10 filmes de fantasia “podres” que são realmente ótimos

Fantasia os filmes, como muitas outras obras de ficção especulativa no cinema, são julgados com mais severidade pela crítica e pelo público. Seja por causa de seus elementos exagerados ou de efeitos especiais sem brilho, muitos aspectos das histórias de fantasia são difíceis de traduzir para a tela e mais fáceis de bagunçar. No entanto, as facetas técnicas de um filme não são as únicas partes importantes, já que o roteiro, a atuação e o humor podem acrescentar muito ao filme. À medida que o tempo avança e as tendências da fantasia mudam, muitos filmes mais antigos foram reavaliados para serem melhores do que as pontuações do Rotten Tomatoes.

Embora alguns filmes tenham uma pontuação crítica mais alta do que a pontuação do público no Rotten Tomatoes, isso não significa necessariamente que o filme resistirá ao teste do tempo. O cinema, como toda arte, é subjetivo e um filme que pode não se conectar com um membro do público pode chegar em um momento comovente para outro. Em última análise, não importa como um filme é avaliado quando se trata de opinião pessoal. Contanto que a experiência do filme pelo espectador seja positiva, isso significa que o filme tem valor. Em alguns casos, um grande grupo de espectadores pode ajudar a revitalizar a popularidade do filme.

10

Warcraft (2016)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 29%

Obras contemporâneas de cinema e TV fizeram parecer que a mídia entrou na era de ouro das adaptações de videogames. Guerra foi lançado em meados da década de 2010, quando as adaptações de videogames ainda não eram tão comuns, e o filme foi parcialmente mal compreendido pelo público e pela crítica que não conhecia os jogos. É um desafio agradar a todos ao adaptar uma obra de ficção tão querida para a tela, e Guerra lutou para corresponder às diferentes expectativas para o filme.

No entanto, o fato de Guerra tentou contar uma história mais profunda e significativa com sua plataforma de alto perfil é admirável. Ele expandiu o conflito entre humanos e orcs estabelecido nos jogos e avançou ainda mais no desenvolvimento de seus personagens do que muitos outros filmes de fantasia. Hoje, os efeitos e a estilização dos orcs funcionam surpreendentemente bem, e as atuações dos atores são um destaque do filme, já que cada personagem ganha vida com empatia e compreensão.

9

Mestres do Universo (1987)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 21%

Depois do sucesso de Barbie e outros brinquedos live-action e adaptações de programas de TV animados para a Mattel, o novo live-action Mestres do Universo a data de lançamento do filme será nos próximos anos. Embora a primeira tentativa de traduzir a amada franquia para ação ao vivo tenha sido um fracasso de bilheteria, poucos membros do público esqueceram o icônico projeto dos anos 1980. Estrelando Dolph Lundgren como He-man, o filme é uma celebração exagerada das melhores partes dos filmes de fantasia dos anos 80 e é uma adição nostálgica ao Ele-homem cânone.

Embora Lundgren se adaptasse fisicamente ao papel de He-Man, Frank Langella roubou a cena como Esqueleto, Inimigo jurado de He-Man. Mestres do Universo entende que um herói é tão bom quanto seu vilão, e esse é um aspecto que o filme oferece. Já passou tempo suficiente para Mestres do Universo ser celebrado por suas falhas técnicas e recompensado pelo estilo icônico e pela narrativa que conectou tantos jovens espectadores na época de seu lançamento.

8

Lenda (1985)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 41%

Lenda é uma colaboração de fantasia subestimada entre Ridley Scott e um jovem Tom Cruise que inicialmente errou o alvo, mas tem elementos incríveis. Também apresentando Tim Curry como o Senhor das Trevas, um dos vilões de fantasia mais aterrorizantes da década de 1980, Lenda não tem medo de escurecer e ultrapassar os limites da fantasia. Alguns dos melhores aspectos Lenda são os visuais e os cenários, que mergulham o espectador no mundo da história. Embora algumas das criaturas possam parecer desatualizadas, os efeitos práticos estão no mesmo nível dos outros monstros de Scott.

