram não apenas a notável precisão e habilidades de atirador de Kyle, mas também o perigo constante que as tropas terrestres enfrentam.

Embora o filme destaque o heroísmo e a dedicação de Kyle, ele também confronta os aspectos morais de seu papel. Levanta questões sobre o TEPT, a justificação para a guerra e os custos do patriotismo cego, que é habilmente apresentado por Clint Eastwood. Além de receber seis indicações ao Oscar, arrecadou US$ 547 milhões em todo o mundo (via Bilheteria Mojo), tornando-se um dos filmes de guerra de maior bilheteria de todos os tempos. O filme se destaca pelo equilíbrio entre ação e introspecção, embora Atirador americanoas imprecisões de impedem que ele tenha uma classificação mais elevada.

9

Aliado (2016)

Dirigido porRobert Zemeckis

Aliado é um drama romântico de guerra ambientado durante a Segunda Guerra Mundialmisturando espionagem, ação e lutas emocionais. Embora se passe em tempos de guerra e apresente elementos de combate, o filme foca no suspense e na desconfiança na relação entre os personagens de Brad Pitt e Marion Cotillard. Aliado combina sua narrativa de guerra com uma história de amor, traição e sacrifício. O romance entre Max e Marianne se desenrola em meio a missões com risco de vida, enfatizando como os laços pessoais são testados nas condições extremas da guerra.

Zemeckis enfatiza o cenário histórico, canalizando a estética da época por meio de trajes, locações e visuais abrangentes do tempo de guerra. Essa atenção aos detalhes aumenta a imersão do filme no contexto da Segunda Guerra Mundial. Como um filme de guerra, Aliado tem menos a ver com o combate no campo de batalha e mais com todas as operações clandestinas e batalhas emocionais travadas nos bastidores. Captura o custo humano da guerra, mostrando como o amor e a confiança podem ser uma força e uma vulnerabilidade. Não é tão poderoso ou brutal como outros filmes de guerra recentes, mas ressoa da mesma forma.

8

Serrote Ridge (2016)

Dirigido por Mel Gibson

Cume da serra conta a história real de Desmond Doss, um devoto médico do Exército dos EUA que serviu durante a Segunda Guerra Mundial sem portar arma. Mostra uma visão única da guerra, com foco em temas de pacifismo, fé e coragem extraordinária em meio às horríveis realidades do combate. Andrew Garfield interpreta Doss com muito cuidado e atenção, mostrando sua corajosa escolha de salvar vidas em vez de tirá-las, apesar de estar constantemente cercado de perigo e violência.

A direção de Gibson lança uma luz terrível sobre os horrores da guerra, especialmente durante a Batalha de Okinawa. O filme justapõe momentos de determinação silenciosa com sequências de violência implacávelusando esse contraste para aumentar o impacto emocional. Cume da serra recebeu várias indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, e ganhou nas categorias Melhor Edição de Filme e Melhor Mixagem de Som. Está claramente entre os melhores filmes de guerra dos últimos 10 anos, embora haja críticas válidas ao seu uso de CGI e alguns momentos menos críveis que o mantêm na extremidade inferior.

7

Jojo Coelho (2019)

Dirigido por Taika Waititi

Jojo Coelho é uma comédia de humor negro satírica e uma história de maioridade com uma visão pouco convencional da Segunda Guerra Mundial. Situado na Alemanha nazista durante os anos finais do conflito, o filme segue Johannes “Jojo” Betzler (Roman Griffin Davis), um jovem cuja visão de mundo é moldada pela propaganda. No meio de tudo que acontece ao seu redor, ele inventa um amigo imaginário que assume a forma de Adolf Hitler. Ele é retratado com humor absurdo pelo próprio Waititi. O filme equilibra constantemente a sátira afiada com uma profundidade que faz uma dura crítica à doutrinação, ao ódio e à guerra.

A jornada de autodescoberta do menino começa quando ele descobre que sua mãe (Scarlett Johansson) está escondendo uma menina judia, Elsa (Thomasin McKenzie), em sua casa. Através do relacionamento deles, o filme explora o poder do amor e da bondade que acaba desmantelando seu preconceito arraigado. Cenas de comédia são contrastadas por momentos angustiantes, como quando Jojo vê os sapatos de sua mãe pendurados na praça. Com uma merecida vitória no Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, este filme oferece uma visão completamente diferente da guerra – embora não seja tão poderosa quanto as narrativas de guerra mais sérias.

6

Dunquerque (2017)

Dirigido porChristopher Nolan

Intensamente envolvente, Dunquerque evita narrativas tradicionais baseadas em personagens. Em vez disso, apresenta uma experiência visceral do caos, do medo e da resistência envolvidos num dos momentos mais cruciais da Segunda Guerra Mundial: a evacuação dos soldados aliados de Dunquerque, França, em 1940. Ganhou três Oscars de edição, mixagem de som e edição de some foi indicado para Melhor Filme e Melhor Diretor.

Nolan usa uma forma realmente inovadora de estruturar a narrativa. O filme se concentra em três seções: The Mole (uma semana), The Sea (um dia) e The Air (uma hora). Essas três vinhetas criam uma imagem tensa e em camadas de diferentes aspectos da evacuação para que os espectadores vejam as diferentes perspectivas. Sua abordagem não convencional redefiniu o gênero da guerra. Apesar de apresentar um elenco estelar que inclui Tom Hardy Harry Styles e Barry Keoghan Dunquerque enfatizou a experiência coletiva do conflito em vez do heroísmo individual. Infelizmente, isso resulta em personagens menos memoráveis.

5

1917 (2019)

Dirigido porSam Mendes

Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, 1917A característica mais marcante do é sua ilusão de disparo contínuo, projetado para fazer parecer que os eventos estão se desenrolando em tempo real. Esta abordagem coloca os espectadores diretamente no lugar dos soldados, aumentando a tensão, a urgência e os riscos da sua missão. Foi uma ideia pioneira e difícil de executar, mas nas mãos habilidosas de Mendes o filme foi apreciado tanto pela crítica quanto pelo público em geral. Ao contrário dos filmes de guerra tradicionais que mostram batalhas em grande escala e múltiplas histórias, 1917 restringe seu escopo a uma única jornada, que efetivamente se torna um intenso thriller de sobrevivência.

O filme retrata a guerra através dos olhos de soldados comuns, em vez de oferecer uma ampla visão histórica ou estratégica deste conflito global.. Isso traz uma dimensão íntima e humana à narrativa, repleta de perigo e imprevisibilidade constantes. O público sente a claustrofobia das trincheiras e também o assustador deserto da terra de ninguém e, no final, tem uma compreensão mais profunda dos riscos físicos e psicológicos enfrentados pelos soldados.

4

Tudo Silencioso Na Frente Ocidental (2022)

Dirigido porEdward Berger

Baseado no clássico romance homônimo de Erich Maria Remarque Tudo tranquilo na Frente Ocidental foi trazido à tela várias vezes antes. No entanto, esta recontagem moderna é uma das iterações mais brutalmente realistas. Em cada recontagem, é uma história anti-guerra angustiante, e esta adaptação se destaca por seu realismo visceral. A sombria realidade da futilidade e dos horrores da Primeira Guerra Mundial elimina qualquer noção de glória ou heroísmo. Concentrando-se na brutalidade do combate e nos seus efeitos desumanizantes sobre os soldados, o público pode sentir o desespero em cada cena.

O filme explora a perda da inocência e a erosão da esperança. Lama, sangue e o som implacável da artilharia dominam as cenas do campo de batalha, capturando a brutalidade crua e implacável do combate. O filme de 1930 é considerado um dos maiores filmes de guerra já feitos e ganhou o Oscar de Melhor Filme. Mas a adaptação de 2022 trouxe aclamação renovada, ganhando vários prêmios, incluindo um Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional. Continua a ser uma história poderosa, encimada apenas por explorações ainda mais singulares da guerra e do seu impacto devastador.

