Os 10 filmes antigos de Hollywood mais regraváveis ​​que ainda se mantêm

A velha Hollywood está associada ao glamour e ao romance, e muitos dos grandes clássicos da época ainda valem a pena assistir no século XXI. Também conhecida como a Idade de Ouro de Hollywood, a Velha Hollywood foi classificada pelo sistema de estúdios, que assinou contratos de vários filmes com grandes estrelas de cinema e diretores. Há algum debate sobre quando exatamente terminou, mas a Nova Hollywood surgiu em algum momento durante a década de 1960.

Como o apogeu da Velha Hollywood ocorreu entre as décadas de 1930 e 1950, é natural que alguns dos maiores filmes da época não tenham um desempenho tão bom hoje. O público moderno tem gostos diferentes, mas ainda existem muitos clássicos que são igualmente divertidos. Filmes como Casablanca, criando o bebê e Norte por Noroeste resistiram ao teste do tempo e ainda são observados por pessoas em todo o mundo.

10

Casablanca (1942)

Bogart e Bergman são irresistíveis juntos

Casablanca resistiu ao teste do tempo e agora é considerado um dos melhores filmes de romance já feitos. Humphrey Bogart e Ingrid Bergman eram duas das maiores estrelas de Hollywood na época e ambos estão em sua melhor forma Casablanca. A química deles é parte do que torna o romance tão realista e, em última análise, comovente, mas eles também se beneficiam de um roteiro excelente e de um ótimo elenco de apoio.

Casablanca é um dos filmes mais citados de todos os tempos, e é sempre uma alegria voltar e assistir as expressões cansadas e cansadas de Bogart enquanto ele agarra cada linha. O arrasador de lágrimas de um final é a cereja final no topo quais cimentos Casablancastatus icônico. Mesmo sem o contexto da Segunda Guerra Mundial, Casablanca é uma história atemporal sobre o custo do amor e da liberdade que ainda soa verdadeira.

9

Norte por Noroeste (1959)

O thriller de Hitchcock influenciou inúmeros dramas de espionagem

Três anos antes Dr. Não deu o pontapé inicial James Bond franquia, Alfred Hitchcock entregou um dos melhores thrillers de espionagem já feitos. O estilo de Ligação e muitos outros filmes de espionagem têm uma grande dívida com Norte por Noroeste. A cena do helicóptero em Da Rússia com amor pode ser a referência mais óbvia da franquia a Norte por Noroeste, mas o tom e a caracterização de Bond na tela grande também parecem se inspirar em Hitchcock.

Muitos dos melhores filmes de Alfred Hitchcock ainda são igualmente divertidos muitas décadas depois. Psicose, Vertigem, Janela Traseira e Disque M para assassinato para citar apenas alguns – ainda assim dá um soco. Não existem muitos diretores da Era de Ouro que ainda tenham um público tão grande no século XXI. Norte por Noroeste é um de seus filmes mais divertidospassando de uma cena de ação para outra, ao mesmo tempo em que oferece alguns momentos para permitir que a química de Cary Grant e Eva Marie Saint floresça.

8

12 Homens Furiosos (1957)

12 Angry Men ainda define o padrão para dramas jurídicos

12 homens irritados parece uma peça de teatro, mas foi desenvolvido como um filme baseado em um teleplay. Os limites próximos de 12 homens irritadosA localização única de nunca parece muito restritiva. Na verdade, a sala de deliberação é o ambiente perfeito para uma panela de pressão, enquanto uma dúzia de homens de diferentes estilos de vida se envolvem numa batalha de vontades. Sidney Lumet encontra constantemente maneiras novas e inventivas de enquadrar seus personagens.

12 homens irritados é uma obra-prima de conflito e diálogo, com um conceito muito limitado que reduz todas as distrações externas. É o tipo de filme que pode e deve ser estudado detalhadamente, por isso cada reassistir revela novos detalhes sobre os personagens. Também, 12 homens irritadosO final de não resolve o mistério em questão. Apenas oferece um veredicto sobre o julgamento, mas há muitas perguntas sem resposta e possíveis erros no processo do júri.

7

O Tesouro da Sierra Madre (1948)

O Tesouro da Sierra Madre é o best western de Humphrey Bogart, e um dos melhores westerns de todos os tempos. Bogart estrela ao lado de Tim Holt e Walter Huston – o pai do diretor – como um trio de garimpeiros que encontram fortuna em uma jazida de ouro no México, mas isso acaba sendo um falso amanhecer. O Tesouro da Sierra Madre é uma exploração brilhantemente escrita e atuada da ganância e da paranóia.

Bogart foi privado de uma indicação ao Oscar por O Tesouro da Sierra Madre. É uma de suas performances mais cativantes e seu personagem inspirou Liberando o malde Walter White e Haverá sangueÉ Daniel Plainview. Ele cria uma mistura potente de ganância e ciúme que aumenta o impacto do roteiro. É uma exploração tensa da natureza humana, mas também pode ser vista como uma alegoria da expansão da América para o oeste.

6

Cantando na Chuva (1952)

Cantando na chuva é um marco musical

Cantando na chuva resume o estilo luxuoso dos filmes musicais da velha Hollywood. É um deleite para os olhos, desde a cenografia até a coreografia, e só melhorou com o tempo, à medida que seu estilo musical particular se tornou cada vez mais raro. As décadas de 1950 e 1960 produziram vários musicais vencedores de Melhor Filme. Cantando na chuva não era um deles, mas é tão divertido quanto A Noviça Rebelde, West Side Story ou o vencedor de Gene Kelly em 1951 Um americano em Paris.

