Em cavalos velozesque estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 7 de setembro, é uma exploração de dois indivíduos reprimidos tendo como pano de fundo a América dos anos 1950. Baseado no romance homônimo de Shannon Pufahl de 2019, o filme segue Muriel e Lee enquanto eles se mudam do Kansas para San Diego para começar sua vida de recém-casados. Embora o futuro deles pareça definido, o irmão de Lee, Julius, sente-se sem rumo ao retornar da Guerra da Coréia, o que o leva a trabalhar em um cassino em Las Vegas.
Muriel (Torcidos a estrela Daisy Edgar-Jones) não está tão convencida de sua vida como se poderia pensar, no entanto, e ela se vê admirando Julius (Jacob Elordi), pois eles se comparam em mais maneiras do que qualquer um espera. Cada um deles está escondendo de Lee (Will Poulter) seu verdadeiro eu, mas seu relacionamento com Henry (Diego Calva) e Sandra (O FlashSasha Calle), respectivamente, distribuí-los.
Discurso de tela entrevistou o diretor de fotografia Luc Montpellier (ASC, CSC) sobre sua abordagem para Em cavalos velozescolaboração com o diretor Daniel Minahan, e como algumas cenas com Daisy Edgar-Jones e Jacob Elordi mudaram no dia graças à atuação naturalista e ao storyboard.
O diretor de fotografia de Swift Horses explica como ele enquadrou a história da maneira mais autêntica possível
“O que há de bonito nisso é que resta a você destilar a história.”
Discurso de tela: Em cavalos velozes não apenas explora um período específico da década de 1950, mas também a vida de personagens com experiências muito específicas naquele período. Como você se preparou para explorar isso autenticamente?
Luc Montpellier: Muito boa pergunta. Eu começaria dizendo com muita delicadeza. Você menciona alguns pontos importantes sobre os quais Dan falou comigo no início do filme; sobre não romantizar os anos 50 para que você se sinta desconectado. Se você morasse nos anos 50, seria assim se não conseguisse se expressar. Eu acho que isso, no cerne do filme, é muito importante porque você pode facilmente se distanciar dele.
No que diz respeito à cinematografia, é um desafio maior porque é muito mais fácil perguntar: “Como nos lembramos dos anos 50?” É uma fotografia antiga e degradada, mas queríamos ir na direção oposta. Você ainda precisava representar o período porque a cultura e a sociedade têm uma repressão muito específica. Não dava para romantizar isso, então meu objetivo era ter a fotografia documental da época como uma grande influência, porque são basicamente fatias da vida.
Gordon Parks foi uma grande influência nesse sentido, onde a sua fotografia foi imediata e muito emocionante. Usamos muitas referências de fotografia e belas artes porque o que é lindo nisso é que resta destilar a história. Como você faz isso em um filme?
O filme é tão quieto. Muitos desses sentimentos internos acontecem sem palavras, apenas em um olhar entre os personagens de Jacob e Daisy, então essa é uma ordem de como a cinematografia precisa ser. Precisa estar presente na hora certa, mas não ser muito imponente. Fiquei bastante nervoso sobre como você consegue esse equilíbrio. Espero que o público realmente nos acompanhe e possa estar lá com nossos personagens. Acho que é muito importante conectar os jovens de hoje com aquela época, antes de termos uma linguagem para descrever o que eles sentiam.
Screen Rant: Daniel Minahan dirigiu uma televisão incrível, de Seis pés abaixo para Guerra dos Tronos e além. O que ele trouxe para esse longa que mais te surpreendeu ou emocionou?
Luc Montpellier: O que realmente me surpreendeu é a sua vontade de destilar as ideias que tem e de fazer workshops. Eu ouvi Jacob falar sobre como, em vez de fazer um teste, houve um workshop de dança swing.
Foi isso que percebi e adorei, essa ideia de não deixar que o processo de fazer um filme com tantas pessoas te afaste dos sentimentos centrais que você está tentando criar. Ele tinha um jeito muito curioso, e você queria saber ao máximo como eu queria trabalhar com base no que eu tinha feito. Foi uma verdadeira colaboração dessa forma, mas ele ainda foi capaz de nos guiar de uma forma muito precisa, mas às vezes abstrata, e dizer: "Como preenchemos isso? Como fazemos isso?" Ele estava sempre fazendo perguntas.
