Os 10 melhores filmes agridoces para quando você precisa chorar

O mais filmes agridoces têm a propensão de ser alguns dos melhores porque combinam aquele sentimento central de tristeza e felicidade que todos sentiram em suas vidas e é um dos elementos definidores do ser humano. Filmes agridoces não são necessariamente os filmes mais tristes de todos os tempos, como seriam filmes como Túmulo dos vaga-lumes ou O pianista onde a história trágica é quase incompreensível demais para ser compreendida e permanece após o final do filme. Filmes agridoces exploram algo mais identificável ou algo com uma mensagem de esperança no final.

Por outro lado, existem filmes agridoces que não podem necessariamente ser chamados de “tearjerkers”. A história e o final podem provocar uma risada esperançosa em vez de um sorriso choroso. Lembre-se dos Titãs, 500 dias de verãoe Eduardo Mãos de Tesoura todos têm elementos agridoces em suas histórias, mas, além de uma ou duas cenas, não estão focados em fazer os espectadores chorarem. Os melhores filmes agridoces são comoventes, mas trazem uma mensagem de esperança ou felicidade isso é inextricável do resto da história.

10

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças

Lançado em 2004

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças é um romance de ficção científica do cineasta cerebral Charlie Kaufman. No filme, Joel Barrish (Jim Carrey) descobre que sua ex-namorada de longa data, Clementine Kruczynski (Kate Winslett), passou por um novo procedimento para apagar todas as lembranças que ela teve com ele. Ele decide fazer o mesmo e, no processo, percebe que só porque algumas das memórias eram ruins, não significa que ele queira que todas elas desapareçam. À medida que as memórias desaparecem, a última de Clementine incentiva Joel a: “Encontre-me em Montauk.”

Então suas memórias desapareceram. Dois anos de relacionamento foram eliminados e é de partir o coração ver Joel perceber que cometeu um erro, tanto na separação quanto em apagar as evidências. As piores partes de seu relacionamento são mostradas com detalhes dolorosos, mas é seu compromisso em encontrar a mulher que ama que é a doçura do filme. Mesmo depois de perceberem que seu relacionamento não deu certo na primeira vez, eles decidem tentar novamente de qualquer maneira. É incerto, pouco claro e esperançoso.

9

La La Terra

Lançado em 2016

Alguns relacionamentos se desfazem por causa de um momento particularmente brutal, e outros desmoronam porque é a melhor escolha para todos os envolvidos, e são essas rupturas que podem ser as mais tristes. La La Terraestrelado por Ryan Gosling como Seb, um músico, e Emma Stone como Mia, uma atriz, acompanha o jovem casal enquanto eles se apaixonam na cidade das estrelas e aos poucos percebem ao longo do filme que precisam se separar. Os dois se apaixonaram por causa de sua paixão pela música e pela atuação, respectivamente.

Acontece que a melhor maneira de eles perseguirem essas paixões é os dois seguirem caminhos separados. Aos poucos, Seb e Mia percebem que eles nunca serão quem eles querem ser e quem o outro quer que eles sejam, juntos. Não há luta massiva; é apenas o reconhecimento agridoce de que, embora se amem, não podem ficar juntos. A sequência final do filme, enquanto eles imaginam como teria sido suas vidas juntos, é comovente, mas o sorriso secreto um para o outro sugere contentamento com sua escolha.

8

História de brinquedos 3

Lançado em 2010

Pode haver outro História de brinquedos depois História de brinquedos 3mas o terceiro filme da franquia Pixar é o fim de uma era. O primeiro História de brinquedos foi lançado em 1995 e as crianças que cresceram com ele estavam em idade universitária quando História de brinquedos 3 chegou, proporcionando um final particularmente comovente para a história de Andy, quando ele se tornou um substituto para os telespectadores. No terceiro filme, Andy se prepara para ir para a faculdade e decide doar Woody, Buzz e o restante dos brinquedos para uma creche.