Grande parte da narrativa é uma história de amor entre Jack de Cruise e Lili de Mia Sara e este é um enredo bem-vindo, considerando o quão genuinamente aterrorizante é a Escuridão. Embora não seja tão horrível ou gráfico como alguns dos melhores filmes de fantasia censurados, Lenda ainda conta com algumas cenas intensas que são equilibradas pelos momentos mais suaves. No entanto Lenda é um projeto menos conhecido pela equipe criativa envolvida, mas continua sendo uma adição exclusivamente original ao gênero. Deve ser elogiado por conceber uma história inteiramente nova quando outros estúdios adaptavam contos de fadas tradicionais.

7

Magia Prática (1998)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 24%

A crítica e o público não poderiam estar mais divididos sobre o legado e o impacto do Magia Práticacomo o clássico cult estrelado por Sandra Bullock e Nicole Kidman é o favorito do outono para muitos telespectadores. Baseado no romance homônimo de Alice Hoffman, Magia Prática faz algumas alterações no material original, mas é tão romântico quanto o livro. No entanto, apesar de todos os elementos românticos do filme, a mensagem mais importante é sobre o vínculo da irmandade e sobre aceitar quem você realmente é.

A fantasia em Magia Prática surge pelo fato de que Sally (Bullock) e Gillian (Kidman) são bruxas e devem usar seus poderes combinados para impedir uma maldição lançada sobre Gillian. Tonalmente, Magia Prática tem seus altos e baixos, pois oscila entre assuntos sombrios e pesados ​​como luto e momentos de humor mais exagerados. No entanto, a estética do filme é coesa e combina perfeitamente com a história. Tanto as cenas sombrias quanto as felizes em Magia Prática se unem para fazer do filme uma sólida comédia romântica de fantasia.

6

Jabberwocky (1977)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 45%

A aventura cômica de fantasia de Terry Gilliam, Jabberwockyhá muito tempo é mal compreendido, como alguns outros filmes de fantasia de Gilliam que são bem lembrados, mas receberam recepção morna da crítica. Apenas alguns anos depois de Gilliam ter colaborado com Monty Python em Monty Python e o Santo Graalele dirigiu Jabberwocky sozinho, e muitas de suas sensibilidades criativas posteriores podem ser vistas no projeto. Estrelado por Michael Palin como Dennis Cooper, um jovem equivocado que é subestimado por seus entes queridos e deixa sua pequena vila em busca de fortuna.

Jabberwocky dá muitos golpes irônicos no gênero de fantasia e contos de fadas como Alice através do espelho e o Lendas do Rei Arthurmas eles estão todos se divertindo. Os filmes de Gilliam são satíricos, mas também estão imbuídos de respeito e amor pelas outras obras às quais fazem referência e com as quais conversam. Dennis é um herói desajeitado, mas identificável, e é uma mudança bem-vinda em relação aos protagonistas poderosos que geralmente estão no centro das aventuras de fantasia.

5

Falcão, o Assassino (1980)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 40%

Falcão, o Assassino adere aos tropos clássicos da história da espada e da feitiçaria, mas isso não significa que não tenha elementos originais ou uma premissa divertida. Estrelando um jovem John Terry como Hawk, Falcão, o Assassino o vê lutar contra Voltan (Jack Palance), seu irmão, em uma luta pelo poder e sucessão semelhante a grandes obras de ficção histórica. Depois que seu pai nega a Voltan a espada e a magia do reino e as dá a Hawk, uma batalha mortal começa.

Com o passar do tempo, mais públicos descobriram Falcão, o Assassino e seus méritos, apreciando o visual dos efeitos e das performances. O conjunto está repleto de grandes atores como W. Morgan Sheppard, e a equipe que Hawk monta para salvar o dia tem muitos dos arquétipos de fantasia familiares que o público vê hoje. Adicionalmente, a dinâmica entre Hawk e Voltan é complexa e atraente o suficiente para levar o filme.

