One Love homenageia o legado do músico lendário

Bob Marley deixou uma marca indelével no mundo com sua música, e a mensagem que ele transmitiu é celebrada em Bob Marley: Um Amorque já está disponível nas plataformas digitais. Embora tenha enfrentado muitos obstáculos em sua vida, Marley se tornou um ícone do reggae que esperava espalhar uma mensagem de paz e amor. Embora sua história tenha um final trágico, Marley consegue compartilhar essa mensagem com o mundo e administra seus próprios medos para fazer exatamente isso.

A paixão que Reinaldo Marcus Green colocou no filme transparece em todos os aspectos, começando pelo elenco. Kingsley Ben-Adir traz emoção e luz à sua performance, incorporando o espírito de Marley. A música de Bob Marley é a chave para Bob Marley: Um Amor influenciando cada elemento do filme como o coração da história.

Discurso de tela entrevistou o diretor Reinaldo Marcus Green sobre Bob Marley: Um Amor. Ele discutiu trazer o legado e a mensagem de Bob Marley para a tela grande. Green também explicou o processo de seleção de elenco pelo qual passou para encontrar Ben-Adir e a importância da música de Bob Marley ao longo do filme.

“Foi uma honra chegar perto de tocar” Mensagem de Bob Marley In One Love

Screen Rant: Reinaldo, quando conversamos pela última vez em Londres, eu disse que esse era o filme perfeito para o mundo, principalmente nessa época, e isso ainda soa verdadeiro. Há tantos temas que sinto que o mundo pode usar agora neste filme. Mas a primeira pergunta que tenho para você é o que o inspirou a dirigir um filme sobre Bob Marley e o que o atraiu pessoalmente na história dele?

Reinaldo Marcus Green: Cara, o cara da música, é incrível. A mensagem de Bob, notável. Foi uma honra chegar perto de tocá-lo. Sim, é assustador, é assustador, mas eles iam fazer o filme, então eu senti que poderia fazer justiça se eu escalasse o cara certo e ajudasse a trazer o filme para ajudar a contar algo autêntico e tentar de qualquer maneira. E sim, tivemos sorte de encontrar Kingsley, que é incrível no filme.

O que ele foi capaz de fazer com Lashana e o resto do elenco foi simplesmente notável. E sim, só para ter o dom da música de Bob para sempre, é um filme para sempre. Você pensa sobre isso, é como se eu tivesse feito algo que durará para sempre, e não por minha causa, mas por causa da música de Bob. É incrível. É como se você tivesse algo que resistiria para sempre ao teste da época. E foi um presente. Foi um presente.

Agora você mencionou Kingsley, e ele desaparece nesse papel e realmente dá vida à essência de Bob. E quero dizer, ele aprendeu seu dialeto de maneira notável. Quero dizer, chega ao ponto em que parece Bob Marley. Agora, escolher o papel de Bob Marley deve ter sido uma decisão crucial. Que qualidades você procurava e como soube que encontrou o Bob Marley certo em Kingsley?

Reinaldo Marcus Green: O número um é encontrar um grande ator, mas obviamente tínhamos que dar um passo adiante e encontrar alguém que tivesse os atributos que Bob tinha, alguns deles. Ele precisava ter um certo nível de aparência para chegar perto. Ele não poderia ser uma completa incompatibilidade. Kingsley é descendente de caribenhos. Ele é mestiço. Ele é bonito. E com dreads e algumas próteses leves, conseguimos acentuar o visual de Kingsley para criar uma versão de Bob. Então ele teve o suficiente. Agora, se ele fosse de pele completamente escura, mesmo ator, não seria possível. Bob era mestiço. Era importante ter certos elementos, e sua raça era importante para esse papel. Era importante que Bob tivesse um pai branco ausente porque isso é verdade.