Em vez disso, eles acabam na posse de Bonnie, uma jovem e uma substituta adequada para o amoroso Andy. A sequência em que Andy e Bonnie brincam com os brinquedos assim como Andy fez no início do original História de brinquedoscom trilha sonora de Randy Newman, é uma retrospectiva nostálgica da infância do personagem e muitos dos telespectadores. É uma lição agridoce que Andy aprende no final de História de brinquedos e muitos fazem à medida que crescem. Ele tem que seguir em frente desde a infância, mas isso não significa que tudo o que ele ama desapareça.

7

Casablanca

Lançado em 1942

Casablanca é frequentemente classificado entre um dos melhores filmes já feitos – por um bom motivo. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o drama romântico segue o expatriado americano e dono de uma boate Rick Blaine (Humphrey Bogart), que desiste de sua teimosa neutralidade para ajudar sua ex-namorada Ilsa Lund (Ingrid Bergman) a tirar seu novo marido, Victor (Paul Henreid). Vichy, França. Do momento em que Sam (Dooley Wilson) toca “As Time Goes By” até o final com uma das despedidas mais tristes do cinema, Casablanca é uma ode agridoce à coragem e ao amor.

O romance não consumado entre Rick e Ilsa ficará para a história do cinema e o altruísmo de Rick em implorar para que ela vá embora com o marido é a base dos filmes agridoces. O que torna esses momentos de coragem e auto-sacrifício tão comoventes é que o filme foi feito durante a guerra e sentimentos reais de solidão e perda afetam a história. Numa sequência famosa, refugiados franceses começam a cantar o seu hino nacional “La Marseillaise” para abafar um grupo de cantores alemães. Alguns desses cantores eram refugiados franceses (via O Globo e o Correio).

6

Montanha de Brokeback

Lançado em 2005

No filme mais célebre de Ang Lee, Montanha de Brokebackdois cowboys do Wyoming, Ennis Del Mar (Heath Ledger) e Jack Twist (Jake Gyllenhaal), encontram amor e companheirismo durante um verão passado pastoreando ovelhas. As sensibilidades do Ocidente dos anos 1960 mantêm a dupla separada e, embora ambos constituam famílias, nenhum deles consegue desistir do outro. Isso é uma visão dolorosa e muito real de como o pensamento mesquinho e o medo prejudicam o amor inocente de Jack e Ennis e as pessoas que eles trazem para suas vidas para esconder seu verdadeiro eu.

Ennis é tão incapaz de entender como se sente que sua boca mal abre quando fala; as palavras apenas escapam, mesmo quando ele está sozinho com Jack. Nenhum dos dois consegue encontrar aceitação, e até mesmo a auto-aceitação é difícil de descobrir. Montanha de Brokeback é um olhar devastador sobre o amor e o arrependimento. Ainda assim, o final agridoce do filme, com a mãe de Jack reconhecendo silenciosamente o amor de Ennis por seu filho, e a filha de Ennis convidando-o para seu casamento, sugere que talvez homens como Jack e Ennis não tenham que se esconder para sempre.

5

Uma vez

Lançado em 2007

Um musical romântico e emocionante, Uma vez segue um artista de rua de Dublin conhecido apenas como “Guy” (Glen Hansard) que conhece “Girl” (Markéta Irglová), uma imigrante tcheca cujo marido chegará ao país no final do ano. Guy e Girl formam uma amizade em torno de seu considerável talento musical e do Uma vez a trilha sonora é tão impressionante quanto a maioria dos filmes. Embora esteja claro que Guy e Girl têm uma conexão, nenhum deles age de acordo, já que ela é casada.

A balada que eles fazem juntos, “Falling Slowly”, expressa perfeitamente os sentimentos sentimentais e agridoces o filme está cheio de. A alegria de encontrar um amigo que pensa como você, o frio na barriga que surge ao se apaixonar lentamente, o arrependimento que a prudência pode produzir e os sentimentos poderosos que surgem ao fazer a coisa difícil estão todos embrulhados em Uma vez.

4

Leão

Lançado em 2016

Baseado em uma história verídica, Leão é uma história poderosa, trágica e, em última análise, triunfante sobre a busca de um homem por sua família. O filme retrata a vida de Saroo (Dev Patel), que em 1986 se separa do irmão e se perde em Calcutá, na Índia. Saroo acaba sendo colocado em um orfanato e um casal australiano o adota. Anos depois, Saroo começa a pesquisar de onde veio para tentar encontrar sua mãe biológica e seu desespero crescente afasta sua namorada e sua família.

No entanto, a dor, o medo e o descontentamento que ele sentiu em sua vida são recompensados ​​com a descoberta de sua cidade natal por Saroo. Saroo chega em estado de choque ao ver lugares de sua memória tomarem forma. Então ele vê sua mãe, bastante idosa, mas ainda viva. O reencontro deles é um dos momentos mais comoventes e exultantes dos filmes recentes. Saroo se foi, mas agora está em casa. Leão termina com o trágico lembrete de que “MAIS DE 80.000 crianças desaparecem na Índia todos os anos” e, embora isso seja um fato preocupante, é também um reconhecimento importante para celebrar a determinação de Saroo e a fé de sua mãe.

3

Se a Rua Beale Falasse

Lançado em 2018

Baseado no romance de James Baldwin, Se a Rua Beale Falasse retrata o Harlem dos anos 1970, onde um jovem casal chamado Tish (KiKi Layne) e Fonny (Stephan James) estão esperando seu primeiro filho juntos. Quando Fonny é injustamente acusado de estupro, Tish e sua família lutam contra o sistema para libertá-lo. É um olhar implacável sobre a forma como os negros eram tratados naquela época e um lembrete claro de que, para muitos, o tratamento deles melhorou pouco. Apesar de seus melhores esforços, Tish não consegue convencer o tribunal da inocência de Fonny.

Deprimente e desanimador, Se a Rua Beale pudesse Falar encontra amor e humanidade no esforço de Tish para ajudar seu marido impotente. Ela nunca hesita e embora ele eventualmente tenha que implorar para que sua sentença seja reduzida, Tish o visita no final do filme com sua nova filha. É um símbolo agridoce de como o sistema judiciário, com todo o seu poder, não pode desencorajar Tish de apoiar o homem que ela ama.

2

Termos de carinho

Lançado em 1983

Termos de carinho é uma comédia dramática familiar de James L. Brooks estrelada por Shirley MacLaine e Debra Winger como Aurora Greenway e sua mãe, Emma Greenway-Horton, respectivamente. Emma e Aurora têm um relacionamento complexo, incrivelmente próximo, mas também muito controverso. Ao longo de 30 anos de suas vidas, mãe e filha brigam entre si, iniciam relacionamentos e famílias e, finalmente, encontram o caminho de volta uma para a outra.

Aqueles com relacionamentos complicados com seus pais reconhecerão os sentimentos reais de adoração e frustração compartilhados. isso pode advir de lidar com um tutor autoritário ou uma criança obstinada. O humor e a tristeza dos quatro indicados ao Oscar e dos dois vencedores no centro do elenco criam um filme inegavelmente emocionante que termina com uma cena de compreensão e devoção que as pessoas só encontram depois de décadas juntas.

1

Sociedade dos Poetas Mortos

Lançado em 1989

Robin Williams como o professor de inglês John Keating em Sociedade dos Poetas Mortos é todo professor de ensino médio talentoso e memorável que já inspirou uma criança desmotivada. Acontecendo na Welton Academy, um internato exclusivamente masculino em Vermont, uma turma de alunos promissores, mas superadministrados, aprende com o Sr. Keaton o poder da poesia e de “aproveitar o dia”. O filme já foi parodiado até enjoar, mas assistir cenas como Keaton incentivando Todd (Ethan Hawke) a ler um poema na frente de sua classe ainda é arrepiante.

É claro que a realidade da sociedade da classe alta se instalou e Keaton foi afastado da escola, mas não antes inspirando sua classe a enfrentar seus pais, professores e uns aos outros. Quando os meninos se levantam em suas mesas e gritam: “Ó capitão! Meu capitão!“para o Sr. Keaton que está partindo, é um dos mais filme agridoce momentos de todos. Keaton se foi, mas os meninos lembram a ele, à administração e a seus colegas estudantes o que realmente significa viver uma vida inspirada.