Gene Kelly é uma delícia por toda parte Cantando na chuva, e muitos de seus colegas de elenco têm seus próprios momentos de brilho – como o inesquecível número solo de Donald O'Connor, “Make 'Em Laugh”. Cantando na chuva tem tudo a ver com a transição de Hollywood dos filmes mudos para os filmes falados, e seu cenário de época significa que ele envelheceu de maneira brilhante. É uma carta de amor ao próprio meio cinematográfico, com uma exuberância maravilhosa e compromisso com o entretenimento.

5

O Mágico de Oz (1939)

O Mágico de Oz continua sendo uma obra definidora do gênero fantasia

Em 1939, O Mágico de Oz foi elogiado por sua maravilhosa arte em tecnicolor. É notável que ainda tenha o poder de imobilizar e cativar o público tantas décadas depois. A transição do sombrio sépia da casa de Dorothy para o país das maravilhas do arco-íris de Oz resume o fascínio de O Mágico de Oz. De certa forma, também resume a magia de todo o gênero de fantasia.

Graças ao sucesso de Malvado, O Mágico de Oz está mais uma vez de volta ao zeitgeist cultural, com o público descobrindo e redescobrindo seus encantos. Parece mais convidativo e emocionante do que a maioria dos filmes feitos hojemas também conta uma história cativante de amizade e família. Os principais arquétipos de personagens de O Mágico de Oz foram copiados e reinterpretados de inúmeras maneiras, mas o filme original ainda tem seu poder.

4

Feriado Romano (1953)

Um romance duradouro com encantos alegres

Feriado Romano é um dos melhores filmes de Audrey Hepburn, e isso lhe garantiu o Oscar de Melhor Atriz. Não perdeu nada de seu apelo ao longo dos anos, graças ao carisma contagiante de Hepburn e seu co-estrela Gregory Peck. Feriado Romano parece o tipo de romance pesado que os estúdios raramente fazem hoje em dia. Há muitas risadas, mas também é uma história angustiante de probabilidades intransponíveis e chances perdidas.

Feriado Romano é leve, enquanto os dois personagens principais exploram uma bela cidade juntos com um fluxo natural em suas conversas e cada olhar roubado. É um filme que vale a pena se envolver e há uma catarse no final comovente. Nem todos se identificam com a história de uma princesa que foge de seu séquito, mas qualquer um pode se identificar com a alegria e a agonia de sua aventura.

3

Criando o bebê (1938)

Indiscutivelmente a comédia maluca mais engraçada de todos os tempos

É difícil acreditar nisso Criando o bebê foi o primeiro filme de comédia de Katharine Hepburn, já que ela é uma força da natureza como a socialite Susan Vance, de fala rápida e inconstante. Ela e Cary Grant são o casal estranho perfeito, com ele como o paleontólogo desajeitado e nervoso que é arrastado pelo país com um leopardo no banco de trás do carro. É uma comédia ridícula que atinge todas as notas certas e aproveita ao máximo sua premissa selvagem.

O David de Cary Grant é o único personagem que ouve ou pensa mais do que fala. Por todo Criando o bebê, os personagens usam a linguagem para enganar, para preencher o tempo e para causar uma cena, mas raramente a usam para comunicar qualquer informação útil. A comédia é construída em torno de uma série de mal-entendidos barulhentos e mentiras descaradas, bem como uma boa dose de pastelão. É tão perspicaz e denso que sempre tem algo a oferecer em uma nova exibição.

2

Cidadão Kane (1941)

A obra-prima de Orson Welles merece sua reputação

Ao longo dos anos, o nome Cidadão Kane tem sido sinônimo de obras de arte imponentes e imponentes. Por exemplo, quando atores e cineastas querem ser modestos em relação a um determinado projeto, podem dizer que não estão tentando fazer Cidadão Kane. Isso faz com que o filme pareça muito menos acessível do que realmente é. Na verdade, Cidadão Kane é infinitamente divertido, fácil de entrar e até surpreendentemente engraçado em alguns lugares.

A estreia na direção de Orson Welles acompanha a vida de um magnata do jornal através de seus triunfos e fracassos. A história é iniciada pela investigação de suas enigmáticas palavras finais, mas logo se torna um estudo aprofundado do personagem que se conecta à promessa vazia do sonho americano. Cidadão Kane mistura suas explorações temáticas inteligentes com puro valor de entretenimento. O público não deve se deixar intimidar por sua reputação intelectual.

1

A Matança (1956)

O clássico Heist de Stanley Kubrick é curto, mas doce

Stanley Kubrick acabou se tornando um ícone da Nova Hollywood, mas seus filmes anteriores mostram vislumbres de sua genialidade enquanto ele ainda trabalhava dentro dos limites do sistema de estúdio da Velha Hollywood. A matança é um passeio emocionante que dura menos de 90 minutos, mas ainda oferece muito para amar. Sterling Hayden interpreta o líder de um grupo de ladrões que pretende destruir uma pista de corrida e dividir o saque.

Junto com Jules Dassin Rififi, A matança ajudou a estabelecer as convenções do gênero assaltoe sua influência ainda pode ser vista no século XXI. Tal como acontece com muitos grandes filmes de assalto, há um abismo entre o plano e a execução em A matança. Com uma pitada de humor e alguma ação frenética, A matança comporta vários relógios. Pode não ser tão ambicioso quanto os trabalhos posteriores de Kubrick, mas vale a pena assistir.