3

Bestas sem nação (2015)

Dirigido por Cary Joji Fukunaga

Baseado no romance de Uzodinma Iweala, este filme de guerra visceral explora a realidade brutal das crianças-soldados num país africano sem nome, dilacerado pela guerra civil. Oferece um retrato profundamente pessoal e inabalável do impacto da guerra sobre os mais vulneráveis: crianças. Bestas sem nação examina temas de poder, doutrinação e perda de inocência. Agu (Abraham Atta) é um menino recrutado à força para uma milícia rebelde depois que sua família foi morta. Através dos seus olhos jovens, o público vivencia os horrores da guerra, enfatizando o custo da violência sobre aqueles menos equipados para processá-la.

O filme evita o contexto específico do conflito, optando em vez disso por focar nas experiências vividas por aqueles que estão presos em seu caos. A direção de Fukunaga combina uma cinematografia impressionante com uma sensação implacável de tensão e pavor. Ele usa visuais naturalistas e paisagens assustadoramente belas para justapor os horrores da guerra com a beleza natural circundante. Embora seja difícil de assistir, é uma história importante que deve ser vista. Isso o coloca entre os três principais filmes de guerra lançados na última década, embora alguns sejam ainda mais influentes.

2

Oppenheimer (2023)

Dirigido porChristopher Nolan

Oppenheimer concentra-se mais no “arte da guerra”em vez de levar os espectadores diretamente para o campo de batalha. Oppenheimer explora a criação da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial. O foco está na exploração psicológica e intelectual dos dilemas morais, intrigas políticas e custos pessoais que cercam uma das conquistas mais significativas da história durante a guerra. Ambientado em um laboratório e não nas trincheiras, o filme mostra a corrida contra o tempo para criar uma arma que possa acabar com a guerra ou destruir toda a humanidade. Os espectadores aprendem como a ciência se tornou uma ferramenta crítica de guerra, confundindo os limites entre inovação e destruição.

O filme foi amplamente elogiado por sua narrativa ambiciosa, bem como pelas atuações fascinantes de Cillian Murphy e Robert Downey Jr. Ganhou sete Oscars entre seus muitos prêmios e indicações. Ele transcende as fronteiras tradicionais do gênero de filme de guerra, concentrando-se nas dimensões intelectuais, éticas e emocionais da guerra, em vez do combate físico. Como filme de guerra, é pouco convencional, centrando-se na criação e nas consequências de uma arma, e não na luta em si. O destaque dado aos dilemas científicos e éticos da guerra torna Oppenheimer uma das adições mais interessantes ao gênero.

1

A zona de interesse (2023)

Dirigido por Jonathan Glazer

Inspirado no romance homônimo de Martin Amis, O Zona de Interesse é perturbador e pouco convencional. Ao contrário dos filmes de guerra tradicionais que mostram batalhas ou resistências heróicas, centra-se na banalidade do mal durante o Holocausto. Com um olhar assustadoramente imparcial sobre a vida dos oficiais nazis e das suas famílias, justapõe a sua vida doméstica normal com as atrocidades de um campo de concentração, mesmo para além das suas próprias quatro paredes. Recebeu imensa aclamação, ganhando dois Oscars na cerimônia de 2024.

O filme explora como as pessoas comuns podem cometer ou normalizar crimes tão horríveis. A família Höss é tão perturbadoramente comum, vivendo suas vidas enquanto todas essas atrocidades acontecem fora de vista. Embora mantenha a violência fora da tela, a presença do acampamento é sentida através do design de som. Isso força o público a lidar com os próprios horrores psicológicos. Não existem campos de batalha, soldados em combate ou heróis. Em vez de, A zona de interesse se declara o melhor filme de guerra dos últimos anos, examinando as consequências dos crimes de guerra de um ponto de vista perturbadoramente observacional.