Resumo
Animes de ensino médio que realmente capturam a adolescência tornam as histórias sobre crescimento e autodescoberta mais identificáveis e genuínas.
Os personagens desses títulos navegam pelas maravilhas e angústias da juventude, lidando com lutas realistas e pressões sociais.
Mostra como A melancolia de Haruhi Suzumiya e Rascal não sonha com a coelhinha Senpai mostre experiências adolescentes relacionáveis enquanto ainda investiga o sobrenatural e o misterioso.
Por mais comuns que sejam os animes em ambientes de ensino médio, eles raramente justificam seus cenários, em vez disso contam histórias que teriam funcionado tão bem em quaisquer outras circunstâncias. Por outro lado, o melhor anime que captura como é realmente ser adolescente giram inteiramente em torno da adolescência, junto com todas as suas maravilhas e desgraças.
Ao contrário das séries cujos protagonistas adolescentes se comportam de forma completamente irrealistatornando difícil entender por que o ambiente de ensino médio foi escolhido, esses títulos compreendem genuinamente a experiência do adolescente. Quer tenham dificuldade em crescer e explorar as suas identidades, quer se deleitem com a liberdade da juventude e a alegria de oportunidades desconhecidas, estes adolescentes são realistas e relacionáveis.
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A melancolia de Haruhi Suzumiya entende que os adolescentes anseiam pelo paranormal
Produzido pela Kyoto Animation e baseado no romance leve de Nagaru Tanigawa e Noizi Itou Haruhi Suzumiya, por outro lado, é uma garota animada e excêntrica apaixonada pelo paranormal, com interesse particular em conhecer alienígenas, espers e viajantes do tempo.
A maioria das pessoas, incluindo o cínico Kyon, há muito que deixaram de acreditar no sobrenatural, tendo chegado à conclusão de que a realidade raramente é tão excitante como se poderia esperar. Haruhi Suzumiya, por outro lado, é uma garota animada e excêntrica apaixonada pelo paranormal, com interesse particular em conhecer alienígenas, espers e viajantes do tempo. Para tanto, ela cria a Brigada SOS, recrutando Kyon junto com outros três membros, o quieto Yuki, o tímido Mikuru e o misterioso Itsuki, para um mundo de aventuras emocionantes.
Apesar de lidar com o sobrenatural, A melancolia de Haruhi Suzumiya é uma série profundamente fundamentada e identificávelespecialmente para adolescentes que não se adaptam bem e estão desiludidos com o mundano. Embora a própria Haruhi seja uma personagem problemática, o que se reflete em seu comportamento muitas vezes controverso, os fãs não podem deixar de amá-la. Ela é uma garota inteligente, cujo bom senso não a deixa acreditar em nada que não seja natural, mas continua em busca do desconhecido. Este título pode parecer um típico pedaço da vida à primeira vista, mas sua narrativa única e personagens memoráveis o tornam um dos melhores animes KyoAni.
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Hyouka tem tudo a ver com crescimento e a importância das conexões sociais
Produzido pela Kyoto Animation e baseado no romance de Honobu Yonezawa
O estudante do primeiro ano do ensino médio, Houtarou Oreki, é um garoto quieto e inteligente, comprometido em nunca gastar mais energia do que o necessário. Como tal, ele é geralmente visto como preguiçoso e apático e raramente faz de tudo para mudar essas percepções. No entanto, quando sua irmã mais velha o obriga a ingressar no Clube de Literatura Clássica, Houtarou se vê cercado por um grupo de pessoas animadas e alegres. Acima de tudo, ele está intrigado com Chitanda Eru, uma garota curiosa e alegre que o arrasta e o força a resolver todos os tipos de mistérios.
A amizade permite que as pessoas interajam umas com as outras e desafiem as suas ideias, facilitando assim uma jornada de autodescoberta.