No final das contas, não se trata de ser LGBTQ. É sobre as pessoas não serem capazes de viver suas vidas verdadeiras, e esse era o mandato. Como mostramos isso e nos conectamos com eles? É apenas um sentimento, mas achei que nos demos muito bem assim.
A força dos cavalos velozes está no trabalho do personagem
“Eu me senti como um ator coadjuvante em tudo isso. É assim que eu descreveria.”
Screen Rant: Você mencionou como a história é muito interna. Como você decide o movimento da câmera para cada personagem e o que sua escolha de enquadramento diz sobre eles?
Luc Montpellier: Essa é uma pergunta muito boa. Você está descrevendo todo o meu processo de preparação com o diretor, seja na iluminação ou no tom. Já me perguntaram: "Como você traduziu o livro? Você o leu?" Para este filme, Dan disse: “Prefiro que não faça isso”. Eu realmente confiei muito em Dan e nos produtores, em quem eu gravitava como meu canal.
No início, tentava não ficar obcecado em se adaptar e, em vez disso, chegar ao cerne de uma história pessoal. Foi isso que Dan fez por mim. Ele personalizou essa história porque é muito próxima dele, vivendo como um homem gay, e era importante para mim estar ouvindo. Acabei de ouvir Dan e analisei o roteiro. Cada cena tinha que ser sentida e não apenas compreendida.
Eu sei que parece exagerado, mas tentei deixar meus sentimentos internos sobre onde deveria estar e que tom deveria ser que me guiassem. Na verdade, tratava-se de tentar entender o que esses personagens estão passando a cada momento do filme e tentar me colocar no lugar deles. Foi difícil e eu precisava fazer minha lição de casa, fosse delinear um subtexto entre os personagens de Daisy e Jacob ou destacar um determinado visual. O bloqueio se tornou uma coisa muito importante, e às vezes muda porque você tem uma ideia do que se trata as cenas, mas então você faz um bloqueio no set pela manhã. É como se você quase tivesse que estar disposto a jogar tudo fora e apenas confiar nos seus instintos.
Screen Rant: Isso é exatamente o que eu ia perguntar a você. Quanto muda no dia?
Luc Montpellier: Às vezes você simplesmente não conhece o processo que eles criam um com o outro, então tudo foi desenhado a partir da performance. Eu sei que já foi dito antes, mas a câmera é muito parecida com uma terceira pessoa na cena. É assim que vejo a câmera, então foi por instinto.
Muito disso começou com as discussões com Dan porque eu não conseguia descobrir isso naquele dia. Dan trabalha muito com atores, então quando eles chegaram ao set eu senti tudo isso e meu trabalho com ele. Não é diferente de um ator decidir olhar um para o outro; a câmera precisava estar lá da mesma maneira. É difícil precisar porque cada momento muda, mas foi por instinto. Eu precisava criar o mundo dessa forma e me senti como um ator coadjuvante nisso tudo. É assim que eu descreveria.
Screen Rant: Existem algumas cenas íntimas ao longo do filme. Qual é a sua abordagem para capturar esses momentos e garantir que eles sirvam tanto para a história quanto para o personagem?
Luc Montpellier: Às vezes é preciso decidir quando não planejar. Você tem esse sonho americano sobre o qual todos têm uma ideia, então você teve que representá-lo em sua verdadeira grandeza. Você vê pessoas vivendo seu verdadeiro eu a portas fechadas o tempo todo. Como diz o personagem de Diego no quarto do hotel: “Trair juntos é a única coisa que podemos fazer à vista de todos”. Para mim, isso realmente ressoou.
Naqueles momentos, tomamos a decisão consciente de não atirar na lista. Todos precisavam estar no momento e sabíamos que era de manhã na história. Eles estão indo bem, quer estejam dançando juntos e jogando dinheiro um no outro. Foi muito naturalista, então apenas recuamos e vimos o que aconteceu. Nossos operadores estavam dançando com os atores e não planejamos isso. Tudo o que sabíamos era o cenário, e acho que se tivéssemos sido muito prescritivos com isso, pareceria mais clínico.
Como você pode imaginar, a listagem de cenas e o storyboard foram muito importantes nesses grandes momentos. Todos nós tínhamos essa ideia sobre o que as pessoas pensam do sonho americano? Vamos tentar apresentá-lo de forma que, quando formos para esses momentos íntimos, você pense: “Espere um segundo, nunca falamos sobre isso”.
Como On Swift Horses captura e desmonta o sonho americano dos anos 1950
“É uma extensão do sonho americano de Vegas, que era muito artificial.”
Screen Rant: Falando do sonho americano, podemos ver os primeiros dias de Las Vegas, bem como de San Diego e Kansas. Você tinha afinidade com um local específico ou havia algum que fosse mais desafiador de configurar?
Luc Montpellier: Vegas foi o mais desafiador porque tinha uma aparência muito específica naquele período. Obviamente, não poderíamos criar a cidade inteira, então tivemos que ser muito inteligentes, com a ajuda maravilhosa do nosso designer de produção, para literalmente projetar os quadros. É onde colocamos todos os nossos recursos. Mas, novamente, essa justaposição tem a ver com viver desta forma naquela época e lidar com o artifício de tudo isso. É uma extensão do sonho americano de Vegas, que era muito artificial. Tudo é falso, e ter esses personagens dentro disso foi excelente para poder colidir com essas coisas. Mas para mim, Vegas dos anos 50 foi o mais desafiador.
É por isso que Dan teve a grande ideia de insinuar o mundo exterior com reflexões. Ele literalmente foi capaz de pintar essas imagens com Jacob na cabine telefônica. Nós literalmente colocamos essas luzes de perseguição do lado de fora do cassino, e o mundo estendido foi refletido. Isso significa que é abstrato o suficiente para que você esteja no momento, mas eu adoro essa arte cinematográfica e essa magia. Você não precisa ver os carros passando por aí. Sempre tentamos nos basear naquele bolsão de realidade que era preciso para poder colocar você no lugar.
É engraçado como você tenta destilar a essência desses lugares em uma época que contrasta muito com os subúrbios. Era importante não romantizar Vegas e tudo mais, porque você precisava sentir que esta é uma sociedade bastante restritiva neste momento. Mas Vegas ainda era provavelmente o mais divertido porque você também tinha muito mais elementos com os quais poderia brincar. Conversamos muito sobre luzes, e Dan encontrou um arquivo incrível que também se encaixava perfeitamente em nosso filme para as corridas de cavalos. A pista em que filmamos era a mesma de Sea Biscuit, acredito, mas tratada de uma forma muito diferente. E os figurantes que você vê nas arquibancadas, se você girar a câmera cinco graus para a esquerda ou não, não tem ninguém lá. Não é um filme de estúdio, então tivemos que ser muito seletivos.
Screen Rant: Apesar de não ser um filme de estúdio, você tem 50% da próxima geração de grandes atores no filme. Houve um momento no set em que você realmente disse: “Quer saber? Estou assistindo Leo DiCaprio de amanhã”.
Luc Montpellier: Com certeza, isso foi um grande negócio para mim. Mas eu iria até mesmo resumir isso em observar talentos incríveis e brutos. Isso não é apenas uma palavra da moda para mim. Você estava lá, observando o que Jacob e Daisy estavam fazendo com seus personagens. E o que adorei nisso foi que ninguém estava lá como estrela de cinema. Todos estavam lá a serviço da história.
Eu vi um clipe de Will Poulet falando sobre entrar e ver cenas iluminadas de uma certa maneira nos sets. "Como isso impactou seu desempenho?" Acho que essa é uma pergunta perfeita para mim. Estou me alimentando deles e foi ótimo ouvi-lo falar sobre como ele foi impactado. Tentei não ter nenhuma luz no chão para que, quando você entrasse em um espaço, não sentisse que estava fazendo um filme. Estava tudo iluminado pelas janelas. Todas essas foram decisões conscientes, além de apenas fazer com que tudo parecesse honesto e real. Eles podem ir a lugares que você não esperava por causa disso.
Confira nossos outros TIFF 2024 entrevistas aqui:
Fonte: Tela Rant Plus