E então precisávamos ter certos níveis que aumentassem a autenticidade da história e da jornada de Bob, e um grande ator poderia nos ajudar a chegar lá. Rami Malek foi incrível em Bohemian Rhapsody. Ele não está nem perto da corrida de Freddie Mercury, então não importa. Um grande ator será capaz de fazer muito. Ele também não consegue cantar uma lick. Eu ouvi, ouvi dizer que ele não é bom. E ele é incrível. Ele ganhou um Oscar sendo um péssimo cantor porque é um ótimo ator.

E então, só de saber que sabíamos que eu tinha a música de Bob, tudo que preciso é de alguém que seja um grande ator para atuar nas performances de canto e as performances de canto na verdade não são tantas em nosso filme. O resto da atuação do filme. E então eu precisava de presença. Eu precisava de alguém com esse charme, essa luta, esse espírito revolucionário e Kingsley tinha isso. E sim, poderíamos compensar o visual.

Nunca seríamos exatos ou, mas foi. Mas no movimento e na coisa, você fica tipo, uau. Achei que foi isso que eles fizeram de forma tão brilhante em Elvis. Acho que Austin Butler é um cara mais bonito do que eles simplesmente foram para o norte. Eles estavam tipo, quer saber? Nós chegaremos perto. Vamos encontrar alguém que seja mais bonito. Foi ótimo. Foi incrível.

E é tipo, olha, Kingsley é um cara muito bonito. Ninguém vai ficar tipo, quer saber? Eles encontraram algo. Ele é lindo. Veja Kingsley. Você fica tipo, cara, ele está ótimo. E ele é um ator fenomenal. Então você perdoa muito. Você perdoa muito. É a magia do filme. Você perdoa porque ele tem sotaque suficiente, não o sotaque real. Ele tem sotaques suficientes para criar um personagem que está na essência de Bob Marley, para que você sinta que ele pode desaparecer. E isso faz parte do truque de mágica: fazê-lo desaparecer, fazendo com que pareça real. Ele faz um trabalho notável. E sim, não poderíamos estar mais orgulhosos dele.

“A música é a espinha dorsal do filme” de Bob Marley

Eu não poderia concordar mais com você. Agora, Bob Marley não era apenas um músico, mas um símbolo de paz, amor e resistência. Como você capturou isso? Você pode falar sobre como capturar esses temas com a representação do ícone por Kingsley Ben-Adir?

Reinaldo Marcus Green: Bem, felizmente para nós, tínhamos a música do Bob e esse é o roteiro. Todo o resto era arquitetura. Sua música é a espinha dorsal do filme, o que ele canta é a história. É a jornada em que estamos. É a jornada que ele estava fazendo. E então tivemos esse cartão para sair da prisão. É como se você tivesse a música do Bob, cara. É incrível. E então eu acho que foi dissecar essas letras. Eu sei por mim mesmo, como fã de Bob, eu era fã, não sei, de todo mundo. Eu realmente não conhecia a música. Eu conhecia a música, mas não sabia nada sobre ela. Eu meio que conhecia as melodias e conseguia cantar um pouco, mas não sabia o que o cara estava cantando.

Essa parte do processo de descoberta desse filme foi tentar entender para que ele cantava, de onde cantava. E foi o mesmo para Kingsley. Estava tentando entender do que se tratava esse filme. O que estávamos tentando dizer? Qual foi a tese do filme? E é diferente para cada pessoa. Para nós, tínhamos que ter nossa própria jornada. Para mim, foi a Canção da Redenção. Como terminamos o filme aí?

Pelo que ele está tentando se redimir? Qual é a jornada em que Bob está? Oh, ele está fugindo de seu pai ausente. Ele está fugindo dos pecados do passado. Essa é uma arquitetura para o filme. Essa é uma maneira de retratar essas visões e vinculá-las à música para que possamos nos conectar emocionalmente com essas cenas. E então poder conversar com os atores sobre essa e aquela jornada.