Hyouka conta uma história realista e lenta sobre crescimento e desenvolvimento na adolescência. Houtaro mostra aos telespectadores que, tão confortável quanto viver um “cinza“A vida pode ser, e por mais comum que seja para os alunos do ensino médio adotarem uma atitude semelhante à dele, pode haver uma satisfação genuína em forçar-se a sair da zona de conforto. A amizade permite que as pessoas interajam com outras e desafiem suas ideias, assim facilitando uma jornada de autodescoberta. Vale destacar também que este título de anime apresenta animações e visuais incríveis, que realmente elevam a experiência.
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O grande professor Onizuka reconhece a dificuldade da vida no ensino médio
Produzido pelo Studio Pierrot e baseado no mangá de Tooru Fujisawa
Outrora um respeitado líder de uma conhecida gangue de motociclistas, Eikichi Onizuka decidiu mudar seus hábitos e seguir uma vida de ensino. Embora ele possa ter certos motivos ocultos desagradáveis para isso, isso não o impede de ser um professor fantástico que pode deixar um impacto positivo genuíno na vida de seus alunos. Apesar de conseguir um emprego na prestigiada Academia Privada da Floresta Sagrada, Onizuka é matriculado na classe 3-4, conhecida por seus alunos problemáticos e sua tendência ao bullying e ao assédio. Ao contrário de outros professores, que considerariam esta aula uma causa perdida, ele está pronto para qualquer desafio.
Apesar de abordar este tema de uma perspectiva diferente, Grande Professor Onizuka explora fielmente questões do ensino médio e lutas dos adolescentes. Embora muitas vezes pareça imaturo e até vulgar, Onizuka é genuinamente um dos melhores mentores de anime, provando ser sério e confiável quando necessário. Seu comportamento pode ser excêntrico e seus métodos pouco convencionais, mas ele se preocupa com seus alunos, ajudando-os a navegar pela vida escolar e tudo o que ela inclui, desde bullying e questões familiares até pressão acadêmica e social. Através das lentes dessas interações, este título fornece um comentário sincero sobre a complexa experiência do adolescente.
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Amor, Chunibyo e outras ilusões! Retrata fases embaraçosas e inevitáveis do crescimento
Produzido pela Kyoto Animation e baseado no romance leve de Torako e Nozomi Ousaka
O “chunibyo“Condição refere-se ao fenômeno de pessoas, especialmente jovens adolescentes, que, desesperados por atenção, tentam convencer a si mesmos e aos outros de que são diferentes dos humanos normais, possuindo poderes ocultos e a par de segredos confidenciais que ameaçam o mundo. Tendo passado por esta fase durante no ensino médio, Yuuta Togashi decide escapar de seu passado embaraçoso e começar do zero e de forma respeitável, frequentando uma escola secundária distante onde ninguém o conhece. seu encontro com a excêntrica Rikka Takanashi prova que as coisas não correrão como ele imaginou.
Embora a forma como isso se desenrola possa não ser totalmente realista ou compreensível para a maioria das pessoas, pode ser vista como uma metáfora, representando a turbulência interna causada pela dificuldade de abandonar as fantasias infantis.
Amor, Chunibyo e outras ilusões! retrata a fase estranha que os adolescentes muitas vezes experimentamseja em um ato de rebelião, em resposta a um trauma ou por qualquer outro motivo. Embora a forma como isso se desenrola possa não ser totalmente realista ou identificável para a maioria das pessoas, pode ser vista como uma metáfora, representando a turbulência interna causada pela dificuldade de abandonar as fantasias de infância e ser forçado a superar as próprias inseguranças e aceitar crescer em uma realidade muitas vezes dura.
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Skip and Loafer segue uma transição confiável para a idade adulta
Produzido pela PA Works e baseado no mangá de Misaki Takamatsu
Apesar de ter nascido em uma pequena cidade do interior, Mitsumi Iwakura sempre foi ambicioso e dedicado à ideia de fazer uma mudança positiva no mundo. Para atingir seus objetivos, Mitsumi deixa sua cidade natal e frequenta uma prestigiosa escola secundária em Tóquio. No entanto, ela logo descobre que a vida na cidade não é tão fácil quanto ela pensava, perdendo-se no primeiro dia de aula. No entanto, atrasar-se também é o que lhe permite ter um encontro fatídico com o belo e bondoso Sousuke Shima, que pode revelar-se um aliado confiável na navegação neste novo mundo.
A história é geralmente simples, sem muitos elementos de drama ou romance que a tornariam confusa ou opressora.
Pular e Mocassim conta uma história identificável sobre como crescer passo a passo. A história é geralmente simples, sem muitos elementos de drama ou romance que a tornariam confusa ou opressora. O foco é colocado inteiramente nos personagens e em suas respectivas jornadas como estudantes do ensino médio intrinsecamente incumbidos de se descobrirem e perseguirem seus objetivos. É também um dos melhores casos de diversidade e representação igualitária na anime, apresentando personagens que não são apenas diversos, mas também cheios de nuances, tornando a experiência mais significativa e realista.
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Período Azul celebra energia juvenil e paixão ardente
Produzido por Seven Arcs e baseado no mangá de Tsubasa Yamaguchi
Yatora Yaguchi representa um certo dilema como estudante do ensino médio. Apesar de ter notas excelentes, ele também é um delinquente, convivendo com amigos pouco ambiciosos que pouco valorizam além da diversão. Na verdade, ele não tem prazer em estudar ou perder tempo, apenas seguir o fluxo ou tentar agradar aos pais. Um dia, hipnotizado pela deslumbrante paisagem de Shibuya, ele se vê obrigado a pintá-la. Isso leva Yatora finalmente a encontrar sua verdadeira paixão e a dar os primeiros passos em direção ao objetivo aparentemente impossível de ingressar na competitiva Universidade de Artes de Tóquio.
Sob sua ênfase na arte, Período Azul é um estudo sobre a paixão adolescente em primeiro lugar. É um sentimento comum lutar para encontrar uma paixão na adolescência, para encontrar uma força motriz com a qual ressoar. Isto é ainda mais difícil pela necessidade de viver numa sociedade onde se espera que as pessoas sigam caminhos rígidos para o sucesso e raramente se desviem da norma, algo que o protagonista deste título também percebe, ao tentar ganhar outros ' aprovação. No entanto, como Yatora aprende, nada é tão gratificante quanto trabalhar duro em prol de sonhos pessoais.
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Tomo-chan é uma garota! Reconhece a complexidade da autodescoberta
Produzido por Lay-duce e baseado no mangá de Fumita Yanagida
Desenvolver uma paixão por um amigo de infância pode ser um tropo comum, mas, como Tomo Aizawa descobre, esta experiência nem sempre é tão simples quanto pode parecer. Mesmo depois de confessar seus sentimentos sinceros a Junichirou Kubota, ele não consegue levá-la a sério, devido ao comportamento moleca dela e à natureza do relacionamento deles. Assim, Tomo se vê incumbida do difícil desafio de fazer Junichirou perceber que ela não é apenas “um dos caras“, apesar de sua personalidade amigável, barulhenta e competitiva.
Tomo-chan é uma garota! retrata as lutas comuns dos adolescentes para explorar a identidade e a percepção de alguém na sociedade. Apesar de ser uma menina, a preferência de Tomo por atividades e roupas tradicionalmente masculinas muitas vezes leva os outros a percebê-la de forma diferente. Mesmo quando isso não tem um significado negativo, como quando as pessoas a apreciam “principesco“charme, ainda pode ser angustiante ter que conciliar a identidade com as expectativas da sociedade. Na verdade, esta série explora tão bem a identidade e expressão de gênero que é perfeita para fãs de anime trans, apesar de não apresentar personagens transgêneros.
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Wandering Son ilumina as lutas dos jovens LGBTQIA+
Produzido pela AIC Classic e baseado no mangá de Takako Shimura
Shuuichi Nitori e Yoshino Takatsuki são dois amigos íntimos de infância.ligados não apenas por experiências e memórias partilhadas, mas também pelas suas angústias e segredos. Shuuichi é uma garota transexual quieta e honesta, que muitas vezes é vista como uma menina devido à sua aparência feminina, mas luta com a ideia de crescer e mudar seu corpo. Enquanto isso, Yoshino, que muitos descreveriam como uma garota moleca, também luta contra a disforia de gênero e os efeitos da puberdade em sua aparência. Frequentando uma nova escola, os dois devem navegar pela difícil experiência de autoaceitação durante a adolescência.
Embora não seja tão universalmente identificável devido ao seu tópico mais específico, Filho errante explora lindamente o crescimento como uma pessoa queer. Dependendo da localização, a sociedade pode ser mais ou menos aberta em termos de liberdade de expressão de género. No entanto, mesmo nas comunidades mais acolhedoras, é provável que os jovens se debatam com a ideia de se sentirem diferentes, de se sentirem sozinhos. Como tal, é importante reconhecer e destacar séries que, no mínimo, fazem um esforço para iniciar uma conversa sobre as nuances do género e os desafios da puberdade entre as pessoas queer.
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Rascal não sonha com a coelhinha Senpai valida os vários desafios da puberdade
Produzido por CloverWorks e baseado no romance leve de Hajime Kamoshida e Keiji Mizoguchi
Embora a maioria considere a Síndrome da Puberdade nada mais que um mito, Mai Sakurajima sabe melhor do que ninguém o quão real isso é. Tendo ganhado fama como atriz infantil, Mai acabou ficando desiludida com a indústria e sua família. Profundamente afetada por experiências desagradáveis, ela tornou-se praticamente invisível, chegando à beira do desaparecimento. Isto é, até que Sakuta Azusagawa prove ser o único a notá-la. Depois que Sakuta resolve a situação enigmática de Mai, os dois partem para ajudar outras pessoas que sofrem desta misteriosa síndrome.
Apesar do tom sobrenatural e da aparência enganadora, Rascal não sonha com a coelhinha Senpai habilmente pinta uma imagem convincente dos problemas dos adolescentes e questões psicológicas. A Síndrome da Puberdade é usada principalmente como metáfora, apresentando consequências sobrenaturais da luta contra desafios comuns dos adolescentes, como identidade, solidão e pressão social. Além disso, além de sua aparência chamativa e história envolvente, também apresenta alguns dos melhores diálogos de anime, impressionando os fãs com seu charme e inteligência.
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My Teen Romantic Comedy SNAFU destaca o crescimento por meio de interações sociais
Produzido por Brain's Base e baseado no Light Novel de Wataru Watari & Ponkan 8 Depois de revelar seus sentimentos e pensamentos sobre a vida social em uma redação, seu professor o obriga a ingressar no Clube de Serviço Voluntário.
Desiludido com sua experiência pessoal com a adolescência, o apático e um tanto niilista Hikigaya Hachiman acredita genuinamente que qualquer pessoa que afirma aproveitar a juventude é apenas um mentiroso, enganando intencionalmente a si mesmo e aos outros. Depois de revelar seus sentimentos e pensamentos sobre a vida social em uma redação, seu professor o obriga a ingressar no Clube de Serviço Voluntário, esperando que esta experiência possa expô-lo a um novo modo de vida e influenciá-lo para melhor.
Minha comédia romântica adolescente SNAFU investiga a importância das relações interpessoais e da compreensão da conexão de alguém com a sociedade. Como título de comédia romântica, nem sempre retrata relacionamentos e desenvolvimentos de forma realista, para permitir cenas mais envolventes e cômicas, mas o crescimento dos personagens ao longo da série se alinha com sua transição para a idade adulta. Permitir que um protagonista anti-social encontre novas alegrias, forçando-o a socializar, pode não ser particularmente criativo, mas funciona surpreendentemente bem, e é por isso que os fãs muitas vezes consideram este título como um dos melhor anime que captura como é realmente ser adolescente.