4

Zardoz (1974)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 49%

Sean Connery está irreconhecível em Zardozum filme de ficção científica e fantasia ambientado milhares de anos no futuro que foi escrito e dirigido por John Boorman. Também estrelado por Charlotte Rampling, o projeto excêntrico apresenta atores incríveis saindo de sua zona de conforto em uma história nova e inovadora. O mundo de Zardoz vê um conflito se formando entre os Eternos e os Brutais, à medida que os Brutais são mantidos em uma posição social inferior e forçados a servir aos Eternos. Como os Eternos são imortais, eles mergulharam em um futuro distópico de automedicação e traições semelhantes a narrativas como Admirável mundo novo.

Connery interpreta Zed, um Brutal que ganha acesso ao mundo dos Eternos e vê que embora vivam no luxo, suas vidas perderam o sentido. Embora o mundo de Zardoz pode ser confuso e complicado, os temas centrais e mensagens da história são atemporais e comoventes. Como Zed, Connery se distingue de seu papel anterior como James Bond e se torna um aventureiro de fantasia que vale a pena seguir. Zardoz comenta sobre a imortalidade como conceito e o que ela faria à raça humana se fosse possível.

3

Temporada da Bruxa (2011)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 11%

Nicolas Cage, Ron Perlman, Claire Foy e Robert Sheehan são todos parte da razão pela qual Temporada da Bruxa devem ser reavaliados e tratados com mais interesse. Situado no século XIV, Temporada da Bruxa segue os personagens de Cage e Perlman após abandonarem sua companhia de cavaleiros. Eles são coagidos a transportar Anna (Foy), uma mulher acusada de bruxaria, para um mosteiro onde ela será purificada de seus poderes. No entanto, logo descobre-se que há muito mais nela do que acusações de magia.

Temporada da Bruxa mergulha rapidamente no território religioso e está profundamente ligado às narrativas de demônios e exorcismos que povoam muitos filmes de terror. No entanto, Temporada da Bruxa é mais fantasia do que terror porque é mais focado na ação e aventura que acompanham a ameaça dos demônios e não o terror. Embora o desempenho de Cage tenha sido criticado, ainda há muito o que desfrutar em Temporada da Bruxa e muitas sequências de luta emocionantes.

2

Krull (1983)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 35%

Krull é um nostálgico favorito do diretor Peter Yates, que apresenta o jovem Liam Neeson em um pequeno papel. Ken Marshall interpreta o protagonista, Colwyn, um príncipe que se casará com a princesa Lyssa (Lysette Anthony) para unir seus reinos em guerra. No entanto, seus planos são frustrados pela Fera maligna, que sequestra Lyssa e tenta sabotar Colwyn. Muito de Krull gira em torno da ideia de que o amor entre Colwyn e Lyssa é o que irá curar o reino de Krull e enviar a Besta e seus asseclas de volta ao espaço.

Existem elementos de ficção científica junto com criaturas mágicas e de fantasia encontradas em Krull. Os aspectos de ficção científica têm a ver com a chegada da Besta ao planeta, enquanto o resto da história é composto por forças místicas e profecias lendárias. Visuais fortes e direção sólida compensam parte do que Krull falta, mas o filme foi avaliado de forma um pouco dura quando estreou. No entanto Krull não ultrapassa limites com sua narrativa, ainda merece ser lembrado.

1

Enfeitiçado (2005)

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes: 24%

A versão atualizada de Nora Ephron sobre o amado programa de TV Enfeitiçado foi um de seus projetos mais mal recebidos, mas a icônica escritora e diretora sabia o que estava fazendo. O filme está repleto de piadas clássicas e frases curtas pelas quais Ephron é conhecido, e Kidman flexiona seus músculos cômicos ao lado do charmoso Will Ferrell. Em conversa com outros valores de romance e fantasia, Enfeitiçado presta homenagem à série de TV original enquanto explora as questões de Hollywood.

Parte da razão Enfeitiçado não foi tão bem recebido quanto fantasia A contraparte da TV é provavelmente porque o público presumiu que o filme seria mais parecido com a série. No entanto, Enfeitiçado foi firmemente estabelecido nos dias atuais e expandido sobre os elementos estereotipados da comédia mais antiga. Tentou ser um trabalho original que se desviasse das expectativas e aproveitou a química entre Kidman e Ferrell. A magia de Hollywood combina bem com a magia do romance no subestimado projeto Ephron.