Então a forma como Kingsley e eu trabalhamos é através da história, através da narrativa, através da narrativa cinematográfica. Sim, olhe, não sou LeBron. Não posso perder 70. Esse é o trabalho dele. Mas é meu trabalho dar as cartas. É meu trabalho garantir que as toalhas estejam lá quando ele sair e estiver suando. É meu trabalho limpar, para que ele não escorregue. É meu trabalho garantir que ele tenha alguém para quem passar.

É meu trabalho garantir que quando ele ficar cansado, alguém o pegue e coloque no chão e outra pessoa entre para que possamos pegá-lo para o quarto período. Muito do que faço é tentar ficar invisível, ficar fora do caminho. Mas é uma linha tênue entre ser invisível e ser muito visível. E seja Bill Belichick ou Pat Riley ou qualquer que seja a analogia, quando você é treinador, você está criando uma cultura para que seu elenco e sua equipe tenham sucesso. E é cultura. É uma cultura vencedora.

E, novamente, na linguagem cinematográfica, o que significa vencer? Não sei, ganhar ou perder. Ganhar ou perder é fazer algo de que você possa se orgulhar. E acho que todos podemos olhar para trás e dizer, cara, demos o nosso melhor. Poderíamos estar orgulhosos deste filme. Ganhar, perder ou empatar, deixamos tudo em campo. Todos nós sangramos durante a produção deste filme. Foi difícil, mas podemos nos orgulhar disso. E, felizmente para nós, o filme teve um desempenho exagerado e isso foi uma bênção, mas isso é como a cereja do bolo, porque era realmente algo de que poderíamos nos orgulhar antes do filme ser lançado.

Com certeza e parabéns por todo esse sucesso. Agora, este não é apenas o filme de Bob Marley, mas também a história de amor de Bob e Rita. Rita Marley foi o guia de Bob. Você pode falar sobre o que Lashana Lynch trouxe para o papel de Rita Marley?

Reinaldo Marcus Green: Nossa, cara. Ela trouxe uma espinha dorsal. Ela trouxe uma profundidade diferente de qualquer outra. Ela é uma atriz fantástica, realmente uma força a ser reconhecida. E eu tinha visto, ela era um pouco mais reconhecível. Ela havia participado de alguns filmes maiores e tinha um perfil um pouco destacado na época. E então eu conhecia o trabalho dela e sabia do que ela era capaz. Fiquei surpreso que ela quisesse fazer o nosso filme porque originalmente nas versões originais do roteiro, não era uma grande parte.

E foi ótimo saber que você disse, espere, você vai conseguir, eu tenho dois LeBrons? É melhor esclarecermos isso. É melhor descobrirmos isso. E foi a melhor coisa que poderia ter acontecido conosco porque nos obrigou a colocar mais Rita no filme onde ela merecia estar. Sua história merecia ser contada. E, francamente, não foi contado antes. Não tínhamos isso no roteiro. Não foi refletido. E tive muita sorte de ter saído de King Richard, onde aconteceu a mesma coisa. A personagem de Aunjanue Ellis não estava lá, e vimos o que Aunjanue era capaz de fazer, e ela elevou o filme.

Ela elevou todas as cenas em que Will esteve, e trouxe a Will seu Oscar de várias maneiras, e acho que da mesma forma aqui agora, não sei sobre prêmios ou qualquer coisa assim, mas a elevação de ter dois atores indo de igual para igual andar de um lado para o outro e estar tão conectado é incrível. E quando você encontrar alguém como Lashana que diz, eu vou atender, Kingsley está chegando, o nível é agora, é uma partida de xadrez de alto nível e é linda. É lindo ver isso.

Sobre Bob Marley: Um Amor

Bob Marley: One Love celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através de sua mensagem de amor e unidade. Pela primeira vez na tela grande, descubra a poderosa história de superação de adversidades de Bob e a jornada por trás de sua música revolucionária.

Confira nossos outros Bob Marley: Um Amor entrevistas aqui: