O mundo está sempre acabando neste romance de ficção científica arrebatador

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O mundo está sempre acabando neste romance de ficção científica arrebatador

Resumo

  • A Besta examina a influência de vidas passadas no presente, concentrando-se na história de um par central.
  • O filme mistura gêneros de maneira emocionante, com o terror aparecendo constantemente em cada história.

  • O medo retratado em A Besta reflete as ansiedades contemporâneas, enfatizando a importância do sentimento sobre o esquecimento.

A Besta é um título adequado para um filme que muitas vezes parece indomável. Uma odisséia romântica que se estende por séculos, que é em partes estranha de ficção científica e alto melodrama, o filme de Bertrand Bonello é inclassificável, selvagem e refrescante. O realizador francês examina como o passado nunca fica no passado e como a bagagem da qual tentamos livrar-nos de momento a momento, ou mesmo de vida em vida, irá inevitavelmente mostrar a sua cara muitas vezes feia.

O ano é 2044: a inteligência artificial controla todas as facetas de uma sociedade estóica, à medida que os humanos “apagam” rotineiramente os seus sentimentos. Na esperança de eliminar a dor causada por seus romances de vidas passadas, Gabrielle (Léa Seydoux) se apaixona continuamente por diferentes encarnações de Louis (George MacKay).

Prós

  • Embora abrangendo séculos, A Besta traz medos modernos para a história
  • Léa Seydoux e George MacKay são excelentes
  • A Fera sabe como equilibrar ficção científica e romance
  • O filme destaca com carinho a importância dos sentimentos e do não esquecimento

A Besta se move no tempo para revelar as vidas passadas de seu par central

Como eles influenciam o presente é igualmente importante

Em 2044, Gabrielle (Léa Seydoux) tenta se livrar dessa bagagem por meio de um procedimento que purifica o DNA de uma pessoa, expurgando o paciente de emoções que sobraram de suas vidas passadas. Este procedimento irá livrá-la dos traumas do passado que fazem com que Gabrielle sinta uma sensação persistente de destruição nos dias atuais. O que essa desgraça acarreta permanece um mistério, mas ela não é a única que espera moderar sentimentos de inquietação.

Gabrielle encontra Louis (George MacKay) enquanto se prepara para os procedimentos, e ela é atraída pelo homem com um ar de familiaridade sobre ele. Quando ela finalmente mergulha em suas vidas passadas, a vemos encontrar diferentes versões de Louis que mudam o curso de suas várias vidas. Primeiro, a dupla se encontra na Paris da era da Belle Époque. Em outra vida, Louis é um incel que persegue Gabrielle enquanto ela mora em uma mansão em Los Angeles enquanto trabalha como atriz.

The Beast brinca com o gênero de maneiras cada vez mais emocionantes

Mas a inevitabilidade do horror está em cada esquina


Lea Seydoux submersa de preto em The Beast
Léa Seydoux em A Fera.

Em todas essas vidas, Gabrielle é quase fatalista em sua convicção de que algo ruim acontecerá com ela. A BestaO verdadeiro terror, porém, vem da atualização desse sentimento em seus vários contos. Sussurros sobre as inundações de Paris seguem Gabrielle e Louis no início do século XX. Misoginia e violência pairam sobre a vida de Gabrielle em 2014 em Los Angeles. A ameaça de controle a segue por toda parte em 2044. A trilha sonora e o design de som do filme são perturbadores, pois imitam ou até impactam o que está acontecendo na tela.

Todos esses elementos díspares parecem que não deveriam funcionar juntos, mas são suas qualidades discordantes que permitem A Besta para se fundir em uma sinfonia de ansiedade.

Arranjos apertados seguem Gabrielle enquanto ela percorre a mansão de Los Angeles. Música orquestral arrebatadora acompanha as saídas de Louis e Gabrielle em Paris e sintetizadores profundos servem de pano de fundo para o futuro minimalista do filme. Todos esses elementos díspares parecem que não deveriam funcionar juntos, mas são suas qualidades discordantes que permitem A Besta para se fundir em uma sinfonia de ansiedade.

Na Besta, o Apocalipse é uma profecia autorrealizável

O fim é apenas o começo

O mundo está sempre terminando em A Besta, e é fácil ver o nosso próprio mundo refletido naqueles retratados por Bonello. O desempenho concentrado de Seydoux – desapegado, mas muito consciente – garante que nunca nos sintamos muito confortáveis. As ansiedades de Gabrielle são muito parecidas com as nossas: aumento do nível do mar, agitação política, erosão da verdade e da empatia. O desapego irônico é a moda dos nossos tempos, mas quando a ironia desaparece e tudo o que resta é a indiferença, o mundo começa a se parecer muito com o futuro em A Besta.

Até o próprio filme começa com o desapego personificado. Em 2014, Gabrielle filma uma cena do que parece ser um filme de terror, mas no lugar da casa vazia e do monstro horrível, o chão e o fundo são de tela verde. O diretor pergunta se ela pode ter medo de algo que realmente não existe. Gabrielle diz que pode. O medo que criamos nas nossas cabeças é tão real quanto o medo criado por um mundo em desordem. Esses medos podem manifestar-se nas pessoas, em eventos que acabarão com o mundo ou em ideologias.

No final, A Besta sabe que esse medo – o de Gabrielle e o nosso – não é algo que possa ser eliminado. É esse medo que permite que Gabrielle seja sincera, busque sentido em um mundo onde ele está sendo sugado do ar. Em 2044, a Inteligência Artificial governa o mundo após uma catástrofe não especificada.

Esta catástrofe não é a que Gabrielle teme, mas talvez tenha influenciado seu medo do futuro. Nossas mentes estão sempre procurando algo para temer. Às vezes precisamos desse medo. Bonello postula que, mesmo com medo, o sentimento é mais importante do que o esquecimento, e cada pequena morte é uma porta para outro futuro.

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